Заборов, Борис Абрамович

Родился 16 октября 1935 года в Минске.

В 1949—1954 годах обучался в Художественном училище в Минске, по окончании которого получил диплом. Значительное влияние на формирование художника оказал его преподаватель Сергей Катков.

В 1955—1958 годах продолжил образование в Академии художеств в Институте имени Репина в Ленинграде.

В 1958—1961 годах получил диплом в Академии художеств в Институте имени Сурикова в Москве. Занимался в классе Михаила Курилко.

В 1962—1980 годах являлся членом Союза художников СССР. Работал в области живописи, графики, гравюры; театральных декораций и костюмов; а также книжной иллюстрации. Стремление к самостоятельному художественному высказыванию побудило его в 1980 году эмигрировать во Францию, где он практически не обращался к книжной иллюстрации^[4].

С 1980 года жил и работал в Париже^[5].

В 1980—1990-х годах персональные выставки Бориса Заборова проходили в галереях Европы, Франции, Соединённых Штатов Америки и Японии. В 1983 году, имея в активе несколько живописных работ, Заборов по приглашению вошёл в контакт с галереей Клода Бернара, с которой впоследствии заключил эксклюзивный контракт на шесть лет. В этот период все его работы полностью раскупались^[4].

В 2004—2005 годах участвовал в выставке «Автопортрет XX века» в Люксембургском музее в Париже, впоследствии представленной в Галерее Уффици во Флоренции. Выставка была, в основном, посвящена старинному искусству. Две трети коллекции состояли из художников от эпохи Ренессанса до XVIII века. В 1998 году Галерея Уффици приобрела для своей коллекции картину Заборова «Художник и его модель».

В 2010 году на родине художника, в Минске, в Национальном музее изобразительных искусств Республики Беларусь состоялась крупная ретроспективная выставка Бориса Заборова.

Художник продолжал работать в Париже вплоть до 2020 года^[6].

Скончался 20 января 2021 года^[7]. Похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.

Мать — Эсфирь Иосифовна Заборова (урождённая Раппопорт), автор книги воспоминаний (Минск: Медисонт, 2007). Отец — Абрам Борисович Заборов, художник^[8].

Борис Заборов принадлежит к многочисленной семье потомков велижских мещан Заборовых, в число которых входят медиевист Михаил Абрамович Заборов, исследователь французской литературы и старший научный сотрудник Института русской литературы им. А. С. Пушкина Пётр Романович (Пейсах Руманович) Заборов, а также политик и писатель Александр Владимирович Заборов. Заборовы, в свою очередь, являются потомками семьи Забарра / Джабарра, одним из представителей которой был средневековый барселонский поэт и врач Иосиф бен Меир ибн Забара. В процессе миграции из Западной Европы на восток некоторые члены семьи русифицировали фамилию и стали Заборовыми.

Брат Бориса — Михаил Абрамович Заборов, философ, поэт и скульптор, эмигрировал с семьёй и родителями в Израиль. Имеет двух дочерей Викторию и Арину (Джеки); Джеки Заборов — автор-исполнитель, сооснователь группы «Rimojeki Duo»^[9][10].

Борис Заборов был женат на поэтессе, журналистке и писательнице Ирине Бассовой-Заборовой, дочери поэта Бориса Корнилова^[11], усыновлённой и воспитанной художником Яковом Басовым. В браке родился сын Кирилл Заборов, французский композитор. Семья Заборовых дружила со многими известными деятелями культуры и искусства — Евгением Евтушенко, Андреем Смирновым, Иваном Толстым, Вениамином Смеховым и Рыгором Бородулиным. Дочь Рыгора Бородулина — художница Илона Бородулина — выросла под влиянием Заборова как художника и считала его влияние наиболее важным в своём творчестве. Многие из её картин хранятся в коллекции дальней родственницы Бориса Екатерины Заборовой.

В зрелый, парижский период творчества Борис Заборов выработал уникальный художественный метод, представляющий собой синтез живописи и фотографии. Отправной точкой для создания его картин служили старые студийные фотографии безымянных людей, которые художник находил на парижских «блошиных рынках». Фотоснимки становились не просто объектом для копирования, а фундаментом для живописного произведения^[12][13].

При этом Заборов не рассматривал использование старых фотографий в качестве художественного приёма, настаивая на органичности этого метода своему мировосприятию. Он определял старые фотоснимки как «базу», аналогичную натуре для пейзажиста^[4].

