Жёлтые ирисы, как явление быстротекущей жизни

Полотно состоит из двух частей, соединённых по горизонтали, что определяет его композиционную структуру. В верхней части на ярком зелёном фоне изображены жёлтые ирисы: два раскрытых цветка и один бутон. Слева и справа размещены веточки с листьями, обрамляющие главный мотив. Нижняя часть картины заполнена ветвями с зелёными листьями, подчёркивающими натуралистический характер изображения. Работа относится к жанру ботанической живописи и отличается вниманием к деталям и естественной цветовой гамме.

Феликс Васильевич Волосенков (1944–2025) — советский и российский живописец, академик Российской академии художеств, Заслуженный художник Российской Федерации. Работал в эпоху позднего советского и постсоветского искусства, был одним из заметных представителей художественной жизни Санкт-Петербурга. Активно участвовал в формировании новых направлений современного искусства с конца XX века, в том числе как основатель Санкт-Петербургской Академии Современного Искусства Бессмертных.

Известные работы

Волосенков работал в жанрах пейзажа, натюрморта, сценической живописи, применяя смешанную технику с использованием ткани, поролона и левкаса. Отличительная черта его творчества — мифологическая тематика с постоянным мотивом древнеславянского бога Волоса, проявляющегося в различных сюжетах и образах. Работы Волосенкова характеризуются фактурностью и экспериментальным подходом к материалу.

Ботаническая живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый детальному и эстетически выразительному изображению растений. В отличие от ботанической иллюстрации, он акцентирует внимание не только на научной точности, но и на художественной композиции, уникальности формы, допускает изображение отдельных частей растения и макродеталей.

Жанр возник ещё в античности, активно развивался в эпоху Возрождения и Нового времени, получил самостоятельное значение в XIX–XX веках. Его классики — Дюрер, Альбрехт, Мериан, Мария Сибилла, Редуте, Пьер-Жозеф, а среди современных представителей — Алёшина, Анна Анатольевна, Гольчевская Валерия и другие.

Приморская государственная картинная галерея во Владивостоке — крупнейший художественный музей Приморского края, основанный в 1965 году. Галерея размещается в здании — памятнике архитектуры начала XX века, построенном по проекту П.Е. Базилевского. В экспозиции представлены древнерусские иконы, произведения русского искусства XVIII–XX веков, а также живопись и графика западноевропейских мастеров (Италия, Франция, Германия, Фландрия). Особое внимание уделено работам дальневосточных и приморских художников, таких как А.В. Телешов, И.В. Рыбачук, К.И. Шебеко. В собрании — работы К.П. Брюллова, М.З. Шагала, В.В. Кандинского, И.Е. Репина. Галерея проводит инклюзивные программы и международные конференции по искусству Дальнего Востока.