Ласвелл, Билл

Вырос в Мичигане, где самостоятельно освоил бас-гитару и в подростковом возрасте начал выступать в составе различных R&B и фанк-групп в Детройте и Энн-Арборе^[4]. В 1978 году Ласвелл переехал в Нью-Йорк^[5], что стало отправной точкой его профессиональной карьеры. Он поселился в лофте продюсера Джорджо Гомельского, известного по работе с The Yardbirds, и погрузился в андеграундную музыкальную сцену города^[4].

В том же 1978 году по предложению Гомельского Ласвелл вместе с клавишником Майклом Бейнхорном и барабанщиком Фредом Маром сформировал группу. Изначально коллектив функционировал как аккомпанирующий состав для приезжих европейских музыкантов, в частности для Дэвида Аллена из группы Gong в рамках проекта New York Gong. В 1979 году группа начала собственную творческую деятельность под названием Material^[6]. Название было взято из композиции «Materialism», написанной Ласвеллом и гитаристом Клиффом Калтрери для альбома New York Gong. Дебютной записью группы стал инструментальный мини-альбом Temporary Music 1, выпущенный в 1979 году на лейбле Гомельского Zu Records.

В 1980-е годы Билл Ласвелл стал одной из ключевых фигур в авангардной и популярной музыке, применяя новаторский подход, известный как «музыка столкновений» (англ. collision music) — объединение музыкантов из совершенно разных музыкальных сфер^[7]. В начале десятилетия он продолжал работать с группой Material, выпустив альбомы Memory Serves (1981), на котором усилилось джазовое влияние, и One Down (1982), где в качестве вокалистки выступила 16-летняя Уитни Хьюстон. С 1982 года название «Material» стало использоваться Ласвеллом и Майклом Бейнхорном как псевдоним для их продюсерской деятельности. В 1983 году Ласвелл выпустил свой дебютный сольный альбом Baselines.

Поворотным моментом в карьере Ласвелла стало сотрудничество с джазовым пианистом Херби Хэнкоком^[8]. В 1983 году он выступил соавтором и сопродюсером альбома Future Shock. Композиция «Rockit» с этого альбома, сочетавшая авангардный фанк, электронные биты и скретчинг в исполнении диджея Grand Mixer D.ST, стала мировым хитом и одним из ранних примеров инструментального хип-хопа. Успех «Rockit» принёс Хэнкоку премию «Грэмми» и пять наград MTV Video Music Awards, а Ласвелла вывел в ранг топ-продюсеров. Сотрудничество с Хэнкоком продолжилось на альбоме Perfect Machine (1988), завершившем их совместную трилогию^[9].

Успех с Хэнкоком открыл Ласвеллу дорогу к сотрудничеству с крупнейшими звёздами. В 1985 году он стал сопродюсером дебютного сольного альбома Мика Джаггера She’s the Boss, в записи которого приняли участие Пит Таунсенд, Джефф Бек и Херби Хэнкок^[10]. В 1986 году Ласвелл спродюсировал альбом Album группы Public Image Ltd, привлёк к записи гитариста Стива Вая и барабанщиков Джинджера Бейкера и Тони Уильямса. В последующие годы он спродюсировал альбомы Rhythm Killers (1987) для ямайского дуэта Sly and Robbie^[11], Instinct (1988) для Игги Попа и Brain Drain (1989) для Ramones, в который вошла известная песня «Pet Sematary».

Параллельно с продюсерской деятельностью Ласвелл участвовал в ряде собственных проектов. В 1986 году он основал авангардную фри-джазовую супергруппу Last Exit вместе с саксофонистом Петером Брётцманом, гитаристом Сонни Шарроком и барабанщиком Рональдом Шенноном Джексоном. Он также был участником коллектива The Golden Palominos^[12], выпустившего в 1989 году альбом A Dead Horse^[13]. В 1988 году вышел его второй сольный альбом Hear No Evil. Десятилетие завершилось выпуском альбома Material Seven Souls (1989), в записи которого принял участие писатель Уильям С. Берроуз, читавший отрывки из своего романа «Западные земли»^[14].

В 1990-е годы Билл Ласвелл стал одной из самых продуктивных фигур на экспериментальной музыкальной сцене. В 1990 году при поддержке основателя Island Records Криса Блэквелла он запустил собственный лейбл Axiom. Axiom стал платформой для выпуска как его собственных проектов, так и альбомов множества других артистов, включая Джинджера Бейкера, Сонни Шаррока и палестинского музыканта Саймона Шахина.

Одним из самых известных начинаний Ласвелла в этот период стал проект Praxis, основанный в 1992 году. Коллектив представлял собой постоянно меняющийся состав, ядром которого чаще всего были сам Ласвелл, гитарист-виртуоз Бакетхэд и барабанщик Брайан «Brain» Мантия. Музыка Praxis являлась радикальной смесью фанка, хэви-метала, хип-хопа и джаза. Дебютный альбом Transmutation (Mutatis Mutandis) (1992), в записи которого приняли участие Бутси Коллинз и Берни Уоррелл, считается классикой жанра. В 1990-е годы группа также выпустила альбомы Sacrifist (1993), Metatron (1994) и Mold (1998).

