Частотное вибрато
Частотное вибрато — вибрато, создаваемое на струнных инструментах циклическими движениями руки. Несмотря на название, обычно движется вся рука, а иногда и вся верхняя часть руки. Термин также может относиться к вибрато на некоторых деревянных духовых инструментах, достигаемому путём поочерёдного прикрытия одного или нескольких открытых отверстий пальцами в манере, схожей с тремоло. Это периодически понижает высоту звука, создавая эффект вибрато.
Скрипка и альт
Существует три типа вибрато на скрипке: пальцевое, ручное и вибрато предплечья. При пальцевом вибрато исполнитель в основном двигает только пальцами и их суставами. При ручном вибрато исполнитель двигает кистью вперёд и назад, удерживая руку в расслабленном положении. При вибрато предплечья исполнитель совершает движения всей рукой[1].
Помимо различных движений тела для создания вибрато, существуют разные методы, связанные с направлением движения — вперёд или назад. Вибрато достигается изменением высоты тона исполняемой ноты. Однако именно варьирование высоты звука является ключевым аспектом вибрато.
Это может быть достигнуто как повышением, так и понижением ноты. Движение пальца, кисти или руки вперёд или назад определяет высоту звука. В практике скрипичного исполнительства вибрато обычно колеблется на и ниже основной высоты, хотя для драматического эффекта допускается колебание и выше, и ниже ноты. На протяжении XX века пальцевое вибрато обычно использовалось при игре на всех инструментах семейства скрипичных, если не указано иное. К концу века исполнение без вибрато стало более приемлемой техникой в определённых контекстах.
Гитара
В чистом виде вибрато обычно достигается быстрым вращением кисти для лёгкого изгиба ноты, перемещаясь к исходной высоте и обратно. Скорость вибрато сильно влияет на восприятие ноты: более быстрое вибрато обычно добавляет напряжённости, а медленное — создаёт более лиричное звучание. Самое медленное вибрато может использоваться для имитации «выращивания» ноты смычковым инструментом после её начала. Хотя этот эффект на смычковых инструментах связан с изменением громкости, варьирование высоты звука по той же структуре может производить аналогичный эффект для слушателя.
В современной музыке пальцевое вибрато также регулярно используется классическими гитаристами на длинных нотах для создания впечатления более длительного звучания. Техника также применяется джазовыми контрабасистами для придания глубины тембру.
Осевая модуляция высоты (axial pitch-shifting)
Осевая модуляция высоты достигается перемещением зажатой (прижатой) струны левой рукой вдоль её оси, что увеличивает или уменьшает натяжение струны и, соответственно, изменяет высоту звука. Этот тип вибрато обычно используется классическими гитаристами, но может применяться на любом типе гитары и часто используется на стальных и электрогитарах. Когда классический гитарист видит обозначение vibrato в нотах, обычно подразумевается именно этот эффект[2].
Радиальная модуляция высоты (string bending)
Радиальная модуляция высоты (также известная как бенд или «string bending») достигается перемещением зажатой струны левой рукой в направлении, перпендикулярном её оси и параллельно ладам. Этот тип модуляции ассоциируется с блюз, рок, кантри и поп-музыкой[3]. Эффект обычно изменяет высоту звука на больший интервал, чем осевая модуляция. Он может создавать вибрато как циклическое изменение высоты, одиночный подъём и спуск, либо переход от одной ноты к другой с последующим удержанием. Если струны и высота их установки позволяют, исполнитель может изгибать ноты на полутон и более — таким образом, бенд может использоваться для создания портаменто между нотами, а не только как украшение. Бенды — один из немногих способов достижения микротональности, особенно блюзовые ноты, на гитаре.
Основная техника
Для выполнения бенда гитарист ставит палец на струну, затем, прижимая её к грифу, извлекает звук и тянет или толкает струну вбок. Это растягивает струну и повышает её высоту. Обычно бенд на нижних (6-4) струнах осуществляется движением вниз (относительно гитариста), а на верхних (3-1) — вверх. Техника также может сочетаться с пинч-гармониками.
Обратный или «release» бенд включает прижатие струны к грифу, предварительное растяжение её вверх или вниз, затем извлечение звука и возвращение струны в исходное положение. Это приводит к понижению высоты звука — противоположно обычному бенду.
Иногда гитарист изгибает ноту на одной струне вверх, одновременно играя ноту, к которой происходит изгиб, на другой струне, создавая «унисон-бенд»[4].
Бенды на один или два полутона наиболее распространены, но опытные исполнители могут использовать бенды на три, пять и более полутонов[3] как, например, в соло Дэвида Гилмора в песне «Another Brick In the Wall Pt.2» с альбома Pink Floyd The Wall. Диапазон бенда зависит не только от силы пальцев, но и от типа гитары, толщины и материала струн, мензуры, а также от положения на грифе. Например, стальные струны изгибаются сильнее, чем нейлоновые, тонкие — легче, чем толстые, а бенды в середине грифа возможны на больший интервал, чем у верхнего порожка. Гитаристы также могут использовать пониженную настройку, чтобы ослабить струны и увеличить диапазон бенда.
