В саду за чтением

Жанровая композиция жанровой композиции изображает две девушки, читающие книгу, сидящие за дощатым столом в летнем саду. Дека стола уходит от левого нижнего угла к правому верхнему. Фигуры показаны по пояс: слева в ракурсе три четверти вправо темноволосая девушка с красной лентой вокруг головы, одетая в голубое платье с короткими рукавами; её лицо и руки смуглые, овал лица нежный, взгляд опущен книзу, руки покоятся на столе. Справа расположена светловолосая девушка в розовой косынке и бело-розовом сарафане: её голова склонена налево и вниз, лицо округлое с нежным румянцем, взгляд устремлён на книгу, она поддерживает голову руками, опёрши локти на стол. На правой части стола размещены белая тарелка и стакан, по деке стола разбросаны солнечные блики. На втором плане — зелень листвы. Живописная манера гладкая, выполнена средним мазком.

Лев Яковлевич Зевин — советский художник-авангардист первой половины XX века, работал в жанрах живописи, графики и книжной иллюстрации. Совмещал приёмы кубизма, супрематизма и влияние Пикассо, применял геометризированные формы, лаконичные контуры и сдержанную цветовую гамму. Тематика охватывала индустриальные комплексы и сельские пейзажи — серии о Минской текстильной фабрике и этюды пригородных дворов.

Известные работы

Произведения Л. Зевина хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, РОСИЗО. Участвовал в выставках УНОВИС (1920), ОСТ (1929—1931) и «Группа пяти» (1940). Иллюстрировал книги Н. Кальмы и М. Светлова, оформлял сценографию для БелГОСЕТа и московских театров.

Жанровая живопись (также бытовой жанр) — направление живописи, посвящённое изображению сцен повседневной жизни, домашних и общественных интерьерных ситуаций, народных занятий и обрядов. Истоки жанра восходят к фрескам и миниатюрам средневековья, однако самостоятельный статус он получил в XVII веке в Нидерландах. Расцвет голландской жанровой живописи связан с мастерами Яном Вермеером и Питером де Хохом, использовавшими светотень для подчёркивания материальности объектов. Второй подъём жанра отмечен в XIX веке в Европе и России в рамках реализма: Ж.-Б. Шарден и У. Хогарт создавали французские и английские варианты; в России жанр развивали художники передвижников (Иван Крамской, Василий Перов), отражая социальные проблемы и типизированные образы рабочего и крестьянского быта. Характерны внимание к деталям обстановки, акцент на интерьере и бытовых предметах, сюжеты с моральным или социальным подтекстом. Жанровые сцены нередко включают детали мебели и утвари, что способствует документальности изображений. Крупнейшие собрания жанровых полотен находятся в Третьяковской галерее и Русском музее, голландские образцы представлены в Рейксмузеуме.

Костромской музей-заповедник размещён в центре Костромы (просп. Мира, 7) в семи памятниках архитектуры: Дворянском собрании (стиль классицизма, XVIII–XIX вв.), Романовском музее (неорусский стиль, 1913 г.), Гауптвахте (Кострома), Пожарной каланче (Кострома), Рыбных рядах, усадьбе губернатора и филиалах области. Постоянные экспозиции охватывают три века искусства (живопись И. Шишкина, К. Коровина, И. Айвазовского), иконописное наследие Костромской школы, собрание Е. В. Честнякова, вооружение и фалеристика, археологию XII–XVII вв., провинциальный портрет и редкие книги. В восточном отделе представлена коллекция Г. А. Ладыженского. Фонды превышают 500 тыс. предметов.