Национальный художественный музей Республики Беларусь

Официальная история музея начинается 24 января 1939 года — согласно правительственному постановлению Совета Народных Комиссаров БССР в Минске создавалась Государственная художественная галерея. Она расположилась в пятнадцати залах здания Высшей коммунистической сельскохозяйственной школы, бывшей Минской женской гимназии. Кроме отделов живописи, скульптуры и графики, в Галерее специальным постановлением был организован отдел художественной промышленности. Руководил галереей известный белорусский художник-керамист Николай Михолап.

К началу Великой Отечественной войны были вывезены и взяты на учёт самые ценные произведения культового искусства в церквях и костёлах, собраны большие фонды живописи, графики и декоративно-прикладного искусства.

Основой живописной коллекции Галереи стали произведения из отделов изобразительного искусства исторических музеев Минска, Витебска, Могилёва и Гомеля. Несколько произведений из своих фондов подарили Третьяковская галерея и Русский музей, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Государственный Эрмитаж.

После присоединения Западной Белоруссии к БССР в Художественную галерею были свезены художественные произведения из национализированных усадеб и замков, в том числе и часть коллекции дворца князей Радзивиллов в Несвиже. Таким образом, коллекция пополнилась богатым собранием слуцких поясов, французских гобеленов XVIII в., портретной живописи XVI—XIX вв.

В начале 1941 года фонды ГКГ БССР насчитывали 2711 произведений, из которых 400 находились в экспозиции.

С началом войны коллекцию готовили к эвакуации, но вывезти не успели. Оккупированный Минск посещали Ганс Поссе и Каетан Мюльман. Посетили Минск и представители общества «Наследие», которое возглавлял Гиммлер. Около 170 наилучших произведений русского и западноевропейского искусства были конфискованы Г. Поссе, ценные коллекции отправлены в Рейх и в Кёнигсберг. До сентября 1941 года собрание картинной галереи было практически потеряно. В это время Вильгельм Кубе жаловался Альфреду Розенбергу, что Минск лишился миллионных ценностей, так как «ценные полотна, мебель XVIII—XIX вв., вазы, изделия из мрамора, часы и т. д. СС отдаёт на разграбление вермахту».

Собрание картинной галереи перестало существовать, и его утрата оценивается как необратимая. Судьба довоенного собрания ГКГ до сих пор неизвестна. Поиск его осложняет отсутствие описей. В «Описи музейных ценностей, вывезенных гитлеровцами в Германию и в страны её сообщников и уничтоженных в результате разбойничьих действий» 1944 года, составленной музейными сотрудниками по памяти, значатся 223 произведения русской живописи, 32 — западноевропейской, мебель из «Синей спальни» Александра II в Зимним дворце, 60 икон XVI—XVIII веков, 89 произведений скульптуры, 48 слуцких поясов, 480 предметов русского фарфора, 800 — западноевропейского, 30 предметов старинного уречского стекла, 200 покрывал ручной работы белорусских ткачих, сотни произведений белорусских художников конца XIX — начала XX века.

После войны в Белорусскую ССР вернулась лишь небольшая часть произведений, находившихся накануне войны на выставках в РСФСР (например, бюст князя П. А. Румянцева-Задунайского работы Ф. Шубина) или найденных советскими солдатами в конце войны в городах Восточной Пруссии (коллекция портретов из Несвижа). Некоторые работы были найдены в Минске («Шахтёр с лампочкой» Н. Касаткина, «Осень» И. Левитана, «Утро весны» В. Кудревича — из недостроенного здания ЦК КПБ).

Второй этап истории музея связан с подвижнической деятельностью Елены Аладовой, которую часто называют создательницей современного музея^[2]. Возглавив галерею в 1944 году, она руководила ей на протяжении 33 лет^[3] и фактически возродила музей, заново начав собирать коллекцию.

После освобождения Минска галерея получила четыре комнаты Дома профсоюзов на площади Свободы. В августе 1945 года галерея приобрела полотна Бориса Кустодиева, Василия Поленова, Карла Брюллова и Исаака Левитана. Государственный музей имени А. С. Пушкина передал несколько картин западноевропейских мастеров, Государственный Российский музей — три пейзажа Архипа Куинджи, пейзаж Алексея Боголюбова и парадный портрет императрицы Екатерины II. На бывшем Архиерейском подворье в Минске были найдены чудом уцелевшие иконы — в том числе и шедевры белорусской иконописи «Рождество Богородицы» Петра Евсеевича из Голынца 1649 г., «Параскева» и «Вознесение» XVI века.

