Воспоминания о шахматах

Полотно собрано из четырёх наклеенных фрагментов холста. На крупнейшем из них изображены разноцветная шахматная доска и белые и чёрные шахматные фигуры, а также цветы — нарциссы и тюльпаны. Правый фрагмент холста окрашен в ярко-зелёный цвет и содержит чёрные шахматные фигуры на фоне зелёных и белых цветов. Далее идёт синий фрагмент холста с шахматными фигурами и белыми цветами. Верхняя часть работы объединяет оранжевый и синий фрагменты холста, на которых расположены шахматные фигуры и цветы оранжевого и синего оттенков. Слева от центра на синем фоне заметно жёлтое пятно.

Феликс Волосенков — советский и российский живописец, представитель актуального искусства, активно экспонировался с середины 1980-х годов. Участник группы «Три богатыря», основанной вместе с Валерием Луккой и Вячеславом Михайловым, ориентировал творчество на обновление живописных канонов и синтез народных традиций с современным искусством. В 1994 году основал Академию современного искусства бессмертных.

Известные работы

Для живописи Волосенкова характерно использование смешанной техники и выраженная фактура за счёт ткани, поролона, левкаса и других материалов. Частый мотив — явление бога Волоса через пейзаж, натюрморт и символические сцены. Предпочитал тематические циклы («Алхимия», «Явление Бога Волоса»), объединяющие народный эпос и авангардные приёмы; работы отличаются многослойностью, рельефной композицией и сочетанием мифологических образов с абстрактной формой.

Натюрморт (от франц. nature morte — «неживая природа») — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображениям неодушевлённых предметов: цветов, фруктов, посуды, книг и декоративных объектов. Расцвет жанра пришёлся на XVII веке в Нидерландах периода Золотого века голландской живописи, когда художники стремились к мастерству светотени и точной детализации. Характерны статичная композиция, внимание к фактурам, игра света и тени, а также аллегорический смысл («memento mori»). В Испании XVII века формируется поджанр бодегона — сцены с кухонной утварью и едой, специализированные типы включают цветочные, фруктовые и «ванитас». В XVIII веке жанр развивали Ж.-Б. Шарден и В. Кальф; в XIX веке натюрморт был переосмыслен в рамках импрессионизма Э. Мане и К. Моне, а в начале XX века — П. Сезан и Дж. Морати. Крупные собрания натюрмортов хранятся в Лувре, Рейксмузеуме и ГМИИ им. А. С. Пушкина. В XXI веке натюрморт сохраняет актуальность в традиционных и экспериментальных направлениях.

Приморская государственная картинная галерея — крупнейший музей изобразительных искусств во Владивостоке, единственный государственный художественный музей Приморского края. Расположена в памятнике архитектуры (1899–1903) по проекту П. Э. Базилевского на ул. Алеутской, 12. Коллекция насчитывает более 10 000 единиц хранения: древнерусские иконы, русское искусство XVIII — начала XX веков, западноевропейскую живопись (Италия, Голландия, Франция) и современное искусство. Представлены работы К. П. Брюллова, М. З. Шагала, В. В. Кандинского, И. К. Айвазовского, И. Е. Репина, а также модернизм Дальнего Востока: А. В. Телешова, И. В. Рыбача. Экспозиции охватывают живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство. При галерее действуют реставрационные мастерские, библиотека (14 000 томов), Детская краевая картинная галерея и партнёрский проект Эрмитаж-Владивосток.