Борегар (замок)

Замок был построен на окраине леса Русси^[3].

В парке сохранились руины капеллы, существовавшей ещё до XV века. На её камнях выгравированы раковина паломников Сантьяго-де-Компостела (поскольку Блуа входит в путь Святого Иакова, который начинается от собора Парижской Богоматери) и девиз крестоносцев «Dieu le Volt» (фр. Так хочет Бог)^[3].

Первоначальная усадьба была построена в конце XV века семейством Дульсе. Жан Дульсе, казначей герцога Карла I Орлеанского (который также был графом де Блуа), владел этими землями. В 1495 году его преемник Людовик II Орлеанский (будущий король Людовик XII) возвёл Борегар в ранг сеньории и разрешил строительство голубятни^[3].

Сын Жана Дульсе, Франсуа, казначей Людовика XII, был отстранён от должности за мошенничество в ходе Итальянских войн, а Борегар конфисковали и включили в королевский домен^[4].

В 1521 году Франциск I, использовавший замок как охотничью резиденцию^[5], подарил его своему дяде Рене Савойскому. После гибели Рене Савойского в битве при Павии (в 1525 году) владение перешло к его вдове.

В 1545 году за 2000 золотых экю поместье приобрёл Жан дю Тье, государственный секретарь по финансам при Генрихе II, известный гуманист и покровитель поэтов Жоашена Дю Белле и Пьера де Ронсара^[6].

Жан дю Тье был подлинным строителем замка. Именно он интегрировал старый дом в новое здание и построил центральную галерею в стиле Ренессанса, соединившую два жилых корпуса. Имя архитектора, под руководством которого велись работы, неизвестно^[6].

С 1553 года для оформления внутреннего убранства замка Жан дю Тье привлекал иностранных художников, работавших при дворе Генриха II. Живописец Никколо дель Аббате создал фрески (они были уничтожены при сносе северного крыла в XIX веке). Краснодеревщик короля Франциск Скибек да Карпи создал деревянную обшивку стен «Кабинета колокольчиков» (фр. Cabinet des Grelots)^[6].

У окон южного крыла Жан дю Тье разбил сад в стиле Ренессанс — геометричный, с коллекцией редких растений, отражавшей его предпочтения в сфере ботаники^[6].

Замок был запечатлён в труде Андруэ Дюсерсо «Les plus excellens bâtiments de France» (рус. Самые выдающиеся здания Франции) (второй том, 1579 год)^[7].

В 1566 году Борегар перешёл к Флоримону Роберте, назначенному Екатериной Медичи на пост министра финансов после смерти Жана дю Тье в 1559 году. Однако Роберте, занятый строительством собственного замка Бюри, никак не изменил Борегар^[6].

В 1617 году наследники Роберте продали поместье Полю Ардье^[5], который до этого в течение 55 лет служил при Генрихе III, Генрихе IV и Людовике XIII как генеральный контролёр войск и казначей^[6].

Ардье полностью преобразил Борегар. Он разобрал старый корпус, обрамив галерею двумя симметричными крыльями в современном стиле, перестроил хозяйственные постройки (в таком виде они сохранились до наших дней)^[4].

Главный его труд — «Галерея портретов» (фр. galerie des Portraits), завершённая уже его потомками — сыном, Полем II Ардье (занимал пост президента Счётной палаты) и зятем, Гаспаром де Фьёбе (был канцлером королевы-матери Анны Австрийской)^[8].

В 1654 году Людовик XIV повысил статус Борегара — он стал виконтством^[9]. Позже замком владел Поль де Фьёбе (племянник Гаспара), судья и член Королевского совета (в 1715 году)^[8].

В 1816 году поместье Борегар вышло из собственности семьи Фьёбе и было продано виконту де Превалю. Его сменила графиня де Сент-Альдегонд, урождённая Аделаида-Жозефина де Бурлон де Шавань, вдова герцога де Кастильоне^[6].

8 октября 1839 года её дочь, Мари-Валентин Жозефина (1820—1891 годы жизни), вышла замуж в замке за Александра-Эдмона де Талейран-Перигора, герцога Дино, сына Александра Эдмона де Талейран-Перигора. Позже она стала любовницей русского магната Анатолия Николаевича Демидова, получившего в 1840 году титул князя Сан-Донато. В том же году он ненадолго женился на Матильде-Летиции Бонапарт, дочери принца Жерома и двоюродной сестре Наполеона III^[6].

В 1837 году Виржини де Сент-Альдегонд, герцогиня де Мортемар, унаследовала от Генриетты де Турзель, герцогини де Шарост, замок Мейан (в департаменте Шер), который с 1842 года начала восстанавливать^[6].