К 1946 году в фондах было уже 317 произведений. Места для экспозиций не хватало, и именно Аладова добилась разрешения на строительство специального здания для Галереи. Проектирование было поручено архитектору Михаилу Бакланову.

Строительство здания с десятью просторными залами, расположенными на двух этажах, было завершено в 1957 году. 10 июля 1957 года, согласно Постановлению Совета Министров БССР, галерея была реорганизована в Государственный художественный музей БССР^[4][5]. Торжественное открытие музея в новом здании для посетителей состоялось 5 ноября 1957 года^[3]. К этому моменту коллекция музея достигла довоенной численности, насчитывая около трёх тысяч произведений^[3].

Новый этап в истории музея начался после провозглашения независимости Беларуси. 30 ноября 1993 года постановлением Совета Министров Республики Беларусь Государственный художественный музей был переименован в Национальный художественный музей Республики Беларусь^[6]. Этот статус отражал его роль как главной сокровищницы художественного наследия суверенного государства^[7]. В этот период музей возглавлял Юрий Карачун, руководивший им с 1977 года. После его смерти в 1997 году^[8] в марте 1998 года директором был назначен Владимир Прокопцов.

К началу 1990-х годов музей столкнулся с острой нехваткой площадей, из-за чего ещё в 1993 году началось строительство нового корпуса-пристройки, однако из-за экономических трудностей оно было заморожено^[9][7]. Новый импульс к расширению был дан в 1999 году после визита в музей президента Александра Лукашенко. По итогам визита была поддержана представленная Владимиром Прокопцовым идея создания музейного квартала, а для решения текущей проблемы нехватки площадей музею было передано соседнее пятиэтажное здание^[10]. В том же году, в соответствии с распоряжением президента, возобновились работы по строительству нового корпуса^[7].

Владимир Прокопцов руководил музеем на протяжении 25 лет. В июне 2023 года его на посту генерального директора сменила Анна Кононова^[11][12][13].

Здание современного Национального художественного музея Республики Беларусь проектировалось как Государственная картинная галерея (автор проекта Михаил Иванович Бакланов).

В пояснительной записке к проектному заданию автором отмечалось: «При проектировании было найдено такое архитектурно-композиционное решение, которое позволило решить задачу застройки этого отрезка и достичь цельного архитектурного решения в объёмной композиции всей застройки, в едином комплексе. Здание главным фасадом ориентировано на улицу Ленина. Вход в здание занимает самое выгодное место и подчёркнут лоджией. Стена в глубине лоджии обогащается лепным тематическим горельефом, изображение которого будет выполнено на фоне плоскости стены, обработанной смальтой».

Строительство завершено в 1957 году. В ходе строительства были внесены некоторые коррективы в первоначально запроектированное архитектурное оформление. Так, в частности, на главном фасаде были выполнены иные изображения капители колонн и пилястр, во входной части отсутствует тематический горельеф, изменены скульптурные композиции.

В художественном решении музея тесно переплелись две темы — триумф победы (торжественность и монументальность) и храм-хранилище художественных сокровищ. Главный фасад представляет собой синтез архитектуры и скульптурной пластики, переданных с высокой эстетической выразительностью.

Решение фасада музея характеризуется модернизированной интерпретацией классицистической темы, активным выразительным элементом является стилизованный аттик-фронтон со скульптурной композицией в завершении (скульптор Андрей Бембель). Ниши с аллегорическими скульптурными композициями (скульпторы Пётр Белоусов, Сергей Адашкевич, Лев и Марк Роберманы) фланкируют входную нишу с колоннадой композитного ордера. Барельефы на плоскости аттика поддерживают членение фасада.

Доминирующим является двухсветовой вестибюль с трёхмаршевой лестницей, вокруг которой на втором этаже расположена открытая галерея. Выставочные залы решены анфиладой на том же втором этаже.

В 2007 году после масштабной реконструкции был открыт новый корпус-пристройка, спроектированный архитектором Виталием Белянкиным^[14]. Здание общей площадью 8902 м² получило образ «города под крышей» со стеклянным куполом, классическими колоннами и арками^[14]. В новом корпусе разместились дополнительные экспозиционные залы, современные фондохранилища и реставрационные мастерские, что позволило значительно расширить постоянную экспозицию^[14].

Идея создания Музейного квартала — единого комплекса, объединяющего несколько зданий в центре Минска, — получила официальную поддержку 30 сентября 2010 года в ходе посещения музея президентом Александром Лукашенко^[15]. Концепция, представленная директором Владимиром Прокопцовым, предполагала объединение зданий по улицам Ленина, Карла Маркса и Кирова для решения проблемы нехватки выставочных и фондовых площадей^[16]. К 2011 году проект перешёл в стадию архитектурного проектирования, которым занялся институт «Минскпроект»^[17].

Первый этап реализации проекта завершился в конце 2021 — начале 2022 года, когда после реконструкции были открыты два новых корпуса. По адресу улица Карла Маркса, 24, разместился выставочный корпус для временных экспозиций, оснащённый современным освещением и системами климат-контроля^[18]. В здании на улице Кирова, 25, был создан реставрационно-депозитарный корпус, включающий 14 современных мастерских, научную библиотеку и фондохранилища^[19]. Открытие этих зданий позволило увеличить экспозиционные площади музея почти на тысячу квадратных метров^[18].

Следующим этапом проекта является реконструкция здания по адресу улица Ленина, 22, и его соединение с главным корпусом (ул. Ленина, 20) переходными галереями^[16][20]. В планах — создание в новых пространствах залов для постоянной экспозиции белорусского народного и декоративно-прикладного искусства, а также уютного скульптурного дворика^[21]. В начале 2025 года было анонсировано, что в течение года планируется начать основательные работы по новому корпусу^[21].

Собрание Национального художественного музея Республики Беларусь и его филиалов насчитывает более 30 тыс. произведений, являясь крупнейшим в стране собранием белорусского и зарубежного искусства. Фонды музея структурированы в 20 коллекций^[22], которые входят в состав двух основных собраний: национального искусства и искусства стран и народов мира^[23]. Основу собрания составляют коллекции древнебелорусского искусства, белорусского искусства XIX — начала XXI веков, русского искусства XVIII — начала XX веков, европейского искусства XVI—XX веков и искусства стран Востока XIV—XX веков^[24].

Продолжается работа по восстановлению памятников, найденных в ходе экспедиций прошлых лет. В конце 2021 года на выставке «Спасённые художественные ценности» были показаны произведения, отреставрированные в 2010—2021 годах. Среди них — икона «Покров» XVIII века из деревни Холхлово, которая из-за плохого состояния сохранности была практически заново открыта для специалистов и зрителей^[25][26].

Коллекция древнебелорусского искусства (около 120 работ XII — конца XVIII в.) Национального художественного музея Республики Беларусь является самой значимой в государстве. Её активное формирование осуществлялось в послевоенные годы путём научных экспедиций 1946—1978 гг., благодаря которым для потомков сохранились уникальные иконы, образцы резьбы, ткачества и художественного литья.

В экспозиции представлены фрагменты фресок, иконы и резная скульптура, светские портреты, книжная графика и образцы декоративно-прикладного искусства XII—XVIII вв.

Раритетом сбора являются миниатюры рукописного шерешевского Евангелия XVI в. (происходит из церкви г.п. Шерешево Брестской обл., которая не сохранилась). Рядом демонстрируются иконы XV—XVI вв., выполненные с соблюдением традиций византийской художественной школы, — «Богоматерь Одигитрия», «Богоматерь Одигитрия Смоленская». В иконах «Спас Вседержитель» и «Параскева Пятница» гармонично сочетаются влияния византийской, русской и западноевропейской художественной традиций, которые повлияли на формирование самобытной белорусской иконописной школы.

В экспозиции представлен и ряд портретов, переданных Художественной галерее БССР в 1939 году из Несвижского замка Радзивиллов. Согласно инвентарям, фамильная портретная галерея одного из мощнейших магнатских родов Великого Княжества Литовского на 70-е годы XVIII в. насчитывала около тысячи полотен. Портреты создавались как неизвестными местными мастерами, так и придворными зарубежными художниками, к кругу которых относятся такие мастера, как Варфоломей Стробель (1591—1650), Андрей Стех (1635—1697) и др.

После разделов Речи Посполитой в конце XVIII в. Беларусь находилась в составе Российской империи. Искусство этого периода в сборе музея представлено художниками, которые учились в Петербурге и Москве и таким образом принесли в белорусское искусство русскую художественную традицию.

В музее находится большая коллекция произведений Ивана Фомича Хруцкого, прославившегося своими яркими декоративными натюрмортами («Цветы и плоды», «Цветы и фрукты», «Плоды и свеча», вторая половина 1830-х). Пейзажи и портреты разных лет представляют в экспозиции творчество уроженца Минской губернии Аполлинария Гиляриевича Горавского, выпускника Петербургской академии искусств и друга Павла Третьякова.

