Галас, Диаманда

Музыкальное образование Галас началось в раннем детстве. Её отец, директор госпел-хора, начал учить её игре на фортепиано с трёх лет и знакомил с классической музыкой, новоорлеанским джазом и традиционной греческой музыкой^[5]. В детстве она также брала уроки игры на виолончели и скрипке^[6]. Несмотря на поощрение занятий на фортепиано, отец был против того, чтобы она пела^[6].

В возрасте 14 лет (в 1969 или 1970 году) состоялся её дебют в качестве солистки-пианистки с Симфоническим оркестром Сан-Диего, в ходе которого она исполнила Первый фортепианный концерт Бетховена^[5][6]. В начале 1970-х годов она присоединилась к джазовой группе Black Music Infinity.

В 1970-х годах Галас изучала биохимию в Университете Южной Калифорнии, где специализировалась на иммунологии и гематологии, а также нейрохимию в Калифорнийском университете в Сан-Диего^[6]. По её словам, она посещала университет периодами, получая необходимые знания, так как считала жизнь более сложной, чем лекции в аудитории.

В конце 1970-х Галас переехала в Европу для продолжения обучения в аспирантуре. В Париже она занималась в IRCAM. Там композитор Винко Глобокар предложил ей главную роль в своей опере «Un Jour Comme un Autre», основанной на документах Amnesty International о пытках турецкой женщины. Во время пребывания в Париже она также познакомилась с композитором Янисом Ксенакисом и исполняла его произведения^[7].

Профессиональный дебют Диаманды Галас как вокалистки состоялся в 1979 году на Авиньонском фестивале во Франции, где она исполнила главную роль в опере Винко Глобокара «Un Jour Comme un Autre». В том же году вышли её первые записанные композиции на совместном с гитаристом Генри Кайзером и саксофонистом Джимом Френчем альбоме If Looks Could Kill^[8].

Первый сольный альбом певицы, The Litanies of Satan, был выпущен в 1982 году на британском лейбле Y Records^[9]. За ним последовал альбом Diamanda Galás (также известный как Panoptikon), изданный в 1984 году на лейбле Metalanguage^[10].

В 1986 году началось многолетнее сотрудничество Галас с влиятельным британским независимым лейблом Mute Records. На нём была издана её знаменитая оперная трилогия, посвящённая эпидемии СПИДа, — The Masque of the Red Death. Трилогия состоит из альбомов The Divine Punishment (1986), Saint of the Pit (1986) и You Must Be Certain of the Devil (1988). В 1990-е годы на Mute Records также вышли альбомы Vena Cava (1993) и Schrei X (1996)^[11].

В этот период Галас также работала с другими музыкантами. В 1994 году она в сотрудничестве с басистом Led Zeppelin Джоном Полом Джонсом записала альбом The Sporting Life, после чего музыканты провели совместный гастрольный тур^[12]. Кроме того, она сотрудничала с такими авангардными исполнителями, как Джон Зорн.

После периода без контракта с лейблом Галас возобновила издательскую деятельность на собственном лейбле Intravenal Sound Operations, выпуская как новые работы, так и переиздания своего каталога^[13]. В 2006 году она активно гастролировала с программой «Songs of Exile» («Песни изгнания»)^[14]. Записи с концертов в Нью-Йорке легли в основу концертного альбома Guilty Guilty Guilty, выпущенного в 2008 году. В том же году она стала почётным гостем фестиваля L'Étrange Festival в Париже^[15].

В 2010-е годы Галас работала над несколькими крупными проектами. Примерно с 2012 года она начала работу над произведением Das Fieberspital («Госпиталь для лихорадочных»), основанным на поэме немецкого экспрессиониста Георга Гейма. Перформанс был представлен, в частности, на фестивале Dark Mofo в Тасмании в 2014 году^[16]. В 2017 году Галас одновременно выпустила два альбома: All the Way, содержащий её интерпретации джазовых и традиционных песен, и концертный альбом At Saint Thomas the Apostle Harlem, записанный в 2016 году^[17]. В 2019 году, вернув себе права на свой бэк-каталог, она начала переиздавать ремастированные версии своих классических альбомов.

Работа над Das Fieberspital стала основой для альбома Broken Gargoyles, выпущенного 26 августа 2022 года^[13]. Альбом, состоящий из двух длинных композиций, исследует темы страдания и дегуманизации, черпая вдохновение в поэзии Гейма и антивоенных фотографиях Эрнста Фридриха с изображением изувеченных солдат Первой мировой войны. Годом ранее, в 2021 году, Broken Gargoyles был представлен в виде звуковой инсталляции в бывшем лепрозории в Ганновере (Германия)^[18]. 14 июня 2024 года вышел концертный альбом Diamanda Galás in Concert, в который вошли записи выступлений 2017 года в Чикаго и Сиэтле^[19]. 13 сентября 2024 года состоялось ремастированное переиздание альбома Saint of the Pit. 1 ноября 2025 года Галас выпустила альбом De-formation: Second Piano Variations, представляющий собой концертную запись выступления в Париже. Одновременно с этим вышло переиздание альбома 1988 года You Must Be Certain of the Devil^[20]. В феврале 2026 года певица провела серию концертов в Португалии, выступив в Лиссабоне, Браге и Порту^[21].

