Яичница (картина)

«Яичница»натюрморт Ивана Леонидовича Лубенникова, написанный в 1986 году. На полотне изображены стол с яркой салфеткой, сковородка с яичницей и силуэт фигуры, выполненный схематично. Работа отличается выразительной цветовой гаммой и декоративной композицией. Хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].

Описание

На переднем плане изображён стол с пёстрой салфеткой, на котором стоит чёрная сковородка с яичницей из трёх яиц. Справа расположен силуэт фигуры в профиль, выполненный схематично, без объёмной проработки, напоминающий тень. Часть силуэта и сковородка выделены контурными линиями краски, что подчёркивает декоративный характер композиции. Колорит построен на сочетании зеленовато-жёлтых и ярко-красных тонов, что придаёт работе выразительность и динамику цветовой гаммы. В верхней центральной части полотна размещена авторская монограмма и дата, выполненные красной краской.

Об авторе

Иван Леонидович Лубенников (1951, Минск — 2021) — российский художник, работавший в эпоху позднего советского и постсоветского времени. Его творческая деятельность пришлась на период трансформаций в отечественной культуре, характеризующийся поиском новых форм в рамках постмодернизма и активным взаимодействием с архитектурной средой Москвы.

Известные работы

Лубенников был мастером монументальной живописи и станковой живописи, создавал мозаики, панно, витражи и объёмно-пространственные композиции для общественных пространств. Его работы отличают сложные метафорические образы, насыщенная цветовая палитра и сочетание традиций с элементами постмодернистской иронии. Работы представлены в Третьяковской галерее и Русском музее.

Жанр

Натюрморт — жанр живописи и графики, в котором изображаются групповые композиции из неодушевлённых предметов. Характерны внимание к материальности, деталям, символике, а также отражение культурных и философских идей эпохи. Жанр возник в античности, но как самостоятельное направление оформился в нидерландском и фламандском искусстве XVII века, а позднее приобрёл популярность в европейской и русской живописи.

В XX–XXI веках натюрморт стал пространством для экспериментов: художники обращались к кубизму, абстракции, поп-арту, фотореализму. Среди крупнейших мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Пит Мондриан, Пабло Пикассо, Джефф Кунс, Дэмиен Хёрст, а в России — Иван Хруцкий, Пётр Кончаловский, Илья Машков.

Хранится в коллекции

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, включающий четыре здания в Екатеринбурге. Главный корпус располагается на берегу реки Исеть; здесь представлена уникальная коллекция Каслинского художественного литья, включая известный Каслинский чугунный павильон. В здании на улице Вайнера, 11, действует культурно-выставочный центр Эрмитаж-Урал, где можно увидеть произведения античного мира, западноевропейское искусство и мемориальную экспозицию, связанную с эвакуацией коллекций во время Великой Отечественной войны. Музей наивного искусства и Центр истории камнерезного дела имени А.К. Денисова-Уральского демонстрируют работы уральских мастеров. Собрание включает русскую живопись XVIII—XX веков, иконопись, уральское прикладное искусство, западноевропейский фарфор, триптихи, предметы из кости и уникальные экспонаты регионального значения.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».