Проект Material продолжил своё существование, выпустив знаковые альбомы The Third Power (1991) и Hallucination Engine (1993). Последний стал ярким примером слияния джаза с индийскими и ближневосточными музыкальными традициями; в его записи приняли участие Уэйн Шортер, Закир Хуссейн и Уильям С. Берроуз. Ласвелл также исследовал более атмосферные звуковые ландшафты в рамках эмбиент-даб проекта Divination, часто в сотрудничестве с Миком Харрисом, и выпустил альбомы Chapter One (1996) и Chapter Two (1997) под псевдонимом Sacred System.

В качестве продюсера Ласвелл работал с широким кругом исполнителей, включая Motörhead, Ramones, Игги Попа, Йоко Оно и участников P-Funk. Он также спродюсировал альбом The Trance Of Seven Colors марокканского музыканта гнауа Маалема Махмуда Гании с участием саксофониста Фароа Сандерса. Кроме того, Ласвелл активно занимался ремикшированием, переосмыслив творчество Майлза Дэвиса на альбоме Panthalassa: The Music of Miles Davis 1969—1974 (1998) и Боба Марли на альбоме Dreams of Freedom: Ambient Translations of Bob Marley in Dub (1997).

В 2000-е годы Билл Ласвелл продолжил свою активную деятельность, выпуская сольные работы и участвуя в совместных проектах, в которых сочетались даб, фанк, джаз, эмбиент и этническая музыка^[15].

Одним из самых знаковых проектов Ласвелла в начале десятилетия стала группа Tabla Beat Science, основанная им совместно с индийским мастером игры на табла Закиром Хуссейном в 1999 году. Стиль группы представлял собой новаторское слияние индийской классической музыки, азиатского андеграунда, эмбиента, драм-н-бейса и электроники. Дебютный студийный альбом проекта Tala Matrix (2000) считается одним из выдающихся примеров фьюжна с использованием таблы^[16]. В его записи приняли участие такие музыканты, как Карш Кейл, Трилок Гурту и Талвин Сингх^[17]. Проект также выпустил концертный альбом Live in San Francisco at Stern Grove (2002)^[16].

В этот период был возобновлён проект Praxis. В 2008 году в Японии вышел студийный альбом Profanation (Preparation for a Coming Darkness), примечательный большим количеством приглашённых вокалистов, среди которых были Игги Поп, Серж Танкян из System of a Down и Майк Паттон из Faith No More^[18]. Ласвелл также вернулся к драм-н-бейсу в рамках проекта Method of Defiance, ключевым релизом которого стал альбом Inamorata (2007), записанный в сотрудничестве с музыкантом Submerged.

Среди сольных работ Ласвелла выделяется альбом Filmtracks 2000 (2001), выпущенный на лейбле Джона Цорна Tzadik. Вопреки названию, он представляет собой сборник новых композиций, стилизованных под музыку к фильмам с влиянием индийской, азиатской и ближневосточной музыки.

В качестве продюсера одной из самых заметных работ Ласвелла стало сотрудничество с его женой, эфиопской певицей Эджигаеху «Гиги» Шибабау. Для её дебютного одноимённого альбома Gigi (2001) Ласвелл привлёк состав из звёзд джаза, включая Уэйна Шортера, Херби Хэнкока и Фароа Сандерса.

В 2010-е годы Билл Ласвелл продолжил свою активную музыкальную деятельность, отмеченную запуском нового лейбла, выпуском альбомов в рамках его известных проектов и многочисленными коллаборациями. В 2010 году он основал лейбл M.O.D. Technologies, первыми релизами которого стали альбомы его собственных проектов^[19]. Проект Method of Defiance, сочетающий драм-н-бейс, джаз и даб, выпустил на M.O.D. Technologies альбомы Jahbulon (2010) и Incunabula (2010), а позже — Nahariama (2013)^[19]. В рамках проекта Material в 2010 году вышел альбом Mesgana Ethiopia, записанный совместно с эфиопской певицей Гиги^[19]. Экспериментальный рок-проект Praxis в 2011 году переиздал на новом лейбле альбом Profanation (Preparation for a Coming Darkness) и выпустил новый альбом Sound Virus в 2015 году^[19].

В 2012 году Ласвелл выпустил сольный альбом акустической бас-гитары Means Of Deliverance^[19]. На протяжении десятилетия он активно сотрудничал с множеством музыкантов. В 2010 году совместно с Submerged, Dr. Israel, Enduser и Джастином Бродриком он создал группу The Blood of Heroes, которая выпустила одноимённый дебютный альбом и альбом ремиксов Remain. В 2011 году Ласвелл спродюсировал даб-версию альбома Feast of the Passover композитора Дэвида Гулда, получившую название Dub of the Passover и вышедшую на лейбле Tzadik, а также поработал с легендарным ямайским музыкантом Ли «Скрэтчем» Перри над альбомом Rise Again^[19]. В 2013 году в составе трио Massacre с Фредом Фритом и Чарльзом Хейвордом был выпущен концертный альбом Love Me Tender^[19].