В 1850 году новый владелец, граф Жюль де Шоле (1798—1884 годы жизни), поручил реставрацию Борегара архитектору Жюлю де ла Морандьеру. В 1864 году по инициативе Проспера Мериме замок был включён в список исторических памятников Франции и оставался во владении семьи Шоле 62 года^[6].

В 1912 году Луи Тийе начал масштабную программу модернизации и реставрации. С 1925 года поместье принадлежит семье де Госселен, в том числе графам дю Шейрон дю Павийон, которые продолжают работы по восстановлению замка и Галереи портретов^[6].

По состоянию на 2025 год Борегар открыт для посещения 8 месяцев в году, ежегодно его посещают около 20 000 человек^[5].

В центральном здании находятся галереи: на первом этаже — крытая галерея-портик с семью аркадами, а на втором — крытая галерея. В XVI веке они были задуманы для соединения двух жилых корпусов^[10].

С южной стороны под прямым углом выступает двухэтажное крыло, увенчанное высокими узкими итальянскими дымовыми трубами, украшенными вставками из сланца. Можно предположить, что с противоположной стороны двора располагалось другое крыло — вероятно, первоначальный жилой корпус XV века, включённый Жаном дю Тье в состав замка при его строительстве. Это крыло, изображённое на планах Андруэ дю Серсо, было разрушено в XVII веке, чтобы освободить место для более современного здания, которое, в свою очередь, полностью исчезло в XIX веке^[10].

Задний фасад, выходящий в парк, был перестроен в XIX веке. Площадка для жё-де-пом была ликвидирована, чтобы расширить центральное здание. В результате жилые крылья больше не выступают вперёд, а задний фасад приобрёл гораздо более массивный вид^[10].

Поль Ардье, ставший владельцем замка в 1617 году, воплотил в главной галерее замка свою мечту историка: рассказать через коллекцию портретов о 315 годах истории Франции^[6].

Над созданием этого зала трудились три поколения его семьи на протяжении 60 лет^[6].

Галерея имеет длину 26 м, ширину — 6 м^[5]. Коллекция включает 327 портретов, размещённых в три ряда на 12 панелях.

Каждый портрет (в среднем 55×45 см) изображает персонажа по пояс, кроме двух исключений: Генриха IV и Людовика XIII. Конный портрет Генриха IV помещён над камином XVI века^[11].

14 окружающих его портретов значительно меньше остальных. Парадный портрет Людовика XIII занимает все три ряда^[11].

Количество портретов варьируется в зависимости от правителя (например, Филипп IV — 6, Карл VII — 21, Людовик XIII — 40). Даты правления, эмблемы и девизы королей указаны на панелях под портретами^[11].

Первые собрания исторических портретов появились в Италии в XVII веке. В эпоху Возрождения, под влиянием гуманистических идей, возродился античный интерес к личностям, оказавшим решающее влияние на ход истории^[5]. Современников завораживали не только деятельность, но и облик этих великих людей, которых стремились изобразить с максимальной достоверностью.

Наиболее знаменитой итальянской коллекцией стало собрание епископа Ночеры Паоло Джовио в его вилле на озере Комо, включавшее 240 портретов политиков и деятелей искусства. Эта коллекция получила широкую известность по всей Европе. Заказанная Медичи копия этого собрания представлена в галерее Уффици во Флоренции^[5].

В конце XVI века мода на портретные галереи распространилась во Франции. Эти собрания не сохранились — они были либо разбросаны по разным музеям, либо безвозвратно утрачены, как галереи, созданные по заказу Генриха IV в Лувре или Ришельё в Пале-Кардиналь (ныне Пале-Рояль). Обе коллекции представляли политических деятелей и предвосхищали тематику будущей Галереи знаменитостей в Борегаре.

Галерея Борегара не была исключением — она создавалась в русле этой моды. Однако уже в XVII веке современники выделяли это собрание. Восторженное упоминание о ней оставила в своих мемуарах Анна де Монпансье, посетившая замок в 1655 году. Благодаря грандиозности замысла и качеству исполнения галерея стала знаменитой сразу после её создания. В XXI веке она остаётся самым большим в Европе собранием исторических портретов.

Посетив в начале сентября 1663 года замок Ришельё, Жан де Лафонтен обратил внимание на одно помещение, о котором писал^[12]:

Во Франции существует и другая коллекция портретов, хотя её тематика и масштаб совершенно иные — это собрание XVII века в бургундском замке Бюсси-Рабютен.

