Яичница (картина Лубенникова)

«Яичница»натюрморт Ивана Леонидовича Лубенникова, написанный в 1990 году. Композиция включает сковороду с яичницей-глазуньей, стакан и бутылку на деревянном столе с белой поверхностью. Произведение находится в собрании Московского музея современного искусства[1].

Общие сведения

Описание

Композиция выполнена в жанре натюрморта: на деревянном столе с белой поверхностью размещена чёрная сковорода с ручкой, стоящая на подставке, в которой находится яичница-глазунья. Рядом изображён стакан, а у левого края — зелёная бутыль. Под стаканом написано слово «яичница». Задний фон картины выдержан в коричневых тонах цветовой гаммы. В правом нижнем углу размещены авторская подпись и год создания. Произведение оформлено в металлической раме.

Об авторе

Иван Леонидович Лубенников (1951, Минск – 2021) – российский художник-монументалист, представитель эпохи позднего советского и постсоветского искусства. Его творчество развивалось во времена активных преобразований в отечественной культуре, эпоху перестройки и формирования современной художественной среды. Был профессором МГАХИ им. В. И. Сурикова и действительным членом РАХ.

Известные работы

Лубенников работал в жанрах монументальной и станковой живописи, активно применяя стилистику постмодернизма. Его творчество отличалось композиционной сложностью, ироничной образностью, синтезом изобразительных и архитектурных решений. Ключевые темы: взаимодействие художественного пространства с архитектурой, парадоксальность, культурные и исторические аллюзии.

Жанр

Натюрморт — это жанр живописи и графики, в котором изображаются предметы неодушевлённой природы, объединённые в художественную композицию. Как самостоятельное направление он сложился в Нидерландах и Фландрии XVII века, где получил развитие в многочисленных видах: цветочных, "завтраках", роскошных и аллегорических натюрмортах. Ключевые черты — внимание к деталям, фактуре, игре света, а также символика предметов.

В дальнейшем жанр развивался по всей Европе, приобретая национальные особенности: от изысканных французских и испанских композиций до экспериментальных работ импрессионистов, кубистов и поп-арта. В России и СССР натюрморт стал значимой частью художественной традиции. Среди выдающихся мастеров — Кальф, Виллем, Ян Давидс де Хем, Сурбаран, Франсиско де, Фантен-Латур, Анри, Пикассо, Куприн, Александр Васильевич, Осипов, Сергей Иванович.

Хранится в коллекции

Московский музей современного искусства — первый государственный музей современного искусства в России, основанный в 1999 году З.К. Церетели. Основное здание расположено на Петровке, 25 в историческом особняке Губина, сохранившем элементы классицистического интерьера. Фонды музея насчитывают более 12 тысяч экспонатов: картины, скульптуры, фотографии, инсталляции от рубежа XIX–XX веков до наших дней. В коллекции представлены работы мастеров русского авангарда (К. Малевич, М. Шагал), нонконформистов 1960–1980-х годов (И. Кабаков, А. Зверев) и современных художников. Музей объединяет пять площадок в центре Москвы, действует школа современного искусства, проходят выставки, лекции, мастер-классы и международные проекты.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».