На конец XIX и начало XX в. приходится творчество двух известных пейзажистов, уроженцев Белоруссии — С. Ю. Жуковского и В. К. Бялыницкого-Бирули, которые получили образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и находились под воздействием искусства И. И. Левитана и В. Д. Поленова. Их произведения постоянно появлялись на выставках передвижников, Московского общества любителей художеств, Союза русских художников.

Жемчужиной коллекции является работа белорусско-польского художника Фердинанда Рущица «У костёла» — одна из трёх работ этого художника, находящихся в стране.

В последние годы коллекция активно пополняется знаковыми работами, возвращёнными в Беларусь из-за рубежа. Одним из важнейших приобретений стало поступление в 2022 году картины Валентия Ваньковича «Портрет Томаша Зана». Полотно, находившееся в частной коллекции в Лондоне, было выкуплено и передано в дар музею Белгазпромбанком после двухлетних переговоров. Значительным вкладом в собрание стало и приобретение произведений художников Парижской школы белорусского происхождения, родившихся в конце XIX века. В 2018 году коллекция пополнилась «Натюрмортом» Мишеля Кикоина^[27], а в январе 2019 года — двумя полотнами Пинхуса Кременя: «Городской пейзаж» (1920) и «Натюрморт с яблоками и букетом цветов» (1930-е гг.)^[28]. Возвращение этих работ стало возможным благодаря усилиям меценатов и дипломатов^[28].

Экспозиция белорусского изобразительного и декоративно-прикладного искусства ХХ — начала XXI века была открыта в 2006 году и является наиболее полной за все годы существования музея. Сейчас в экспозиции находится 380 работ 193 художников.

Фонд современного искусства начал создаваться в 1939 году, но коллекция была практически полностью разграблена во время Великой Отечественной войны. Произведения стали приобретаться снова ещё в военное время у художников и частных коллекционеров. В 1947 году из Германии были возвращены некоторые ценности. В конце 1940-х гг. Минску было передано более 200 картин из бывшей Витебской галереи имени Ю. Пэна. С 1944 года началась целенаправленная закупка произведений современных художников Белоруссии. На сегодняшний день фонд белорусского искусства ХХ — начала XXI века насчитывает около 12 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и постоянно пополняется.

Начиная с 1920-х гг. в белорусском изобразительном искусстве наблюдается определённый отход от канонов академизма и живописно-пластических принципов позднего передвижничества в пользу новой образной речи, связанной с традицией авангардизма. Художники не стремятся к детальной моделировке отражённого, отказываются от академических правил рисунка и перспективы, иллюзорности цвета, строят пространственные объёмы локальными цветовыми пятнами, достигают обострённого восприятия мира путём деформации и стилизации формы.

Все произведения, представленные на постоянном музейном экспонировании, являются «знаковыми», наиболее ярко отражая тот или иной период в истории белорусского искусства.

В последние годы собрание пополнилось рядом знаковых произведений. В 2017 году фонды пополнили 23 предмета, наиболее ценным из которых стала скульптура работы Александра Шаппо^[29]. В 2018 году коллекция обогатилась работами художников Парижской школы белорусского происхождения — Осипа Любича и Мишеля Кикоина, а также было расширено собрание произведений Надежды Ходасевич-Леже. В 2019 году в фонды поступили тиражная графика Марка Шагала с автографом художника, серия бронзовых скульптур «Наши дети» Андрея Осташова, картина «Спалох» Гавриила Ващенко и более 80 брошей работы Николая Кузьмича.

Главным событием 2022 года стало приобретение картины Хаима Сутина «Ева» — первого произведения всемирно известного художника в собрании музея. Полотно было передано в дар Белгазпромбанком. Кроме того, в фонды поступили живописные и графические работы народного художника Беларуси Леонида Щемелёва (в дар от наследников), 16 акварелей Валерия Славука (в дар от художника) и графическая серия «Путь к храму» Владимира Савича (в дар от вдовы художника). Музей также приобрёл произведения ряда современных авторов, среди которых Валентин Губарев, Владимир Васюк, Алексей Гришкевич, Сергей Гриневич, Владимир Кожух, Анна Королева, Андрей Осташов и Антонина Фалей.

