Портрет Дульской Людмилы Петровны

«Портрет Дульской Людмилы Петровны»портрет работы Павла Петровича Бенькова, написанный в 1928 году. На картине изображена молодая женщина с белыми бусами и в чёрной шляпе с жёлтым цветком, сидящая в кресле; слева — букет цветов. Произведение хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].

Общие сведения

Описание

На картине изображена молодая женщина, сидящая в кресле в почти профильном повороте влево. Её взгляд направлен на зрителя. В руках она держит белые бусы, а на голове носит чёрную широкополую шляпу с жёлтым цветком. Голубовато-зелёное платье открывает плечи. В левой части композиции размещён букет ярких цветов.

Об авторе

Павел Петрович Беньков (1879, Казань — 1949, Самарканд) жил и творил на рубеже XIX–XX веков, в период становления и развития советского искусства. Учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, стажировался во Франции, Италии и Испании. Значительную часть жизни провёл в Средней Азии, где стал ведущим педагогом и основателем "Самаркандской школы" живописи. Его деятельность пришлась на эпоху перехода от дореволюционной российской художественной традиции к формированию советской художественной культуры.

Известные работы

Беньков работал преимущественно в жанрах пейзажа, портрета, городского пейзажа и жанровой тематической картины. Для его творчества характерно сочетание приёмов реализма и импрессионизма, внимательное натурное видение, композиционная стройность. Особое место занимают изображения восточных городских видов, базаров, чайхан, а также сцены советской жизни и портреты представителей разных народов Узбекистана.

Жанр

Портрет — один из ведущих жанров изобразительного искусства, направленный на индивидуализированное воспроизведение внешности и внутреннего мира человека средствами живописи, графики, скульптуры или фотографии. Отличается стремлением к передаче психологических, социальных и эстетических особенностей модели, а также отражает эпохальные идеалы личности.

Жанр прошёл путь от сакральных и мемориальных функций в античности к расцвету индивидуального портрета в Возрождении и эпоху Нового времени. Крупнейшие мастера — Рембрандт, Веласкес, Диего, Серов, Валентин Александрович и другие. В XX веке портрет трансформируется под влиянием авангардных течений и фотографии, но сохраняет значение для искусства и культуры.

Хранится в коллекции

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан — крупный художественный музей в Казани, расположенный в усадьбе генерала А.Г. Сандецкого. В его структуру входят Национальная художественная галерея «Хазинэ», Галерея современного искусства и Ресурсный центр творческого развития детей и подростков. Экспозиция включает около 25 тысяч произведений — живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Особое значение имеют памятники древнерусской иконописи из Свияжска, ранние европейские гравюры (М. Шонгауэр, А. Дюрер), собрания работ Н.И. Фешина, И.И. Шишкина и национальных художников, в том числе Б.И. Урманче. В музее ежегодно проходит фестиваль Jazz в усадьбе Сандецкого, отражающий культурные традиции региона.