Эрнест де Ганэ упоминает о «любопытной галерее королевских портретов» в замке Нёвиль в Гамбе (1939 год), где некоторые работы приписываются ученикам Клуэ; состоящая из 192 изображений исторических деятелей Франции от Франциска I до Революции 1789 года, она была создана здесь в XVIII веке Франсуа де Ньере.

В XIX веке маркиз де Бьянкур в своём замке Азе-лё-Ридо с 1830-х годов собрал коллекцию из 300 старинных изображений, которую иногда показывали публике; значительная часть этого собрания, приобретённая на аукционах мебели замка (в 1898 году) одной из потомков — виконтессой де Монтень де Понсен, была завещана ею в 1939 году музею Конде в Шантийи, где и хранится по состоянию на 2025 год^[13].

В период с 1620 по 1638 год Поль Ардье заказал 327 портретов у парижских художников. Некоторые группы портретов демонстрируют стилистическое единство, что позволяет предположить, что их создал один мастер. Однако ни одно полотно не имеет подписи или маркировки, которая могла бы идентифицировать автора или художественную школу^[6].

Следуя традициям итальянских ренессансных портретных коллекций, каждый портрет создавался как подлинный исторический документ. Поиск достоверных иконографических источников был ключевым аспектом работы Поля Ардье и его художников.

Большинство полотен представляют собой копии, выполненные с оригиналов из других галерей Франции и Европы. Художники, создававшие копии, работали в различных собраниях, включая коллекцию замка Селль-сюр-Шер неподалёку от Борегара, где Филипп де Бетюн собрал свою галерею исторических портретов^[6].

Так, в 1635 году портрет Людовика XIII был скопирован с работы Филиппа де Шампаня в галерее кардинала Ришельё в Пале-Кардиналь. В коллекции узнаются знаменитые оригиналы: Карл VII кисти Жана Фуке, Мария Медичи работы Ван Дейка или граф-герцог Оливарес Веласкеса^[6].

Для изображения персонажей более ранних эпох, когда портретные изображения отсутствовали, художники использовали медали, рисунки, а также изучали надгробные скульптуры и витражи в церквях.

Стремление к точному портретному сходству дополнялось тщательной идентификацией персонажей. В верхней части каждого портрета указаны имя и статус изображённого.

Поль Ардье подошёл к формированию коллекции с исключительной системностью. Будучи государственным деятелем, он сосредоточился на политической истории. «Великие люди Борегара» — это те, чьи действия повлияли на судьбу Французского королевства^[14].

Хронологические рамки были чётко определены: начальная точка — восшествие на престол Филиппа VI Валуа в 1328 году, конечная точка — смерть Людовика XIII в 1643 году^[14].

Географически проект не ограничивался внутренней политикой — Франция рассматривалась в контексте европейских отношений.

Отбор персонажей стал результатом глубоких размышлений Ардье. Он стремился максимально полно и репрезентативно показать политическую жизнь эпохи. Однако европейский масштаб, который он придал галерее, значительно усложнил задачу^[14].

Галерея освещает историю Франции, начиная с 1328 года, когда королём Франции стал Филипп VI, ознаменовав начало правления династии Валуа. За ним следуют 14 монархов, окружённых влиятельными политическими фигурами своих эпох. Коллекция завершается портретом Людовика XIII — последнего короля, которого застал Поль Ардье^[6].

В галерее представлены портреты великих советников и министров французских королей. В панели, посвящённой Людовику XIII, Джулио Мазарини сменяет Ришельё. Легендарные военачальники, в том числе Бертран дю Геклен и Жанна д’Арк, изображены со своими соратниками.

Сквозь призму альянсов и войн разворачивается вся европейская история. Короли и королевы, императоры, папы Римские, генералы и министры из 26 стран представлены среди 327 портретов. Эдуард III — первый из семи представленных английских монархов, чьи полководцы (Чёрный Принц и Тальбот) заняли своё место благодаря военным подвигам^[14].

После Столетней войны настаёт эпоха Итальянских кампаний — в галерее появляются правители Неаполя, Милана и Флоренции рядом с Карлом VIII, Людовиком XII и Франциском I. Через образы европейских государей — испанских, австрийских, венгерских, шведских — раскрывается трёхвековая история французской дипломатии. Турецкие султаны — от Мурада I до Сулеймана Великолепного — свидетельствуют о мощи Османской империи.

В коллекции представлены портреты 21 женщины: королевы Англии и Испании (где женщины могли править), 6 французских королев.

Большинство не смогли выйти за рамки своей роли, которая заключалась в рождении детей. Они представлены преимущественно как регентши — единственная официальная политическая роль, которая была доступна женщинам во Франции. Среди них: Изабелла Баварская, Екатерина Медичи, Мария Медичи, Анна Австрийская. Мария Стюарт изображена с юным супругом Франциском II с подписью «королева Франции и Шотландии»^[14].

