Деревня Тургенево

На картине изображён берег маленькой узкой прозрачной речушки, больше похожей на ручей^[1].

Берег полого поднимается на невысокую горку, на которой расположилась крохотная деревушка, состоящая из нескольких деревянных домов, покрытых соломой. Тропинки, проложенные от речки к деревне, видны среди ярко-зелёной травы.

Между домами растут высокие деревья с пышными изумрудными кронами. В центре полотна художник изобразил старое высохшее дерево, на котором уже нет никакой листвы.

Над домами и деревьями автор изобразил высокое небо светло-голубого оттенка с плывущими по небу белоснежными облаками.

От картины веет светлой и радостной атмосферой солнечного и тихого летнего дня^[1].

Изображённая на полотне деревня Тургенево существует и в настоящее время. она находится вблизи Москвы на берегу слияния двух речек — холодной Злодейки и тёплой Рожейки.

В то время, когда Василий Поленов писал картину, посвящённую этому место, это была тихая и спокойная деревушка, которая была известна своей красивой природой и растущим за её околицей заповедным лесом. Простенький пейзаж, запечатлённый на полотне, показывает зрителю одно из самых главных живописных умений Поленова. Это — его умение разглядеть красоту в самых обычных и привычных вещах, а, разглядев её, филигранно перенести на полотно, подарив зрителям возможность вновь и вновь любоваться Прекрасным^[2].

Пейзаж «Деревня Тургенево» искусствоведы относят к одному из лучших в творчестве художника. Сюжетно и композиционно работа перекликается со знаменитой трилогией Поленова — «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд».

Картина производит большое впечатление на зрителей полным отсутствием нарочитости, непритязательностью, мягкостью и чарующей красотой, которую автор сумел увидеть в самом обычном ландшафте.

Произведение наглядно демонстрирует кредо самого Василий Поленова, которое он кратко изложил в своём письме к Васнецову: «Искусство должно давать счастье и радость. Иначе оно ничего не стоит»^[3].

Современники Василий Дмитриевича рассказывают, что некоторые молодые художники, которые насмотрелись на полотна Поленова, в художественных лавках просили продать им краски таких же насыщенных и сочных оттенков, которыми писал Поленов. При этом живописцы согласны были заплатить за такие краски даже более высокую цену^[4].

Эксперты объясняют, что умение Поленова изображать световоздушное пространство пронизанным светом и солнцем, появилось у художника после его знакомства с импрессионистами во время его поездки в Париж. Именно от импрессионистов Василий Дмитриевич перенял манеру писать на пленэре, что позволило не только увеличить скорость письма, но и развить колористические способности. Во время работы на свежем воздухе при солнечном освещении цвета видятся более яркими, многогранными и насыщенными, чем в том случае, если писать в студии по памяти.

Анализируя пейзажные полотна Поленова, искусствоведы отмечают не только особенную яркую красоту живописи, которая вызывает восхищение зрителей, но также и своеобразие Василия Дмитриевича, как пейзажиста, художника, который умеет очень точно видеть, мастерски владеет пленэрными средствами, и при этом является настоящим романтиком, который умеет одухотворить окружающую его природу и передать её красоту на холст^[5].