Яблоневый сад (картина)

На переднем плане справа изображены два цветущих яблоневых дерева с серебристыми изогнутыми стволами. За ними раскинулась плотная стена цветущих яблонь, формирующая средний план композиции. Слева находится молодое изогнутое деревцо, уравновешивающее пространственную динамику полотна. Зелёная трава под деревьями покрыта коричневыми тенями, отбрасываемыми стволами и ветвями. Сквозь переплетение ветвей слева проглядывает серое небо. Картина выполнена в жанре пейзажа.

Лев Зевин работал в жанрах живописи, графики и театральной иллюстрации, сочетая приёмы масляных этюдов и линейной графики. Впитав опыт кубизма и мастерской К. Малевича, он разработал собственную манеру, объединяющую формальную лаконичность и декоративную стройность. Темы полотен варьировали от индустриальных мотивов Минской текстильной фабрики до сельских сцен. Работал преимущественно на холсте масляными красками.

Известные работы

В качестве театрального художника Зевин оформлял постановки в БелГОСЕТе и театрах Москвы и Одессы, создавал книжные иллюстрации к «Желторотым» Н. Кальмы и «Горнисту» М. Светлова. Член объединений УНОВИС, ОСТ, Группа пяти; работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и Пушкинском музее.

Пейзаж (от фр. paysage — «вид, местность») — жанр изобразительной живописи, посвящённый изображению природных ландшафтов и сцен природы. Как самостоятельный жанр сформировался в XVII веке в Нидерландах. В XVIII веке художники, работавшие в Италии, популяризовали виды античных руин и пасторальные сцены. В XIX веке жанр получил дальнейшее развитие во Франции — там работали предшественники жанра (Ж.-Б. Коро) и возникло движение барбизонцев. Характерные черты — внимание к свету, цветовым нюансам, использование атмосферной перспективы и точной перспективы для передачи глубины пространства. Часто уделяется внимание сезонным изменениям, эффектам времени суток и изменчивости погоды через приём светотень. Важным методом стала работа на пленэре. В Великобритании XVII–XIX веков пейзажисты (Дж. Констебл, У. Тёрнер) развивали идею субъективного восприятия природы. В России к классикам жанра относятся И.К. Айвазовский и И.И. Шишкин. Крупные собрания пейзажей хранятся в Эрмитаже, Русском музее и Третьяковской галерее. Жанр остаётся актуальным и в XX–XXI веках.

Чувашский государственный художественный музей в Чебоксарах основан в 1939 году и объединяет свыше 20 000 экспонатов: иконопись XVIII–XX вв., русское и зарубежное искусство, живопись, графику, скульптуру, народное и декоративно-прикладное творчество. Три постоянные экспозиции отражают этапы развития чувашского изобразительного искусства, отдельный зал посвящён русским и европейским мастерам XVIII–XX вв. В собрании – работы И. И. Левитана, Н. И. Фешина, А. И. Миттова, А. А. Кокеля; представлена коллекция традиционных чувашских костюмов и украшений с бисером и серебром XIX–XX вв. Филиалы включают Мемориальный музей-квартиру М. С. Спиридонова и Центр современного искусства.