Конкурс красоты (картина)

Композиция картины включает три обнажённые женские фигуры, представленные в разных ракурсах, на фоне красновато-кирпичного и розоватого оттенков с драпировками. Слева расположена стоящая фигура голубого цвета с поднятой правой рукой. Справа помещена фигура зелёно-салатового тона, стоящая на правой ноге и удерживающая левой рукой собственную левую ногу за ступню. В центре композиции находится фигура охристого оттенка, лежащая вниз головой на драпировке.

Ф. В. Волосенков создавал произведения преимущественно в области живописи, сочетая масляные слои с использованием ткани, поролона и левкаса для рельефной фактуры. Присутствуют приёмы коллажа и декоративное обогащение поверхности. Центром образов является явление бога Волоса, отражённое в пейзажах и натюрмортах. Тематика затрагивает древнеславянские мифы и природные ландшафты, сочетая символику и декоративность.

Известные работы

В творчестве с 1980-х годов, относящегося к постсоветской эпохе современного искусства, преобладают жанры аллегорической композиции, пейзажа и сценографии. Волосенков оформлял балеты «Ромео и Джульетта» и «Дама пик» в Самарском театре Шостаковича, развивая декоративную фактуру и мифологическую символику.

Ню (от фр. nu — «голый») — жанр изобразительной живописи, посвящённый изображению обнажённой человеческой фигуры. Истоки жанра восходят к античности, где в произведениях скульпторов Древней Греции проявлялась классическая пластика. В эпоху Возрождения ню интегрировалось в алтарную живопись: ключевые образцы создали Тициан и Микеланджело. Расцвет жанра как самостоятельного направления пришёлся на XIX век благодаря развитию академической школы во Франции и Германии. В академической традиции создавались эскизы и зарисовки с натуры, проверявшие анатомическую точность и гармонию поз («академическое ню»). Характерны идеализация пропорций, внимание к анатомии, мягкая светотень и нюансированная палитра. В Франции классиками жанра стали В. А. Бугро, Ж. Л. Жером; в России — Константин Сомов и Валентин Серов. В Испании жанр развивали Диего Веласкес и Франсиско Гойя. В XX веке тема обнажённой натуры получила новые интерпретации у Пабло Пикассо и Амедео Модильяни. Крупные собрания демонстрируются в Лувре, Музее Орсе, Третьяковской галерее и Эрмитаже.

Тверская областная картинная галерея — художественный музей в Твери (ул. Советская, 3). Основана в 1866 году и размещена в Тверском императорском дворце — памятнике архитектуры XVIII—XIX веков. Фонды включают около 32 000 экспонатов: раздел древнерусское искусство (иконы Тверской школы XIV—XVI веков, фрески, Царские врата, работы С. Ф. Ушакова); русскую живопись и графику XVIII—XX веков (работы А. Венецианова, А. Пластова («Первый снег»), В. А. Серова и «Домоткановская» школа); западноевропейское искусство XV—XX веков; декоративно-прикладное искусство (фарфор и фаянс, в том числе изделия завода Ауэрбаха-Кузнецова). В галерее регулярно проходят выставки художников, связанных с тверской землёй, и проекты современного искусства.