Портрет жены и сына
«Портрет жены и сына» — портретная картина Ивана Леонидовича Лубенникова, написанная в 1985 году. На полотне изображены молодая женщина и мальчик на синем фоне, выполнено в традициях групповой композиции. Произведение находится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].
Общие сведения
| Лубенников, Иван Леонидович | |
| Портрет жены и сына. 1985 | |
| масло, холст | |
| Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых | |
| 140x120 | |
| (инв. Ж-1242) |
Описание
На синем фоне изображена сидящая в фас молодая женщина с темно-русыми волосами до плеч. Она одета в чёрную юбку и синюю кофту в мелкий красный горошек с длинными рукавами. Рядом слева от неё находится поясное изображение стоящего мальчика 3–4 лет с короткими русыми волосами, одетого в синие брюки и зелёную рубашку в синюю и оранжевую клетку. Композиция построена по принципу портретной групповой композиции на фоне, выдержанном в синих тонах.
Об авторе
Иван Леонидович Лубенников (1951, Минск — 2021, Москва) — представитель поколения художников позднесоветского и постсоветского времени, работавший в условиях перехода от официального советского искусства к современным тенденциям. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова, преподавал в этом институте, был членом РАХ. Работал в эпоху постмодернизма, активно участвовал в художественной жизни Москвы и зарубежья.
Известные работы
Лубенников известен как художник-монументалист, сочетавший в работах традиции монументальной живописи с элементами постмодернизма. Создавал мозаики, панно, объёмные композиции для городских пространств, фасадов театров и станций метро. Сюжеты отличают аллюзии на народное искусство, парадоксальная символика, использование металла и стекла, а также яркая декоративность.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, в котором художник стремится передать не только внешнее сходство, но и индивидуальность, психологию и социальный статус модели. Портреты создаются в живописи, скульптуре, графике, фотографии и других техниках; композиция, поза, взгляд, фон, костюм и атрибуты имеют большое значение для раскрытия характера изображённого.
Жанр возник из магических и мемориальных образов древности, а как самостоятельное направление сложился в Эпоха Возрождения, когда утвердилось понятие индивидуальности. Портрет достиг расцвета в европейском искусстве XVII–XIX веков (например, Рембрандт, Веласкес, Серов). В XX веке с развитием фотографии и абстрактного искусства значение классического портрета уменьшилось, но жанр остаётся важным способом художественного осмысления личности.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых — крупнейший художественный музей Кировской области, основанный в 1910 году. Основное здание расположено в центре Кирова. Коллекция насчитывает более 22 тысяч произведений: иконы, резная пластика, лицевое шитьё, картины мастеров XVIII–XX веков, в том числе работы К.П. Брюллова, И.К. Айвазовского, В.М. Васнецова и И.Е. Репина. Представлены монографические собрания уроженцев края (А.В. Исупов, Н.Н. Хохряков), коллекции декоративно-прикладного и народного искусства, в том числе дымковская игрушка. В филиалах: музей-усадьба художника Н.Н. Хохрякова, историко-мемориальный музей «Рябово» с экспозицией, посвящённой братьям Васнецовым и вятским традициям.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |