Картина (картина Волосенкова)

На полотне представлено стилизованное эскизное изображение театральной декорации. По краям — кулисы, обозначенные вертикальными пятнами жёлтого, коричневого и серого цветов. В верхней части расположен тёмно-фиолетовый арлекин с красной полосой по волнистому краю. На заднике воспроизведён условный ночной пейзажа Петербурга: в жёлтых и серых тонах изображены река Нева и группа архитектурных сооружений на дальнем берегу. Над линией зданий возвышаются четыре шпилеобразных строения различной формы и высоты. На переднем плане показана поверхность сцены, на которой нанесены три пятна жёлтого света от подвешенных на разных уровнях красных фонарей. Детализация зданий, штриховка кулис, сцены и водной поверхности выполнена чёрным маркером. Авторское оформление рамы включает основание и окантовку, окрашенные в неоднородный чёрно-синий цвет.

Феликс Волосенков применяет смешанную технику с тканью, поролоном и левкасом для фактурного рельефа. В композициях неизменно присутствует образ бога Велеса, проявляющийся сквозь пейзажи, натюрморты и сюжетные сцены. Материально-пластические приёмы формируют многослойную структуру поверхности. Работы интерпретируют славянскую мифологию в контексте художественной традиции XX–XXI веков.

Известные работы

С 1984 года Волосенков участвовал в выставках вместе с Валерием Луккой и Вячеславом Михайловым в группе «Три богатыря», провозгласившей отказ от традиционных канонов. В 1994 году он основал Санкт-Петербургскую Академию современного искусства бессмертных. Академик Российской академии художеств.

Городской пейзаж (ведута, итал. veduta — «вид») — жанр живописи, посвящённый детализированному изображению городских панорам, архитектурных сооружений и городской жизни. Широкое распространение жанр получил вместе с развитием гравюры и офорта, что способствовало тиражированию видов европейских столиц и культурных центров. Ведуты зародились в Италии XVII века и достигли расцвета в XVIII веке в Венеции, отчасти под влиянием барокко. Характерные черты жанра — точная перспектива, топографическая достоверность, подчёркнутая роль архитектурных форм и воздушной перспективы, создающая иллюзию глубины. Композиции часто включают миниатюрные фигуры прохожих и экипажей, подчёркивающие масштаб урбанистических пейзажей. В Нидерландах и Франции жанр приобрёл национальные особенности и проник в портреты городов. В России жанр получил развитие в XIX веке благодаря работам В. И. Садовникова, запечатлевшему виды Санкт-Петербурга. Русские ведуты отличались мягкой цветовой гаммой и эффектом рассеянного освещения. Ведутисты, такие как Джованни Антонио Каналетто, Франческо Гварди, Джованни Баттиста Пиранези, стали образцами мастерства. Крупнейшие собрания ведут хранятся в Государственном Эрмитаже и Русском музее.

Пермская государственная художественная галерея в Перми расположена в здании бывшего Спасо-Преображенского собора (арх. И. Свиязев, 1793—1832). Экспозиция объединяет свыше 50 000 единиц хранения: живопись, графику и скульптуру XV—XX вв., декоративно-прикладное и народное искусство России, Западной Европы, античную керамику, искусство Древнего Египта, тибетскую бронзу и коллекции Японии, Индии, Китая. Аутентично собрание работ Пермского звериного стиля. Особое место занимают памятники Пермской деревянной скульптуры (ок. 400 скульптур XVII—XX вв.) и иконы Строгановской школы. В 1929 году здесь впервые открылась экспозиция современного искусства Урала. В структуре галереи функционируют архив, научная библиотека и реставрационные мастерские.