Васильки (картина)

«Васильки»натюрморт русского художника Павла Петровича Бенькова, написанный в 1918 году. Изображён летний пейзаж с рекой Волгой за наполовину открытым окном. На коричневом столе у окна стоят ажурная корзинка с васильками, широкая низкая ваза с ромашками и узкий жёлто-оранжевый сосуд с клевером и ветвями цикория. Хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].

Описание

Сквозь большое наполовину открытое окно просматривается летний пейзаж с рекой Волгой: внизу – зелёный ближний берег, а вдали – серебристая полоса дальнего. На переднем плане, на коричневом столе у слегка откинутой светло-голубой шторки, размещена ажурная корзинка с большим распушенным букетом синих васильков. Справа, на подоконнике, в широкой и низкой вазе тёмно-зелёного цвета выставлен букет полевых ромашек. Рядом с ним в высоком жёлто-бирюзовом сосуде вытянутой вертикальной формы расположен небольшой букет клевера. Между ними помещён очень высокий и узкий жёлто-оранжевый сосуд с длинными ветвями, предположительно цикория. Справа у торцовой части стола видна фигурная спинка коричневого мягкого стула с узорной тканевой вставкой.

Об авторе

Павел Петрович Беньков работал в жанрах пейзажа, портрета, городского пейзажа и жанровой картины. В раннем периоде создавал лирические виды Волги, городских усадеб и загородных дач. Использовал живописную технику академической школы с приёмами импрессионизма, акцентируя внимание на цветовых и световых эффектах. Применял эскизный подход и работу на пленэре для передачи атмосферы.

Известные работы

В Самарканде и Бухаре основное внимание уделял городским пейзажам с видами древних мечетей, хаузов и двориков с арыками, а также жанровым сценам традиционной жизни и новой советской действительности: труду женщин на хлопковых полях, партийным съездам-курултаям. Композиционная стройность и натурное видение соединяются с живописными приёмами импрессионизма, структурностью формы и лирическим колоритом.

Жанр

Натюрморт — жанр живописи, посвящённый изображению неживых предметов (цветов, фруктов, посуды, книг и пр.). Предшественники встречаются в итальянском Ренессансе (работы Караваджо), самостоятельный жанр сложился в Нидерландах XVII века. Расцвет жанра пришёлся на XVI векXVII век: мастера «Золотого века» (например, В. К. Хеда, К. фон Клос) достигали высокого реализма. В Испании («бодегон») бытовые натюрморты исполняли Д. Веласкес. Характерны точная передача текстур, драматичная светотень и символика бренности (поджанр ванитаса). Значимый вклад внесли фламандцы: Ф. Снейдерс. В XIX векXX век жанр переосмыслили П. Сезанн, Э. Мане и П. Пикассо. В советском искусстве заметны работы К. С. Петрова-Водкина. Современные художники экспериментируют с мультимедийными и цифровыми техниками, сочетая традиционную живопись с фотографией и инсталляцией. Крупнейшие собрания натюрмортов хранятся в Прадо, Лувре и Государственном Эрмитаже; регулярные выставки проходят в Музее изящных искусств (Бостон) и Национальной галерее (Лондон).

Хранится в коллекции

Чувашский государственный художественный музей (Чăваш патшалăх ӳнер музейĕ) — культурно-образовательное и научно-исследовательское учреждение в Чебоксарах Чувашии. Основан в 1939 году. Фонд насчитывает более 20 000 произведений живописи, графики, скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства. Главная экспозиция посвящена развитию чувашского изобразительного искусства XX–XXI вв., включает работы современных местных мастеров. В отделе русского и зарубежного искусства представлены произведения XVIII–XX вв. (среди мастеров: Ф. С. Рокотов, В. Л. Боровиковский, И. Е. Репин), а также собрания западноевропейского и восточного искусства. Особые коллекции: И. И. Левитан, Н. И. Фешин, А. А. Кокель. Кроме стационарных экспозиций музей устраивает временные выставки народных промыслов и современного искусства.