Дон Кихот (пьеса)

Идея инсценировать роман Сервантеса возникла в Вахтанговском театре. Первое документальное свидетельство — письмо художественного руководителя театра В.В. Кузы к Булгакову, датируемое маем — июнем 1937 года, в котором он предлагал драматургу взяться за эту работу и обещал заключить договор сроком на полтора-два года^[3]. Однако предложение театра было встречено Главреперткомом недоумением — в год празднования 20-летия Октября тема показалась неактуальной, и разрешение на постановку было получено лишь спустя полгода^[3]. Договор с драматургом заключили 3 декабря 1937 года, обязав его сдать пьесу не позднее 3 декабря 1938 года^[3].

Работа над пьесой проходила в сложный для Булгакова период. В письме того времени он признавался:

…за семь последних лет я сделал шестнадцать вещей разного жанра, и все они погибли. Такое положение невозможно…^[4].

Тем не менее пьеса была завершена почти на три месяца раньше срока. Исследователи отмечают, что Михаил Булгаков не просто инсценировал роман, а создал самостоятельное произведение, в котором судьба Сервантеса и образ его героя оказались созвучны собственной судьбе писателя^[5]. В качестве рабочего текста романа Булгаков использовал перевод М.В. Ватсон, экземпляр которого сохранил многочисленные пометы драматурга^[3].

При жизни автора пьеса не была поставлена^[2]. Политическая повестка конца 1930-х годов вытесняла «несвоевременные» темы: история рыцаря Печального Образа уступала место постановкам о революционных фигурах^[6]. Премьера состоялась лишь после кончины драматурга.

Действие происходит в Испании в конце XVI века. Пьеса состоит из четырёх действий и девяти картин.

В своём доме Алонсо Кихано, увлечённый рыцарскими романами, грезит о подвигах^[7]. В цирюльнике Николасе, пришедшем его стричь, он видит волшебника Фристона, а в крестьянке Альдонсе — прекрасную Дульсинею Тобосскую. Окружающие считают его безумным. Появляется Санчо Панса, который уже договорился с Дон Кихотом стать его оруженосцем. Получив обещание сделать его губернатором острова, Санчо соглашается сопровождать рыцаря^[4].

Дон Кихот и Санчо отправляются в путь. Дон Кихот принимает ветряные мельницы за великанов и вступает с ними в бой. Позже они останавливаются на постоялом дворе, который рыцарь принимает за замок. Хозяин двора посвящает его в рыцари.

Дон Кихот освобождает каторжников, следующих на галеры, принимая их за угнетённых. Каторжники избивают его и Санчо. Вернувшись домой, Дон Кихот узнаёт, что его книги сожжены, но вскоре снова отправляется в путь.

По просьбе семьи Дон Кихота бакалавр Сансон Карраско, переодевшись Рыцарем Белой Луны, вызывает его на поединок и побеждает. Дон Кихот вынужден дать слово на год вернуться домой. В родном селе он тяжело заболевает, приходит в себя, вновь становится Алонсо Кихано и умирает.

• Алонсо Кихано (он же Дон Кихот Ламанчский) — благородный идальго, одержимый идеей восстановления справедливости.
• Санчо Панса — простой крестьянин, оруженосец Дон Кихота, мечтающий стать губернатором острова^[1].
• Альдонса Лоренсо — крестьянка, которую Дон Кихот провозглашает своей прекрасной дамой Дульсинеей Тобосской.
• Антония — племянница Дон Кихота.
• Ключница — экономка в доме Дон Кихота.
• Перо Перес — деревенский священник.
• Николас — деревенский цирюльник, друг дома.
• Сансон Карраско — бакалавр.
• Герцог и Герцогиня — знатные сеньоры, устраивающие розыгрыши над Дон Кихотом.
• Дуэнья Родригес — служанка герцогини.
• Персонажи постоялого двора: Паломек Левша (хозяин), Мариторнес (служанка), погонщики мулов и постояльцы.

При жизни Булгакова пьеса не увидела сцены^[2]. Первые постановки состоялись уже после смерти автора.

• 13 марта 1941 года — премьера в Ленинградском государственном театре им. А.С. Пушкина (режиссёр В.П. Кожич)^[8].
• 8 апреля 1941 года — премьера в Театре им. Евг. Вахтангова (режиссёр И.М. Рапопорт)^[8]. Обе премьеры состоялись в год 325-летия со дня смерти Сервантеса.

• Театр «У Никитских ворот» (режиссёр Марк Розовский). В спектакле акцент сделан на человечности и нравственности Дон Кихота, его путь трактуется как «душеспасительное деяние в противовес злодеянию»^[9].
• 14 февраля 2026 года — премьера в МХТ им. А.П. Чехова (режиссёр Николай Рощин). Постановка приурочена к 135-летию со дня рождения Булгакова. Действие перенесено в конец 1930-х годов, в условный театр, где идут репетиции пьесы, что позволяет провести параллели между эпохой Булгакова и современностью^[6].

Спектакль "Дон Кихот", МХТ ,14 февраля 2026 года, режисер Николай Рощин

Первыми рецензентами пьесы стали сотрудники Главреперткома. Их отзывы, наряду с позднейшими критическими статьями, проанализированы в исследовании В.В. Гудковой^[8]. Премьеры 1941 года вызвали широкий резонанс. Среди критиков, откликнувшихся на спектакли, были А.К. Дживелегов, Г.Н. Бояджиев, Н.Я. Берковский, П.А. Марков, Ю. Юзовский^[8].

В театроведении долгое время существовала тенденция рассматривать «Дон Кихота» как вторичную инсценировку. Исследователь О.Е. Есипова отмечает, что

заявления исследователей, утверждающих самостоятельность булгаковского „Дон Кихота“ по отношению к роману, сегодня не более, чем акт априорного доверия заведомо самобытному автору — суждения эти не имеют под собой фундамента сопоставительного анализа^[3].

Однако, по мнению Е.Н. Шустовой, фабульное следование тексту Сервантеса было лишь приёмом:

способом создания собственного художественного мира, возможностью обсуждения проблем современности в масштабе общечеловеческих ценностей^[4].

Критики отмечали, что Булгаков не стремился осовременить Сервантеса, что выгодно отличало его пьесу от попыток переосмысления образа Дон Кихота в советской драматургии 1920-х годов и новой волны интереса к Испании в 1930-е^[5]. В биографии Сервантеса и образе его героя Булгаков находил параллели с собственной судьбой, ставя Сервантеса в один ряд с Гоголем и Мольером — авторами, к творчеству которых он неоднократно обращался^[5].