Дэвис, Джесси Эд

Дэвис присоединился к Тадж Махалу и играл на гитаре и фортепиано на первых четырёх альбомах музыканта. За три года работы с Махалом он исполнял партии на слайд-гитаре, соло и ритм-гитаре, играл в стилях кантри и джаз. На концерте 1967 года, где присутствовал молодой Дуэйн Оллман, игра Дэвиса на слайд-гитаре в композиции «Statesboro Blues» вдохновила Оллмана на освоение этой техники^[14]. Позже Махал и его группа были приглашены в Англию группой The Rolling Stones и выступили в качестве музыкальных гостей в фильме «Рок-н-ролльный цирк „Роллинг Стоунз“»^[15].

Дэвис сыграл на «электрическом» диске двойного альбома Махала Giant Step/De Ole Folks at Home (1969) и появился в двух песнях на четвёртом альбоме Happy Just to Be Like I Am (1971).

В 1970 году Дэвис сыграл на единственном альбоме Роджера Тиллисона для Atco Records (подразделение Atlantic Records) и выступил его продюсером. Дэвис и Тиллисон — оба уроженцы Оклахомы — работали в студии Record Plant вместе с Бобби Брюсом (скрипка), Ларри Кнехтелем (орган и губная гармоника), Стэном Шелестом (фортепиано), Билли Ричем (бас), Джимом Келтнером (ударные, также из Оклахомы) и Сэнди Коникоффом (перкуссия); вокальный аккомпанемент обеспечили Дон Престон и Джоуи Купер^[16]. Пластинка Roger Tillison’s Album была записана вживую. В 2008 году она была переиздана на CD лейблом Wounded Bird Records; на записи Дэвис играет на электрогитаре, слайд-гитаре и банджо^[17].

В 1971 году Дэвис записал свой первый сольный альбом после подписания контракта с Atco Records на две пластинки. Первым стал альбом ¡Jesse Davis! (1971), в записи которого приняли участие Грэм Парсонс (бэк-вокал), Леон Расселл и Эрик Клэптон^[18].

Дэвис был близким другом Джина Кларка. В 1971 году он сыграл на втором сольном альбоме Кларка White Light и выступил его продюсером, а в 1974 году исполнил партии соло-гитары на альбоме No Other. На дебютном альбоме Джексона Брауна (1972) Дэвис сыграл соло на электрогитаре в хите «Doctor, My Eyes».

После участия вместе с Расселлом в записи синглов Боба Дилана «Watching the River Flow» и «When I Paint My Masterpiece» (1971), а также сотрудничества с Альбертом Кингом на альбоме Lovejoy, Дэвис начал работать с Джорджем Харрисоном. Он выступил на организованном экс-битлом Концерте для Бангладеш в Мэдисон-сквер-гарден в 1971 году вместе с Ринго Старром, Билли Престоном, Расселлом, Келтнером, Клэптоном и другими^[19].

Затем последовали ещё два сольных альбома: Ululu (1972), включавший оригинальную версию песни Харрисона «Sue Me, Sue You Blues»^[20][21], и Keep Me Comin (1973), иногда упоминаемый как Keep On Coming. В это время Дэвис начал играть с Джоном Ленноном, исполнив партии соло-гитары на альбомах Walls and Bridges (1974) и Rock ’n’ Roll (1975)^[12]. Кроме того, Дэвис участвовал в записи альбомов других бывших участников The Beatles: Extra Texture (Read All About It) Харрисона (1975)^[22], а также Goodnight Vienna (1974) и Ringo’s Rotogravure (1976) Ринго Старра.

В конце лета и осенью 1975 года он выступал с группой Faces в качестве второго гитариста в их последнем туре по США. Во время этого тура у Дэвиса развилась наркотическая зависимость.

После тура с Faces Дэвис продолжил работать как сессионный музыкант. Помимо вышеперечисленных артистов, он участвовал в записи альбомов Эрика Клэптона, Рода Стюарта, Кита Муна, Стива Миллера, Гатри Томаса, Гарри Нилссона, Рая Кудера, Дэвида Кэссиди, Вилли Нельсона, Нила Даймонда, Рика Данко, Ван Дайк Паркса и других. Он сыграл на альбоме Леонарда Коэна Death of a Ladies’ Man (1977), спродюсированном Филом Спектором.

В 1977 году Дэвис переехал на Гавайи. В 1981 году он вернулся в Лос-Анджелес без средств к существованию и с тяжёлой алкогольной и наркотической зависимостью^[11]. Периодически попадая в реабилитационные клиники, Дэвис на некоторое время исчез из музыкальной индустрии. В 1985 году он создал группу Graffiti Band, которая объединила его музыку с поэзией индейского активиста Джона Труделла (Движение американских индейцев). Результатом этого сотрудничества стал альбом AKA Grafitti Man, изначально выпущенный только на кассете; Боб Дилан назвал его лучшим альбомом года^[23].

Весной 1987 года Graffiti Band выступила с Тадж Махалом в клубе Palomino в Северном Голливуде. Во время этого шоу Джордж Харрисон, Боб Дилан и Джон Фогерти поднялись из зала на сцену, чтобы присоединиться к Дэвису и Махалу в импровизированном сете. Они исполнили песню Фогерти «Proud Mary», «Watching the River Flow» Дилана, а также классические композиции «Blue Suede Shoes», «Peggy Sue», «Honey Don’t», «Matchbox» и «Gone, Gone, Gone»^[24].

В последние годы жизни он работал консультантом по вопросам алкогольной и наркотической зависимости в клинике American Indian Free Clinic в Лонг-Бич^[11].

Дэвис потерял сознание в прачечной многоквартирного дома и был объявлен мёртвым в Венисе, штат Калифорния, 22 июня 1988 года. По заявлению полиции, смерть наступила в результате передозировки наркотиков. Ему было 43 года.

• «Let ’em Roll Johnny» / «Operator Operator» (Uptown Records, 1967)
• «Black Cherry» / «Gonna Send You Back to Georgia» (Uptown Records, 1967)

• Taj Mahal (Columbia Records, 1968)
• The Natch’l Blues (Columbia, 1968)
• Giant Step (Columbia, 1969)
• Happy Just to Be Like I Am (Columbia, 1971), гитара на «Oh Susanna» и «Chevrolet»
• The Rolling Stones Rock and Roll Circus (ABKCO Records, 1996)

• ¡Jesse Davis! (Atco Records, 1971)
• Ululu (Atco Records, 1972)
• Keep Me Comin или Keep On Coming (Epic Records, 1973)
  • Bonus Record (Epic Records, 1973), эксклюзивное интервью в Лос-Анджелесе с Б. Митчелом Ридом с радиостанции KMET-FM — Джесси «Эд» Дэвис рассказывает о своём прошлом, музыке и новом альбоме (промо-релиз к альбому Keep Me Comin)
• Red Dirt Boogie: The Atco Recordings 1970—1972 (Real Gone Music, 2017), компиляция первых двух альбомов
• Tomorrow May Not Be Your Day: The Unissued Atco Recordings 1970—1971 (Real Gone Music, 2025)