Коллекция русского искусства занимает одно из ведущих мест в собрании Национального художественного музея. Охватывает период своего создания с XVIII до начала XX века и включает в коллекцию произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Представленные в пяти экспозиционных залах произведения русской живописи дают уникальную возможность проследить основные этапы становления и формирования стилей в русском искусстве от эпохи Просвещения Петра I до эпохи художественных объединений начала XX в. Всего коллекция насчитывает более пяти тысяч произведений, среди которых полотна В. А. Тропинина, Б. М. Кустодиева, В. В. Пукирева, И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина, А. И. Куинджи, И. Е. Репина, В. Е. Маковского, И. И. Левитана, К. А. Коровина, М. А. Врубеля, И. И. Машкова.

В период между 2014 и 2019 годами в фонды поступила тиражная графика Марка Шагала с автографом художника — чёрно-белая гравюра, изображающая путь Христа на Голгофу^[30]. В 2022 году из частной коллекции в дар была передана картина Николая Дундина-Барковского «Восстание слепых». Значимым событием 2023 года стало поступление скульптуры «Вера. Надежда. Любовь» работы известного российского художника первой половины XX века Степана Эрьзи; произведение было передано в дар вдовой московского коллекционера.

М. Врубель. Садко. 1898—1899

Начало собирательской деятельности музея в этом направлении относят к концу 1940-х годов. Особенно интенсивно фонд европейского искусства пополнился в 1960—1970-е годы. Произведения, экспонируемые в этом зале, позволяют проследить сложный многовековой путь развития искусства Европы начиная с конца XVI и почти до XX века.

С искусством Италии XVI—XVIII веков знакомят портреты, картины на мифологические и библейские сюжеты.

Искусство Голландии XVI века отмечено общими для европейского искусства чертами. В центре внимания художников по-прежнему остаются человек и его неразрывная связь с окружающим миром. Основными сюжетами остаются религиозные, но в трактовке нидерландских мастеров они наполнены большей повествовательностью и любовью к деталям.

Представление о своеобразии фламандской живописи XVII века дают живописные полотна Я. Ф. Блумена, Я. Кесселя Старшего, П. Тиза. В картине «Венера в кузнице Вулкана», написанной П. Тизом (1624—1677/1679), известным мастером фламандской школы и одним из лучших учеников Ван Дейка, на сюжет из «Энеиды» Вергилия, персонажи античной легенды наделяются настоящим фламандским характером, где при безудержной художественной фантазии всё приобретает черты убедительной правды, реальности и достоверности мира, который они отражают. Параллельно с крупноформатными картинами развивалась во Фландрии и так называемая «кабинетная живопись» со всеми её любимыми жанрами, включая цветочный натюрморт «Мадонна в цветах» Даниэля Сегерса, типичный для творчества художника, автора многочисленных гирлянд и венков из цветов, которые обрамляют небольшие сцены религиозного содержания, написанные другими художниками.

Ян Франс Блумен. Пейзаж с фигурами.

Гордостью коллекции французского искусства XVII—XIX веков являются произведения Г. Робера, К.-Ж. Верне, А. Гриму, Ф. Жерара, Ж.-Б. Реньё, Ж.-Ф. де Труа и другие.

С живописью Австрии, Англии, Германии, Дании, Бельгии, Польши знакомят произведения В. Петера, Дж. Морланда «Возвращение охотника», 1792, Т. Баркера, Х. Йенсена, Д. Нотера, Ю. Рапацкого и другие.

Кроме живописи в экспозиции можно увидеть также работы крупнейших скульпторов Италии, Франции XVIII—XIX вв. и изделия известных фарфоровых мануфактур Европы XVIII — начала XX в., таких как Королевская саксонская фарфоровая мануфактура в Мейсене, Берлинская Королевская фарфоровая мануфактура и других.

В 2023 году собрание пополнили два ценных экспоната XVIII века: пояс слуцкого типа, созданный на мануфактуре во французском Лионе под влиянием «сарматского» стиля, и фрагмент слуцкого пояса, предположительно изготовленный на Слуцкой мануфактуре в период её расцвета под руководством Яна Маджарского (1762—1776).