Коллекция портретов помещена в подлинную декоративную оправу — убранство зала полностью соответствует значимости собрания.

Поль II Ардье лично руководил укладкой около 5 500 делфтских изразцов, покрывающих пол галереи. Заказанные на знаменитых голландских мануфактурах Делфта, эти 150 м² изображают целую армию в походном строю^[5]. Композиция включает 17 полковых формирований в костюмах эпохи Людовика XIII, созданных по гравюрам Якоба де Гейна. Это крупнейшее в мире собрание делфтской фаянсовой плитки^[15].

Для создания художественного оформления Мари Ардье и её супруг Гаспар де Фьёбе (внуки Поля Ардье) привлекли семейство Монье, чьи работы можно увидеть в Люксембургском дворце и замке Шеверни. Пьер Монье, сын Жана, изобразил на деревянных панелях под портретами девизы и эмблемы французских королей.

Доминирующий цвет французского плафона — синий — был получен с использованием порошка лазурита, одного из самых дорогих материалов Старого порядка^[5]. В то время его стоимость оценивалась в семь раз выше золота.

Поль II Ардье продолжил семейную традицию, оформив соседний зал портретами эпохи Людовика XIV. Однако от этой коллекции ничего не сохранилось — лишь потолочный фриз с именем и датами правления Короля-Солнца напоминает о ней.

В 1834 году Луи-Филипп I создал в Версале Исторический музей, посвящённый «всем славным победам Франции». По его приказу для музея были сделаны копии с 89 портретов, хранившихся в замке Борегар.

С 1980-х по 2020 год проводилась полная реставрация всех полотен^[16][5].

В 2020 году, во время пандемии COVID-19, началась масштабная работа: воссоздание биографий всех 327 знаменитостей на основе рукописного каталога XVII века, оцифровка коллекции, создание новой галереи, посвящённой собакам знаменитостей (например, Мужику Ив Сен-Лорана), с фотографиями Антуана Шнека^[16].

Эта небольшая комната с дубовыми панелями выполнена в традициях итальянского студиоло. Первоначально кабинет соединялся с галереей дверью, заложенной в XVII веке при создании портретной коллекции^[6].

В 1554 году Жан дю Тье заказал резные панели у краснодеревщика Франческо Скибек да Карпи (мастера Фонтенбло, Лувра и замка Ане). Работы заняли 6 месяцев. Кессонный потолок с гербом дю Тье (три золотых колокольчика на синем) считается одним из красивейших во Франции^[6].

Стены украшены фризами с колокольчиками (отсюда название кабинета). Верхние панели содержат картины по эскизам Никколо дель Аббате. Росписи изображают увлечения владельца: искусство, войну, охоту и игру в жё-де-пом.

В XVII веке Поль Ардье закрыл камин, добавив фамильные гербы. В 1925 году утраченный портрет Людовика XIII заменили копией «Дианы-охотницы» Франсуа Клуэ из Лувра^[6].

Закрытый парк замка занимает 70 гектаров, из которых 40 отведены под декоративный сад, а остальная территория покрыта лесом^[17].

Парк начал формироваться в 1545 году, когда Жан дю Тье приобрел поместье. Это была загородная резиденция, ориентированная на сады. В 1551 году Генрих II подарил министру 1500 деревьев из королевских лесов. Дю Тье, известный коллекционер редких растений, создал геометричный ренессансный сад с фонтанами, деревянными галереями и боскетами из самшита. Здесь росли фруктовые деревья, виноградники и располагался огород на месте современного Сада портретов^[17].

При Поле Ардье (с 1617 года)^[5] парк обнесли стенами и изменили планировку, сохранив ренессансный сад, но адаптировав его к французской моде. В XVIII веке появилась оранжерея с 74 цитрусовыми деревьями. Позже регулярный парк сменился пейзажным в английском стиле, где высадили экзотические виды — ливанский кедр, тюльпанное дерево, магнолии.

С 1992 года парк включён в список памятников истории Франции. По проекту Жиля Клемана создан Сад портретов — 12 тематических «комнат» с растениями, соответствующими группам портретов в галерее замка. Например, красный сад ассоциируется с Варфоломеевской ночью. В 2007—2008 годах отреставрирована ледница XVII века — редкий образец старинного «холодильника» для хранения льда^[17].

Начиная с 2010 года здесь проходит ежегодный Международный салон портретов. В 2013 году почётным гостем стал Жан-Пьер Ало^[18].