Портаменто

В первом примере, арии Рудольфо из оперы Сомнамбула (1831), портаменто обозначено лигой между третьей и четвёртой нотами. Во втором примере, первой реплике Юдит из оперы Замок герцога Синяя Борода (1912) композитора Бéла Барток, используется наклонная волнистая линия между четвёртой и пятой нотами для обозначения непрерывного, плавного повышения высоты звука. Портаменто, разумеется, может использоваться и для нисходящих интервалов.

В исполнении итальянской музыки в стиле бельканто понятия музыкальной лиги и истинного портаменто не всегда считались тождественными. Это просто объясняет Ваккай, Никола в своём труде Практический метод итальянского пения, впервые опубликованном в 1832 году^[1], чьё мнение в этом вопросе считается авторитетным. В понимании Ваккай портаменто — это не лига, а орнаментальное акцентирование легато, связывающее две отдельные ноты без скольжения или глиссандо через промежуточные звуки. В предисловии к своему уроку XIII «Modo per portare la voce» («Способ переноса голоса»)^[2], Ваккай пишет: «Перенося голос с одной ноты на другую, не подразумевается, что вы должны тянуть или растягивать голос через все промежуточные интервалы, что часто является злоупотреблением, — но имеется в виду 'совершенно соединить' одну ноту с другой»^[3]. Далее он описывает и иллюстрирует, что если между двумя соединяемыми нотами находится согласная, портаменто достигается либо «почти незаметным» предвосхищением второй ноты в последние мгновения звучания предыдущей гласной, либо минимальным отложением «прыжка» между нотами до первого момента звучания гласной второй ноты. Он добавляет: «В фразах, требующих особой грации и выразительности, это производит очень хороший эффект; однако злоупотребление этим приёмом следует тщательно избегать, так как оно ведёт к манерности и монотонности»^[3].

Однако Мануэль Гарсиа (1805–1906), выдающийся педагог по вокалу, в своём труде Новое краткое руководство по искусству пения, часть 1, глава VII «О вокализации или подвижности (Agilità)» высказывал противоположное мнение. Описывая способы переноса голоса с одной ноты на другую, он различал «con portamento» (скользящий или легатный способ) и «legato» (просто плавный способ вокализации)^[4]. «Лигировать — значит вести голос от одной ноты к другой через все промежуточные звуки... Такое протягивание нот способствует выравниванию регистров, тембров и силы голоса». Он предупреждал, что ученики не должны приобретать дурную привычку начинать ноту с лиги, что является распространённой ошибкой у плохих певцов. Что касается «Плавной или легатной вокализации (Agilità legata e granita)», то это означает «переходить от одного звука к другому чётко, внезапно и плавно, не прерывая поток голоса, но и не позволяя ему тянуться или скользить через промежуточные звуки... как и при лигированных звуках, воздух должен находиться под регулярным и непрерывным давлением, чтобы все ноты были тесно связаны друг с другом».

Таким образом, между этими двумя выдающимися педагогами XIX века существовало расхождение во взглядах на значение портаменто и его соотношение с легато и музыкальной лигой. Это отражало не только различие в терминологии, но и разные представления о фундаментальных аспектах вокальной техники. Следует также помнить, что изогнутая линия или фразовая лига (похожая на знак лиги) обычно используется в вокальной нотации для указания певцу, что гласный звук слова должен быть перенесён или связан на две и более последовательные ноты (как в руляде), и в таком случае всегда подразумевается легато, а не скольжение, если только не указано специально.

Хотя портаменто (в смысле скольжения) продолжало широко использоваться в популярной музыке, в оперном пении оно осуждалось многими критиками 1920–1930-х годов как признак либо плохой техники, либо дурного вкуса, проявление дешёвой сентиментальности или показности^[5]. Однако это не является справедливой критикой исполнителя, если портаменто явно указано в партитуре или уместно по стилю. Если же такого указания нет, от певца ожидается чёткое движение от ноты к ноте без скольжения или «сглатывания»^[6].