Голос является основным инструментом Диаманды Галас. Её певческий голос классифицируют как сопрано сфогато (итал. soprano sfogato) — редкий тип, характеризующийся способностью сопрано достигать низких нот, свойственных контральто, сохраняя при этом мощь верхнего регистра^[22]. Отмечается, что её голос сочетает в себе качества от драматического контральто до спинто-сопрано^[22].

Оценки вокального диапазона Галас варьируются от трёх с половиной до четырёх октав. Сама певица скептически относится к подобным измерениям, называя их «абсолютной ерундой», не отражающей качество голоса.

Несмотря на наличие классического оперного образования^[22], Галас известна использованием широкого спектра экстремальных вокальных техник, включая мультифоническое пение (извлечение нескольких нот одновременно), глоссолалию, горловое пение, пронзительные крики, рычание и шёпот^[22]. В студийных записях, таких как альбом The Divine Punishment, она применяет многодорожечную запись для создания сложных вокальных аранжировок, имитирующих хор. На концертах её голос часто подвергается сложной электронной обработке в реальном времени с использованием дилэя и других эффектов. Вокальный стиль Галас часто описывается как инструмент для выражения сильных и тёмных человеческих эмоций, таких как страдание, ярость и скорбь.

Творчество Диаманды Галас намеренно эклектично и сложно поддаётся классификации, однако его основу составляют авангард и экспериментальная музыка^[23]. В её работах сочетаются элементы фри-джаза, блюза, оперной и классической музыки, а также традиционных греческих погребальных плачей^[24]. Критики также отмечают в её музыке влияние индастриала, нойза, авант-рока и готик-рока. Вокальный стиль Галас отчасти вдохновлён немецкой «шрай-оперой» (оперой крика).

Галас по-своему интерпретирует блюзовую традицию, используя мощный вокал и фортепианный аккомпанемент. Её альбом The Singer (1992) почти полностью состоит из кавер-версий песен таких исполнителей, как Вилли Диксон и Скримин Джей Хокинс. Сама певица описывала некоторые свои композиции как «песни о смертоносной любви» (англ. homicidal love songs). Элементы оперы также занимают важное место в её творчестве: дебютный альбом The Litanies of Satan (1982) является оперным произведением, и она исполняла работы таких авангардных композиторов, как Янис Ксенакис и Винко Глобокар. Наиболее близкой к року работой считается совместный альбом с басистом Led Zeppelin Джоном Полом Джонсом The Sporting Life (1994). Кроме того, в её музыке прослеживается влияние греческой, арабской и другой народной музыки, что является данью её происхождению^[25].

Тематика произведений Галас неразрывно связана с такими понятиями, как страдание, несправедливость, смерть и геноцид^[23]. Одной из центральных тем её творчества в 1980-х и 1990-х годах стала эпидемия СПИДа, которой посвящена оперная трилогия The Masque of the Red Death^[23]. Выступления Галас часто носят характер провокационных театрализованных перформансов, нацеленных на то, чтобы вызвать у слушателя сильный эмоциональный отклик и погрузить его в исследуемые темы^[23].

За свою карьеру Диаманда Галас была удостоена нескольких наград и грантов, признающих её вклад в музыку и искусство. В 2005 году она получила Международную премию Деметрио Стратоса (Demetrio Stratos International Career Award) за карьерные достижения в области музыкального экспериментирования.

В начале 1990-х годов Галас получила гранты от Фонда Форда и организации Meet the Composer на продолжение работы над произведениями Plague Mass и Vena Cava, посвящёнными теме СПИДа. Её работа Schrei 27 была создана в 1994 году по заказу программы New American Radio благодаря гранту от Meet the Composer/Reader’s Digest Commissioning Program, который предоставлялся в партнёрстве с Национальным фондом искусств (NEA) и фондом Lila Wallace-Reader’s Digest.

С 2019 года Галас начала переиздавать свой бэк-каталог в ремастированном виде.

• 1982 — The Litanies of Satan
• 1984 — Diamanda Galás (позднее переиздан как Panoptikon)
• 1986 — The Divine Punishment
• 1986 — Saint of the Pit
• 1988 — You Must Be Certain of the Devil
• 1992 — The Singer
• 1994 — The Sporting Life (с Джоном Полом Джонсом)
• 2017 — All the Way
• 2020 — De-formation: Piano Variations
• 2022 — Broken Gargoyles

• 1991 — Plague Mass
• 1993 — Vena Cava
• 1996 — Schrei X
• 1998 — Malediction & Prayer
• 2003 — La Serpenta Canta
• 2003 — Defixiones, Will and Testament
• 2008 — Guilty Guilty Guilty
• 2017 — At Saint Thomas the Apostle Harlem
• 2024 — Diamanda Galás in Concert
• 2025 — De-formation: Second Piano Variations^[20]

• 1989 — Masque of the Red Death (трилогия, включающая The Divine Punishment, Saint of the Pit и You Must Be Certain of the Devil)