Среди других заметных работ периода — альбом Risurrezione (2016), созданный с Масахиро Шимбой и сочетающий даб с оперой, а также записи с японским барабанщиком Хидео Ямаки и гитаристом Раулем Бьёркенхеймом. В 2018 году Ласвелл участвовал в записи альбома Mudang Rock, вдохновлённого шаманской ритуальной музыкой Кореи, вместе с Саймоном Баркером, Генри Кайзером и Рудрешем Махантхаппой.

В 2020-е годы Билл Ласвелл, несмотря на столкновение с серьёзными проблемами со здоровьем, продолжил активную музыкальную деятельность. Он запустил подписной сервис BASSMATTER на платформе Bandcamp, через который начал распространять редкие и ранее не издававшиеся архивные записи своих многочисленных проектов, включая Last Exit, Praxis и Material^[20].

В конце 2022 года Ласвелл был госпитализирован с тяжёлой инфекцией крови, которая привела к нарушению работы сердца^[21]. Для его поддержки и сохранения его студии Orange Music были организованы краудфандинговые кампании^[22]. Несмотря на длительное восстановление, он продолжил работу над новой музыкой, сведением и продюсированием.

В этот период Ласвелл продолжил многолетнее сотрудничество с Джоном Цорном. В 2023 году они выпустили дуэтный альбом Memoria, посвящённый памяти их коллег и друзей — Уэйна Шортера, Фароа Сандерса и Милфорда Грейвса. В 2024 году этот же музыкальный материал был переиздан под названием Samsara как альбом культовой группы Painkiller^[23]. В записи, помимо Ласвелла и Цорна, принял участие оригинальный барабанщик группы Мик Харрис, на этот раз использовавший электронную перкуссию. Работа над альбомом велась методом наложения (layering) с раздельной записью партий, что было обусловлено состоянием здоровья музыканта.

По состоянию на начало 2026 года студия Orange Music продолжает функционировать; в частности, она использовалась для записи коллектива Nevaris^[24][25]. На март 2026 года запланирован выход совместного альбома Ласвелла и P.ST Mount Analogue^[26].

Основным музыкальным инструментом Билла Ласвелла является бас-гитара^[27]. Он известен как влиятельный и плодовитый бас-гитарист, чей стиль игры охватывает тысячи записей в таких жанрах, как фанк, джаз, даб, эмбиент и рок^[27]. По словам самого музыканта, он играет на бас-гитаре около 90 % времени^[27]. Ласвелл выработал узнаваемый стиль, основанный на плотном, «грувовом» звучании^[28]. Среди его предпочтений — модифицированная бас-гитара Fender Precision Bass 1977 года, которую он ценит за универсальность. В разное время он также использовал инструменты марок Music Man, Ibanez (в том числе 8-струнные модели), Wal и Gretsch^[28].

Помимо бас-гитары, Ласвелл использует в студийной работе гитары и клавишные^[27]. Начинавший свой музыкальный путь с гитары, он применяет её, в том числе с использованием электронного смычка, для создания звуковых текстур и атмосферы^[28]. Клавишные, наряду с гитарами и различными эффектами, служат для создания многослойных звуковых полотен в его проектах^[28].

• 1984 — Премия «Грэмми» в номинации «Лучшее инструментальное R&B-исполнение» за композицию «Rockit» (с альбома Херби Хэнкока Future Shock). Ласвелл выступил соавтором и сопродюсером.
• 1985 — Премия «Грэмми» в номинации «Лучшее инструментальное R&B-исполнение» за заглавный трек с альбома Херби Хэнкока Sound-System. Ласвелл выступил сопродюсером.
• 2013 — Награда «Человек с золотым ухом» (англ. The Man with the Golden Ear) на Международном фестивале музыкальных продюсеров и саунд-дизайнеров Soundedit в Лодзи, Польша.

На протяжении своей карьеры Билл Ласвелл использовал несколько псевдонимов для различных сольных и совместных проектов.

• Automaton — псевдоним, под которым Ласвелл выпускал альбомы в жанре эмбиент-даб^[29].
• Sacred System — проект, в рамках которого издавались альбомы, сочетающие даб, эмбиент и этническую музыку.
• Rasa — под этим именем был выпущен альбом Serene Timeless Joy в жанре эмбиент с этническими влияниями.
• Valis — псевдоним, под которым был выпущен альбом Valis I: Destruction Of Syntax.
• Jazzonia — изначально название кавер-альбома, которое позже стало использоваться и как название проекта^[30].