Характерной чертой живописи этого периода является приглушённая, почти монохромная цветовая гамма. Полотна выполнены в сдержанных серовато-серебристых тонах, звучание которых достигалось с помощью техники лессировок — нанесения тонких, полупрозрачных слоёв краски друг на друга. Особое внимание художник уделял созданию сложной фактуры, имитирующей следы времени на старой фотографии: потёртости, царапины и выцветание.

Главными темами творчества Заборова стали память, время и связь прошлого с настоящим. Реконструируя на холсте человеческие судьбы, художник стремился создать диалог между эпохами и противостоять забвению. Его работы представляют собой образы-воспоминания, вызывающие размышления о хрупкости человеческой жизни и неразрывной связи поколений^[14].

• 1983 год — Галерея Клода Бернара, Париж
• 1985 год — Музей «Матильденхох», Дармштадт, Германия (ретроспектива); Галерея Клода Бернара, Нью-Йорк

• 1986 год — Галерея «Арт-Пойнт», Токио, Япония;
• 1989 год — Музей «Пале де Токио», Париж (ретроспектива);
• 1991 год — Галерея «Манн», Париж; Галерея «К», Париж; Галерея «К», Амстердам; Галерея «Арт Пуан Галлери», Токио;
• 1992 год — Галерея Патриса Тригано. ФИАК, Гран Пале, Париж;
• 1992—1993 годы — Галерея Патриса Тригано, Париж;
• 1994 год — Галерея Патриса Тригано. ФИАК, Париж; Культурный центр аэрокосмических исследований, Тулуза;
• 1995 год — Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва; «Манеж», Санкт-Петербург;
• 2004 год — Русский Музей, Санкт-Петербург^[15];
• 2004 год — Третьяковская галерея, Москва;
• 2008 год — «Выставка одной картины», Галерея Уффици, Флоренция;
• 2010 год — Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск;
• 2014 год — Галерея Friedman & Vallois, Нью-Йорк;
• 2015 год — «Эстампы разных лет. Фотографии», театр «Мастерская Петра Фоменко», Москва
• 2023 год — Галерея Vallois, Париж (посмертная выставка)^[16];
• 2025 год — «Рисуя память», Дом Кайботта, Йерр (посмертная ретроспектива)^[17].

• 1981 год — выставка «Разум и чувство», Музей «Матильденхох», Дармштадт, Германия.
• 1984 год — выставка «Смежности», Музей «Пале де Токио», Париж. Выставка «По приглашению», Музей декоративного искусства, Париж.
• 1985 год — Искусство XVI—XX веков из коллекции Басмаджана, Третьяковская галерея (Москва) и Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
• 2002 год — 36-й Международный конкурс современного искусства, Национальный музей Монако, Монте-Карло.
• 2004 год — выставка «Автопортрет XX века», Люксембургский музей, Париж.
• 2004—2005 годы — выставка «Автопортрет XX века», Галерея Уффици, Флоренция.
• 2004 год — выставка «Берлинская стена», Сеул, Южная Корея.
• 2010 год — выставка «Автопортрет» из коллекции Галереи Уффици, Музей Того (Токио), Национальный музей (Осака).

• Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург);
• Государственная Третьяковская галерея (Москва);
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва);
• Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина (Москва);
• Художественный музей (Архангельск);
• Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск);
• Корпоративная коллекция Белгазпромбанка (Минск)^[18];
• Музей Западно-Европейского искусства, Одесса (Украина);
• Коридор Вазари, Музей Уффици, Флоренция (Италия);
• Национальный центр театрального костюма, Мулан (Франция);
• Музей «Ля Писин», Рубэ (Франция);
• Фонды современного искусства Нижней Нормандии (Франция);
• Городской музей города Дармштадта (Германия);
• Центр изобразительного искусства Сенсбюри. Норидж (Англия);
• Галерея Альбертина, Вена (Австрия).

