Женский портрет (картина Зевина)
«Женский портрет» — картина, написанная в 1939 году художником Львом Яковлевичем Зевиным. На полотне представлен портрет молодой женщины в фас: она одета в чёрное платье с красным цветком на груди, а фон выполнен в серовато-охристой гамме. Картина хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].
Общие сведения
| Зевин, Лев Яковлевич | |
| Женский портрет. 1939 | |
| масляная живопись, холст | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 54,5 х 44,5 | |
| (инв. СЖ 77) |
Описание
На полотне представлен портрет молодой женщины, выполненный в фас и в полуфигуральном плане. Женщина одета в чёрное платье, на груди которого закреплён красный цветок. Короткие волосы уложены причёской, открывающей лоб. Брови и глаза чёрные, нос небольшой, прямой; рот слегка приоткрыт, губы алого оттенка. Фон полотна выполнен в серовато-охристой гамме.
Об авторе
Лев Яковлевич Зевин работал в жанрах живопись и графика, развивая книжную иллюстрацию. Учился в ВХУТЕМАСе у К. Малевича, В. Ермолаевой и Р. Фалька, освоив приёмы кубизма, супрематизма и «сезанновскую мастерскую». Его техника отличалась лирической пластикой форм и графической чёткостью линий.
Известные работы
Тематика работ охватывает индустриальные и сельские пейзажи – «Минская текстильная фабрика» (1940), этюды колхозов Херсонщины и сценки городской жизни. Выполнял сценографию спектаклей в БелГОСЕТе (Минск), Одессе и Биробиджане. Иллюстрировал книги Н. Кальмы и М. Светлова. Произведения хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
Жанр
Портрет — жанр живописи, посвящённый индивидуальному изображению конкретного человека или группы лиц с целью фиксации внешности, статуса и характерных черт. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Ренессанса в Италии и Нидерландах XV–XVI веков, а в XVII веке он получил развитие в Голландии и Фландрии. Типичными средствами жанра являются масло, игра контраста света и тени (светотень) и трёхмерная моделировка объёма. Характерны точная проработка анатомии, реалистичная передача тканей, украшений и выражения лица. В композиции выделяют ракурсы анфас, профиль, три четверти, а по формату — автопортрет, групповой портрет, камерный портрет. В XVIII–XIX веках жанр развивался в Франции (Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр), в России (И. Крамской, П. Федотов, В. Тропинин) и в других странах Европы (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Тициан). В XX веке эксперименты с формой и колористикой проявились в работах Пабло Пикассо и представителей модернизма и русских авангардистов. Ключевые собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже, Русском музее. Одно из важных направлений — психологический портрет, сосредоточенный на внутреннем мире модели.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей — культурно-образовательное и научно-исследовательское учреждение Чувашской Республики, открытое в 1939 году в Чебоксарах (ул. Калинина, 60). Коллекция насчитывает свыше 20 тысяч произведений: иконопись, русское и зарубежное искусство XVIII–XX вв. (И. Е. Репин, А. И. Куинджи и др.), творчество чувашских художников XX–XXI вв., народные промыслы (вышивка, ткачество, серебряные украшения). В четырёх зданиях представлены стационарные экспозиции развития чувашского изобразительного искусства, отдел русского и зарубежного искусства, Центр современного искусства и мемориальный музей-квартира М. С. Спиридонова. Среди уникальных собраний — полотна И. И. Левитана, Н. И. Фешина и коллекция чувашских народных костюмов XIX–XX вв. Регулярно организуются временные выставки современных мастеров.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |