Бутылка из-под французского коньяка

«Бутылка из-под французского коньяка»натюрморт Ивана Леонидовича Лубенникова, написанный в 1990 году. Композиция состоит из силуэта бутылки с подписью «бутылка из-под французского коньяка» и трёх белых яиц. Картина хранится в Московском музее современного искусства[1].

Общие сведения

Описание

Композиция построена из трёх неравных горизонтальных плоскостей, на двух из которых изображён силуэт бутылки с подписью «бутылка из-под французского коньяка». Рядом размещены три белых яйца. Изображённые объекты выделяются на фоне лаконичной структуры и подчёркивают предметность натюрморта.

Об авторе

Иван Леонидович Лубенников (1951, Минск — 2021) — российский художник-монументалист, представитель эпохи позднего советского и постсоветского искусства. Его творческая деятельность развивалась в контексте перемен конца XX — начала XXI века, включая перестройку и формирование российского арт-рынка. Окончил МГАХИ им. В. И. Сурикова, преподавал там же, был членом Российской академии художеств.

Известные работы

Лубенников работал в жанрах монументальной и станковой живописи, активно занимался синтезом искусств и архитектуры. Его творчество отличает использование элементов постмодернизма, символики и парадоксальных образов. Крупные проекты включают оформление станций московского метро, фасадов театров и музейных интерьеров, а также пространственные композиции из металла и стекла.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, где основным объектом изображения становятся неодушевлённые предметы, символически или эстетически объединённые в композицию. Окончательное оформление жанра произошло в Голландии XVII века, где натюрморт приобрёл разнообразие видов — от цветочных до философских vanitas.

В дальнейшем натюрморт стал самостоятельной областью для художественных поисков во всех странах Европы, России и США: от классических работ Виллема Кальфа, Поля Сезанна до авангардных экспериментов Пикассо, Малевича, и современных форм в поп-арте и инсталляции. Жанр остаётся актуальным и сегодня, отражая художественные тенденции своего времени.

Хранится в коллекции

Московский музей современного искусства — первый государственный музей современного искусства в России, открытый в 1999 году по инициативе Зураба Церетели. Экспозиция охватывает искусство XX–XXI веков и насчитывает свыше 12 тысяч произведений: живопись, скульптуры, инсталляции, фотографии. В коллекции представлены работы мастеров русского авангарда (К. Малевич, М. Шагал, В. Кандинский), нонконформистов 1960–1980-х гг. (И. Кабаков, А. Зверев), а также современных художников. Музей располагает пятью площадками в центре Москвы, включая исторические здания на Петровке, Ермолаевском переулке, Тверском и Гоголевском бульварах. Региональной особенностью является акцент на отечественном искусстве и интеграция московских художественных традиций в мировое пространство.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».