Национальный художественный музей Республики Беларусь располагает обширным собранием памятников культуры и искусства народов Востока. История этой коллекции начинается с конца 1950-х годов, когда Министерством культуры КНР было передано в музей значительное собрание произведений декоративно-прикладного искусства Китая. В 1960 году существенную помощь в пополнении коллекции оказал Государственный музей искусства народов Востока в Москве. Приобретения у частных коллекционеров впоследствии значительно пополнили и расширили собрание. Сегодня в коллекции представлены традиционные виды искусства стран Передней, Средней, Центральной, Южной и Юго-Восточной Азии, Кавказа и Дальнего Востока: живопись и скульптура, миниатюра и искусство народной картины, ткачество и художественный металл, керамика и фарфор, расписная и перегородчатая эмаль, резьба по дереву, кости, камню, расписные и резные лаки.

В марте 2016 года собрание пополнилось традиционной иерусалимской керамикой из города Хеврон, переданной в дар послом Государства Палестина^[31]. В 2017 году в коллекцию поступила скульптурная композиция «В поисках мудрости. Беседа Конфуция и Лао-цзы о Дао». Произведение было передано в дар музею 12 декабря всемирно известным скульптором, директором Национального художественного музея Китая У Вэйшанем в честь 25-летия установления дипломатических отношений между Беларусью и Китаем^[32][33].

Музей проводит научно-исследовательскую, собирательскую и популяризаторскую работу, устраивает выставки произведений белорусских и зарубежных мастеров, осуществляет научную и творческую связь с зарубежными музеями, организовывает выставочный обмен, проводит лекции, экскурсии, занятия клубов искусствоведов и любителей искусства, помогает создавать картинные галереи, художественные отделы в других городах. Выдаёт каталоги, альбомы, открытки.

Одним из ключевых направлений научной деятельности является организация ежегодной Международной научно-практической конференции «Аладовские чтения», посвящённой актуальным вопросам музееведения и искусствознания. В 2024 году конференция, приуроченная к 85-летию музея, прошла в 22-й раз^[34].

14 октября 2024 года было подписано соглашение о сотрудничестве с Национальным художественным музеем Китая^[35].

При музее работают библиотека, лекторий, студия детского искусства и арт-кафе.

В структуру музея входят следующие научные и профильные отделы^[36]:

• Отдел древнебелорусского искусства
• Отдел белорусского искусства ХХ-ХХІ вв.
• Отдел русского и зарубежного искусства
• Научно-фондовый отдел
• Научно-реставрационный отдел
• Выставочный отдел
• Научно-просветительный отдел

Национальный художественный музей Республики Беларусь имеет три филиала:

• Музей «Дом Ваньковичей. Культура и искусство первой половины XIX века» в Минске. Филиал продолжает свою деятельность^[37], в 2025 году отмечается 225-летие со дня рождения Валентия Ваньковича, чьё имя носит музей^[38].
• Музей белорусского народного искусства в Раубичах в агрогородке Околица (Раубичи). В конце 2024 года филиал отметил 45-летие со дня основания, к которому была подготовлена юбилейная выставка с демонстрацией произведений из запасников и новых поступлений.
• Музей Бялыницкого-Бирули в Могилёве. 3 июня 2024 года заведующим филиалом была назначена Светлана Петровна Атрощенко, ранее занимавшая должность главного хранителя фондов Музея истории Могилёва^[39].

• • Главный приз Международной книжной ярмарки «Китап-Байрам» (Уфа, май 2023 года) — за альбом «Народное искусство Беларуси XVI—XXI веков»^[40].
  • Диплом I степени LXII Национального конкурса «Искусство книги» в номинации «За вклад в сохранение историко-культурного наследия» (24 марта 2023 года) — за альбом «Народное искусство Беларуси XVI—XXI веков»^[41].
  • Диплом в подноминации «Республиканские/областные (включая минские городские) музеи» в рамках номинации «Музей года» (2021 год)^[42].
  • Почётная грамота Совета Министров Республики Беларусь (4 января 2020 года) — за многолетнюю плодотворную деятельность по сохранению и популяризации национального историко-культурного наследия, значительный вклад в развитие музейного дела^[43].
  • Премия Президента Республики Беларусь «За духовное возрождение» 2015 года (30 декабря 2015 года) — за реализацию выставочных проектов, направленных на укрепление христианских духовных ценностей в современном обществе^[44].
  • Специальная премия Президента Республики Беларусь (5 января 2012 года) — за проведение реставрации десяти произведений сакральной живописи I икон Жировичского Свято-Успенского монастыря, организацию выставки «Открытие святой красоты. Новая жизнь древних икон».
  • Почётная грамота Национального собрания Республики Беларусь (12 апреля 2004 года) — за заслуги в пропаганде белорусского национального искусства, укрепление межгосударственных связей и значительный вклад в реализацию социальной политики^[45].