Инфанте, Франсиско

Родился в семье испанского политэмигранта 4 июня 1943 года в селе Васильевка Саратовской области, СССР.

С 1956 по 1962 год учился в Московской средней художественной школе, в 1966 окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское).

С 1962 по 1964 год — член Содружества художников геометрического и метафизического направления «Движение»^[2].

Позже начал выступать с инсталляциями в открытом природном пространстве. С 1968 года работает совместно с Нонной Горюновой. Их сыновья Северин Инфанте и Платон Инфанте (жена Коновалова-Инфанте, Дарья) — тоже художники. У художника восемь внуков — Екатерина, Серафим, Пелагея, Тихон, Полина, Тимофей, Евдокия, Евфросиния. Живёт и работает в Москве.

В 1970 году организовал группу художников и инженеров «Арго» с целью создания искусственных систем, аналогичных естественным явлениям. С 1973 года — член Московского союза художников.

Участник международных выставок, его творчество представлено в государственных и частных собраниях. Отмечен в 1996 году Государственной премией Российской Федерации в области изобразительного искусства. С 21 января по 13 апреля 2025 года в Новой Третьяковской галерее прошла масштабная ретроспективная выставка художника «Метафоры бесконечности», на которой было представлено около 400 его произведений.

По словам ассистента режиссера к/ф «Служебный роман» Евгения Цымбала, Франсиско Инфанте изготовил «мобиль» для квартиры замдиректора статистического учреждения Юрия Самохвалова. Художник продолжает жить и работать в Москве, принимая участие в выставочной деятельности. В 2026 году его работы были представлены на выставке «Меры пространства» в Московском музее современного искусства^[3].

С 1975 года он сосредоточивается на создании артефактов, выражая с их помощью свою основную идею — совмещать природное и искусственное через инсталляции на открытом воздухе и затем представлять их публике ограниченным выпуском фотографий.

Начав как «кинетический художник» в 1960-е годы, Инфанте внес свой вклад в лэнд-арт, делая инсталляции на природе. Художник называет свои работы артефактами. Построенные на эффектах отражения, многозначности и интерактивности, они часто взывают к традициям русского авангарда, особенно работам Малевича и Татлина. Интерпретируя «кинетический» как «подвижный», «мобильный», Инфанте создаёт абстрактные и искусственные системы, состоящие из подвижных и вращающихся форм, выполненные из конкретных материалов в той же мере, как и из света, цвета и звука.

В 1960-е годы его работы характеризуются абстрактным геометризмом, это как бы прообраз его более поздних трехмерных композиций. В их основе — понимание артефакта, вручную сделанного объекта, что символизирует гармонию искусства, техносферы и природы. Однако в некоторой степени он продолжает традиции русского конструктивизма, и его работам свойственно чувство экологического баланса, но свободного от технократических утопий. Серии ландшафтных инсталляций художник затем представляет в соответствующих циклах фотографий. Их Инфанте использует в лекциях и статьях, придавая своему искусству дидактический характер.

Вот, что автор говорит о своем творчестве:

Сам термин «артефакт» был заимствован художником в 1976 году у писателя-фантаста Клиффорда Саймака^[4]. Инфанте работает в постоянном соавторстве с женой Нонной Горюновой. В их творческом процессе Франсиско отвечает за конструкцию и фотографию, а Нонна привносит вариативность. При этом концептуально они не делят приоритеты, рассматривая создание произведений как единый творческий процесс^[5]. В последние годы художники продолжают работу над новыми циклами артефактов, среди которых «К ночи» (2020)^[6] и «Интервалы» (2024)^[7].

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
• Государственный музей-заповедник «Царицыно», Москва.
• Музей АРТ4, Москва.
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Государственный Центр современного искусства, Москва.
• Московский Дом фотографии, Москва.
• Государственный культурный центр — музей В. С. Высоцкого, Москва.
• Новый музей, Санкт-Петербург.
• Музей AZ (Музея Анатолия Зверева), Москва.
• Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.
• Колодзей Арт Фонд, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США.
• Музей изобразительных искусств Университета Колумбус, Колумбус, Огайо, США.
• Институт современной русской культуры, Лос-Анджелес, США.
• Национальная коллекция современного искусства, Париж, Франция.
• Музейная галерея искусств, Питерборо, Великобритания.
• Музей современного искусства, Сеул, Южная Корея.
• Художественный музей Сетагая, Токио, Япония.
• Музей Вильгельма Хака, Людвигсхафен, Германия.
• Кунстмузеум, Бёрн, Швейцария,
• Музей искусства, Лодзь, Польша.
• Коллекция галереи Гмуржинска, Кёльн, Германия.

• 2025 — «Метафоры бесконечности». Новая Третьяковка, Москва.
• 2023 — «Вертикальное положение» (совместно с Н. Горюновой). РОСИЗО, Москва^[8].
• 2021 — «К ночи» (совместно с Н. Горюновой). Alina Pinsky Gallery, Москва^[6].
• 2019 — «Вокруг „Циклопа“» (совместно с Н. Горюновой). Крокин галерея, Москва^[9].
• 2017 — «Текст-Контекст». Музей Российской академии Художеств. Крокин галерея. Санкт-Петербург.
• 2016 — «Рождение вертикали». Крокин галерея. Москва.
• 2015 — «Метафоры мгновений». Крокин галерея. Москва.
• 2014 — «Ре-конструкции». Крокин галерея. Москва.
• 2008 — «Снежный Меридиан». Домик Чехова, Москва.
• 2008 — «Редуцированные артефакты», Москва, Институт Сервантеса
• 2003 — «Пространство времени». Крокин галерея. Москва.
• 2002 — «Art Frankfurt». Стенд Крокин галереи. Германия.
• 2001 — «Между небом и землей». Крокин галерея. Москва.
• 1989 — «Артефакты Франсиско Инфанте». «Вильгельм Хак музей», Людвигсхафен, ФРГ.
• 1989 — «Francisco Infante — Watercolour and Sibachrome Artefacts». Gallery Rosa Esman, Нью-Йорк, США.
• 1988 — «Артефакты». Дом кино, Москва.
• 1988 — «Артефакты». ДК Одесского Государственного университета, Одесса.
• 1987 — «Francisco Infante. Artefakty a kresby» (Артефакты и рисунки). Galeria Lounech, Dom umeni mesta, Брно, Чехословакия.
• 1984 — «Артефакты в планетарии». Московский планетарий, Москва.
• 1984 — «Артефакты». Республиканский дом знаний, Рига, Латвия.
• 1984 — «Артефакты». Музей фотографии, Шяуляй, Литва.
• 1982 — «Посвящение артефакту». ЦНИИ теории и истории архитектуры, Москва.
• 1982 — «Франсиско Инфанте». Политехнический институт, Москва.
• 1982 — «Артефакции» (однодневная). Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.
• 1981 — «Искусственные объекты и природное окружение». Центр технической эстетики ВНИИТЭ, Москва.
• 1981 — «Присутствие» (ретроспективная выставка). Горком графиков, М. Грузинская, 28, Москва.
• 1981 — «Артефакции». Дом учёных АН СССР, Черноголовка, Московская обл.
• 1979 — «Искусство-природа-технология» (совм. с группой «Арго»). Дворец культуры имени Ленсовета, Ленинград.
• 1978 — «Франсиско Инфанте». ДК Московского института инженеров транспорта, Москва.
• 1974 — Выставка Ф. Инфанте и группы «Арго». Центр испанского землячества, Москва.