Чо Суми

В 1981—1983 годах Чо Суми училась в Сеульском национальном университете. В этот период состоялось её первое выступление на оперной сцене в Сеульской опере в партии Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» Моцарта^[7]. В 1983 году она оставила университет и переехала в Италию для продолжения музыкального образования^[8].

Чо Суми поступила в Академию Санта-Чечилия в Риме, где её наставниками были тенор Карло Бергонци и Джанелла Борелли. В 1985 году она окончила академию, получив дипломы по специальностям «вокал» и «фортепиано». После этого её наставницей стала немецкая сопрано Элизабет Шварцкопф^[8].

За свою карьеру Чо Суми выступала на сценах самых престижных оперных театров мира^[9]. Она зарекомендовала себя как одна из самых востребованных сопрано, особенно в репертуаре бельканто^[10].

Дебют Чо Суми в Метрополитен-опера состоялся в 1989 году в партии Джильды в опере Джузеппе Верди «Риголетто»^[11]. В последующие годы её репертуар на этой сцене включал партии Оскара в «Бале-маскараде» (1991), Лючии в «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти (1993), Олимпии в «Сказках Гофмана» Оффенбаха и Розины в «Севильском цирюльнике» Россини^[12].

В 1988 году певица дебютировала в миланском театре Ла Скала в роли Фетиды (Thetis) в опере Никколо Йоммелли «Фетонте»^[13]. Позднее она также выступала в операх «Граф Ори» Россини и «Фра-Дьяволо» Обера^[12].

Дебют в лондонском Королевском оперном театре состоялся в 1991 году с партией Олимпии в «Сказках Гофмана». За этим последовали выступления в роли Адины в «Любовном напитке» Доницетти (1992), Эльвиры в «Пуританах» Беллини (1992) и Царицы ночи в «Волшебной флейте» Моцарта (1993)^[14].

Среди других партий, принесших ей мировую известность, — Цербинетта в «Ариадна на Наксосе» и Виолетта в «Травиате»^[15]. Дирижёр Герберт фон Караян, работавший с певицей в начале её карьеры, назвал её голос «даром от Бога, который рождается раз в сто лет»^[16].

Помимо основной оперной карьеры, Чо Суми активно работает в жанре классического кроссовера и записывает саундтреки. В 2000 году она выпустила альбом Only Love, состоящий из песен к бродвейским мюзиклам. Певица исполняла музыкальные темы для чемпионата мира по футболу 2002 года и летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине^[17]. В 2015 году она исполнила песню «Simple Song #3» для фильма Паоло Соррентино «Молодость», которая была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус»^[18].

С 2021 года Чо Суми является приглашённым профессором в Высшей школе культурных технологий Корейского института передовых технологий (KAIST)^[19]. В рамках своей должности она читает лекции и участвует в исследованиях, посвящённых применению искусственного интеллекта в музыке. При институте также был создан «Научно-исследовательский центр исполнительских искусств имени Чо Суми»^[20]. В 2024 году певица учредила Международный конкурс вокалистов имени Чо Суми (Sumi Jo International Singing Competition) для поддержки молодых талантов. Первый конкурс прошёл с 7 по 13 июля 2024 года во Франции в замке Шато-де-ла-Ферте-Эмбо^[21][22].

В 2003 году Чо Суми получила звание «Артист ЮНЕСКО во имя мира»^[23]. Она выступала на церемонии открытия Зимних Паралимпийских игр 2018 года в Пхёнчхане^[19]. В 2026 году, в честь 140-летия установления дипломатических отношений между Южной Кореей и Францией, певица планирует дать сольный концерт, выступая в роли культурного посланника^[24][25].

Чо Суми никогда не была замужем и не имеет детей^[26]. По словам певицы, это был сознательный выбор в пользу карьеры, которой она посвятила свою жизнь. В одном из интервью она заявила: «Моим приоритетом всегда было и остаётся пение»^[26].

В юности, во время учёбы в Сеульском национальном университете, у певицы был бурный роман, который, по её словам, даже привёл к отчислению из учебного заведения^[27]. Позже она отмечала, что её образ жизни сложно совместить с серьёзными отношениями.

За свою карьеру Чо Суми была удостоена множества наград и почётных званий:

• 1986 — Первая премия на Международном конкурсе Карло Альберто Каппелли в Вероне, в котором принимают участие только победители других крупных вокальных состязаний^[28]. Ранее становилась лауреатом конкурсов в Сеуле, Неаполе, Энне, Барселоне и Претории^[28].
• 1993 — Премия «La Siola d'Oro», присуждаемая лучшей сопрано года в Форли (Италия). Чо Суми стала первой азиатской певицей, получившей эту награду.
• 1993 — Премия «Грэмми» в категории «Лучшая оперная запись» за исполнение партии Голоса сокола в опере Р. Штрауса «Женщина без тени».
• 2003 — Почётное звание «Артист ЮНЕСКО во имя мира»^[28].
• 2008 — Международная премия Пуччини (Puccini Award)^[28].
• 2016 — Номинация на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму» за композицию «Simple Song #3», исполненную для фильма «Молодость»^[29].
• 2021 — Включена в Зал славы Азии (Asian Hall of Fame), став первой гражданкой Южной Кореи, удостоенной этой чести^[30].
• 2023 — Орден «За заслуги в культуре» I степени (Кымгван) — высшая государственная награда Республики Корея для деятелей искусства.
• 2024 — Командор ордена Искусств и литературы — высший ранг награды, присуждаемой Министерством культуры Франции.

За свою карьеру Чо Суми сотрудничала с несколькими ведущими звукозаписывающими лейблами. Значительная часть её сольных альбомов в 1990-е годы вышла на Erato Records, включая Virtuoso Arias (1994), Bel Canto (1996) и Les Bijoux (1998)^[31]. Сотрудничество с Deutsche Grammophon началось с записи оперы «Бал-маскарад» под управлением Герберта фон Караяна^[31], а в 2014 году на этом же лейбле вышел её альбом Only Bach^[32].

На лейбле Decca Records была сделана запись оперы Рихарда Штрауса «Женщина без тени» под управлением сэра Георга Шолти, удостоенная премии «Грэмми», а также выпущен альбом Opera Love (2000)^[33]. В 2007 году певица подписала эксклюзивный контракт с Universal Music на выпуск пяти альбомов, в рамках которого вышли диски Missing You и Ich liebe dich^[33]. Лейбл Warner Classics, владеющий Erato, выпустил как недавние работы, например, альбом In Love: Korean Love Poems (2022), так и сборник её ранних записей The Erato Recitals^[32]. Кроме того, в дискографии Чо Суми есть записи, выпущенные на лейбле Naxos^[32].