• 1976 год — декорации и костюмы для спектакля по пьесе Николая Островского «Гроза» в Белорусском драматическом театре (Минск)
• 1992 год — костюмы для спектакля по драме Михаила Лермонтова «Маскарад» в театре «Комеди Франсез» (Париж)
• 1994 год — костюмы для спектакля по пьесе Виктора Гюго «Лукреция Борджиа» в театре «Комеди Франсез» (Париж)
• 1996 год — костюмы для спектакля по пьесе Ивана Тургенева «Месяц в деревне» в театре «Комеди Франсез» (Париж)^[7]
• 2001—2002 годы — сценография и костюмы к спектаклю по пьесе Ж.-Б. Мольера «Амфитрион» в театре «Комеди Франсез» (Париж)^[7]
• 2007 год — сценография и костюмы к спектаклю «451 градус по Фаренгейту» по роману Рэя Брэдбери в театре «Et Cetera» (Москва)^[7][19][20]

• Уильям Шекспир. Сонеты (Минск, 1965)
• Уильям Шекспир. Король Лир (Минск, 1974)
• Александр Сергеевич Пушкин. Сказка о царе Салтане (Минск, 1975)
• Фёдор Достоевский. Кроткая (Дрезденское художественное издательство, 1978)
• Оскар Уайльд. Сказки (Минск, 1979)
• Тонино Гуэрра. Nos empreintes (Верона, 1992)^[7]
• Притяжение «Скупого рыцаря» (Санкт-Петербург, 2001)^[7]
• Эдуард Кочергин. Ангелова кукла (Санкт-Петербург, 2009)

• 1965 год — Бронзовая медаль (Лейпциг); две серебряные медали (Москва);
• 1971 год — Золотая медаль (Дрезден);
• 1971—1974 год — Четыре «Первые премии» на конкурсе «Самая красивая книга года» (Москва);
• 1982 год — Премия города Дармштадта (Германия);
• 2001 год — Премия города Санкт-Петербурга;
• 2002 год — Премия 36-го Международного конкурса современного искусства (Монте-Карло, Монако);
• 2012 год — Кавалер ордена «Искусство и литература» (Французская Республика);
• 2013 год — Почётный академик Российской академии художеств (Москва — Санкт-Петербург);
• 2018 год — Почётный академик Академии изящных искусств во Флоренции.

• 1995 год — «Художник Борис Заборов» (режиссёр — Валерий Рубинчик; приз за лучшую режиссуру на I Национальном кинофестивале, Брест, Беларусь, 1997; студия «Татьяна»)
• 2011 год —"Борис Заборов. Долгая дорога домой" (режиссёр —Олег Лукашевич)
• 2015 год —"Борис Заборов. В поисках утраченного времени" (режиссёр — Галина Аксёнова и Вениамин Смехов)^[21]

• 1989 год —Третий канал французского телевидения, передача «Осеаник» (октябрь)
• 1990 год —Московское телевидение, передача «Взгляд»
• 1990 год —Первый канал японского телевидения, Токио

• Заборов / авт. текста Бернар Криммель. Париж : Изд-во Галереи Клода Бернара, 1983.
• Борис Заборов / авт. текста Бернар Криммель. Дармштадт : Изд-во музея «Матильденхох», 1985.
• Борис Заборов / авт. текста Даниэль Сальнёф, Филипп Виден. Париж ; Лозанна : Изд-во Национального центра фотографии и музея «Элизе», 1989.
• Борис Заборов / авт. текста Пьер Провуйер, Василий Ракитин, Камиль Станк. Париж : Изд-во галереи Энрико Наварра, 1990.
• Борис Заборов / авт. текста Филипп Биден. Токио : Изд-во галереи «Арт Пуан», 1991.
• Борис Заборов / авт. текста Филипп Биден, Константин Казансис. Париж ; Амстердам : Изд-во Галереи «К», 1991.
• Борис Заборов / авт. текста Ален Клейнман. Париж : Изд-во Галереи «Манн», 1991.
• Заборов / авт. текста Моисей Каган. Париж : Изд-во Галереи Патриса Тригано, 1992.
• Руссель Дж. Борис Заборов // Нью-Йорк Таймс. 1985. Октябрь.
• Борис Заборов // Искусство. Токио, 1986. № 11.
• Тимофеев Л. Бунт в Пале де Токио // Русская мысль. Париж, 1989. Октябрь.
• Занд Н. Борис Заборов, гиперреалист ушедшего времени // Монд. Париж, 1986. 3 нояб.
• Эллисон Э. Художественная жизнь // Интернейшнл Геральд Трибюн. 1991. Май.
• Заборов Б. То, что нельзя забыть. Автобиографическое повествование (2018).