В блюзе целевая нота может быть чуть выше или ниже полутона или целого тона. Это может быть четверть тона или даже высота, не совпадающая с темперированным строем, например, натуральная терция или септима. Такие ноты также называют блюзовыми. Блюзовые ноты — это ноты вне тональности произведения, часто даже между ступенями хроматической гаммы. Обычная блюзовая нота — четверть тона между малой и большой терцией мажорной пентатоники. Точная высота может варьироваться исполнителем.
Трудности
- Самая сложная задача для начинающих — добиться точного попадания в нужную высоту при бенде. Обычно бенд изменяет высоту на один полутон или тон (два полутона), и большинство новичков не попадает точно, получая «перебенды» или «недобенды». Преподаватели советуют сыграть целевую ноту на более высоком ладу, внимательно её послушать и попытаться согнуть струну до этого же звука.
- Бенд (особенно широкий, более чем на полутон) часто требует касания нескольких струн левой (зажимающей) рукой, как видно на иллюстрации.
- Бенды могут привести к обрыву струн или расстройке гитары.
- Бенды, особенно широкие, требуют развитой силы пальцев. Часто бенды неудобны или утомительны для рук, но с практикой это проходит. Толщина струн также играет большую роль: толстые струны труднее изгибать. Известные гитаристы, использовавшие очень толстые струны и при этом делавшие музыкальные бенды, — Стиви Рэй Вон и Питер Грин.
- Изгиб тонких струн может привести к порезам пальцев у начинающих. Со временем у регулярно играющих гитаристов на кончиках пальцев образуются мозоли, которые со временем затвердевают.
Модуляция высоты за верхним порожком (behind-the-nut pitch-shifting)
Нажатие на струну между верхним порожком и колком (колковой механикой) вызывает изменение высоты звука. Примером может служить сольное выступление Джимми Пейджа в песне Led Zeppelin «Heartbreaker».[5]
- Классическая гитара (нейлоновые струны): работает на неомотанных струнах классической гитары, а также лучше на тех струнах, чьи колки расположены дальше от верхнего порожка.
- Бас-гитара: работает на всех струнах.
Главное преимущество этой техники — возможность изменять высоту незажатых нот.
Вариации
- Можно изгибать сразу несколько струн.
- Существует множество вариантов бендов: например, прямой бенд на два полутона вверх, затем на полутон вниз, затем на тон вверх, затем на два полутона вниз.
Звучание
При изгибе струны звук получается гораздо более плавным, чем при использовании других легатных техник, таких как хаммер-он, пул-офф или скольжение пальцем. Бенды на гитаре впервые появились в блюзе для имитации плавного звучания слайд-гитары. Впоследствии они стали неотъемлемой частью игры соло на гитаре. Мастерами бендов считаются Дэвид Гилмор, Тони Айомми, Брайан Мэй, Ти-Боун Уокер, Би Би Кинг и Эрик Клэптон. Для облегчения бендов Клэптон заменял третью струну на неомотанную банжо-струну, так как в то время не существовало комплектов тонких струн с неомотанной третьей струной.
Клавишные инструменты
Пальцевое вибрато также является стандартной техникой игры на клавикорде, где оно известно как бебунг.
До первой половины XX века клавикорд был единственным клавишным инструментом, на котором было возможно пальцевое вибрато. В 1928 году Морис Мартено, вдохновлённый своим опытом виолончелиста, изобрёл Онд Мартено, в котором клавиши могли раскачиваться вбок.
Другие техники пальцевого вибрато могут применяться на чувствительных к нажатию электронных клавишных инструментах с соответствующими тембрами. Например, некоторые цифровые церковные органы Rodgers имеют опциональный тембр для верхней клавиатуры, обеспечивающий солирующую трубу с чувствительностью к скорости нажатия и давлению, что позволяет опытному исполнителю имитировать реалистичное соло на трубе. Современные MIDI-контроллеры и синтезаторы 2010-х и 2020-х годов оснащаются датчиками давления или афтертач, которые фиксируют продолжение нажатия клавиши после удара; на некоторых тембрах синтезаторных модулей продолжительное нажатие вызывает электронный эффект вибрато, имитируя выразительные техники вокала, смычковых или духовых инструментов.
На аккордеоне эффекты, подобные вибрато, могут быть достигнуты движениями мехов, изменением давления или покачиванием пальцев на клавише.
Духовые инструменты
Пальцевое вибрато используется на ряде деревянных духовых инструментов как в классической, так и в традиционной музыке. В барочной музыке оно называлось flattement (фр.) и применялось, как правило, на длинных нотах на барочной флейте и блокфлейте, что отмечено в трудах Жака-Мартена Отетера и Мишеля Корре. В ирландской музыке оно используется на иллиан-пайпах и тин-вистле. В современной терминологии эта техника чаще называется «тембровое тремоло».
