Архитектура историзма в Сербии
Архитекту́ра истори́зма в Се́рбии активно развивалась во второй половине XIX — начале XX века, когда страна обретала и укрепляла государственную независимость; в этот период архитекторы обращались к национальным средневековым традициям (прежде всего к моравскому стилю), сочетая их с европейскими неостилями[1][2].
Общие сведения
| Архитектура историзма в Сербии | |
|---|---|
| Страна |
 Сербия |
| Дата основания | XIX — нач. XX вв. |
Неоготика
Неоготическая архитектура распространена в основном в провинции Воеводина, и обычно использовалась для католических, протестантских и францисканских церквей, таких как монастырь Святого Михаила (1729), церковь Святого Роха (1896) в Суботице и церковь Сердца Иисуса (1908) в Футоге, Нови Сад. Благодаря своей высоте неоготические церкви являются одними из самых высоких сооружений в Сербии[1].
Существует несколько примеров усадеб и городских домов, выполненных в этом стиле, например, дом Спирты (1855 г.) в Земуне, Белград, построенный Генрихом фон Ферстелем, и замок Капетаново (1906 г.) в Стари-Леце.
Неороманский стиль
Неороманский стиль в основном распространён в провинции Воеводина, в частности, в католических и протестантских районах. Неороманские здания в Воеводине отличаются по дизайну от романских церквей в южной Сербии тем, что в них больше визуальных архитектурных мотивов центрально-европейского романского стиля, с более острыми шпилями и круглыми передними окнами.
Венгерское студенческое общежитие «Европа» по проекту Белы Мигои — пример архитектуры в неороманском стиле. Вдохновлённые католической церковью Святой Елизаветы работы Михаила Плавека, расположенной прямо рядом с общежитием, эти два сооружения дополняют друг друга в визуальном дизайне, несмотря на почти вековую разницу в строительстве каждого здания[2].
Эклектика и академический стиль
Эклектика была распространённым архитектурным направлением по всей Сербии в конце половины XIX и начале XX века. Она представляла собой смесь нескольких стилей ревайвализма, распространённых в Западной Европе в то время[3], таких как неоклассицизм, неоренессанс, неоромантизм, необарокко и сербско-византийское возрождение. Большинство стилей ревайвализма склонны к эклектике в дизайне экстерьера и интерьера.
.jpg)
.jpg)
Неоклассицизм
Движение неоклассицизма было сосредоточено в крупных городских центрах, таких как Белград, и использовалось для важных учреждений и религиозных зданий в период с XVIII по начало XX века[4]. Он часто использовался как базовый элемент дизайна для других стилей ревайвализма того времени (наиболее заметный необарокко), способствуя развитию эклектики. Архитектура неоклассицизма в стиле возрождения Западного Рима и Древней Греции, как это встречается в других европейских странах, редко встречается в Сербии, так как чаще всего она ориентируется на восточно-римские, или византийские, архитектурные решения, напоминающие средневековую сербскую архитектуру.
.jpg)
Неоренессанс
Стиль неоренессанса существовал недолго в конце XIX века и в основном ограничивался лишь несколькими зданиями в провинции Воеводина, а в южных городах, таких как Белград и Ниш, примеров было ещё меньше.
.jpg)
Необарокко
Движение необарокко возникло в конце XIX века, часто смешивая классические элементы барочной архитектуры с существующими в то время архитектурными направлениями, особенно с неоклассическим стилем и стилем сецессиона.
_-_town_hall.JPG)
Романтизм и неовизантийский стиль
Неоромантизм в основном вдохновлялся французской и венгерской архитектурой того времени. Он развивался параллельно с собственным национальным движением возрождения романтизма в Сербии, часто смешивая эти два движения ревайвализма.
_101.jpg)
.jpg)
Сербо-византийское возрождение
XIX век стал временем развития сербского национализма, который стремился выработать «национальный стиль» и в архитектуре, в соответствии с идеями романтического национализма. В рамках более широкого движения историзма, параллельно с неоклассической архитектурой, в Сербии развивался, в частности, неовизантийский стиль архитектуры.
До Всемирной выставки 1889 года и, особенно, Всемирной выставки 1900 года движение византийского возрождения в Сербии не имело твёрдого национального характера, часто заимствуя византийские элементы дизайна, интерпретированные через фасады и шпили в стиле неоромантизма, и насчитывало лишь несколько примеров действительно национальной архитектуры возрождения (церковь Святого Марка, Белград и Дом Фонда Вука). Выставка в Париже стала одним из ключевых моментов в развитии и укреплении стиля сербо-византийского возрождения (как внутри страны, так и на международном уровне). Недавно сформированный Комитет сербской выставки в Париже собрал выдающихся профессоров и экспертов из различных областей, которые должны были внести свой вклад в обобщение богатой истории Сербии через предметы и архитектуру, представленные на выставке.
Заняв видное место на берегу реки Сены рядом с Пон-де-л’Альма в конце улицы Наций, Сербия представила себя через павильон, который выглядел как церковь (почти как церковь Святого Марка в Белграде) или средневековый сербский православный монастырь (похожий на монастырь Грачаница). Главным архитектором проекта был Милан Капетанович из Белграда в сотрудничестве с архитектором Милорадом Рувидичем. Это была идеологическая коллекция национальных мифов, изображений дохристианского периода, путешествия в прошлое и празднования доосманских корней. Сербия покинула выставку с международными похвалами и признанием, оживив своё национальное самосознание, что проявилось в яркой уникальной архитектуре, построенной в Сербии после выставки[5][6]. Стиль сербо-византийского возрождения был продемонстрирован на нескольких выставках до создания Королевства сербов, хорватов и словенцев, таких как Льежская выставка 1905 года и Туринская выставка 1911 года. Планировалось показать архитектуру византийского возрождения, созданную дуэтом братьев-архитекторов Петара и Бранко Крстичей, на выставке «Sesquicentennial Exposition» 1926 года, но из-за разногласий между культурными кругами Белграда и Загреба павильон на выставке так и не был построен[7].
Сакральная архитектура Сербии Нового времени под влиянием династической погребальной церкви в Опленаце, которая была построена по заказу члена династии Карагеоргиевичей в 1909 году[8]. С приездом русских художников-эмигрантов после Октябрьской революции, основные правительственные здания Белграда были спроектированы русскими архитекторами, получившими образование в Российской империи[9][10][11]. Король Александр I был покровителем неовизантийского движения[8]. Главными приверженцами стиля были Александр Дероко, Момир Корунович, Бранко Крстич, Петар Крстич, Григорий Самойлов и Николай Краснов. Их главным вкладом стали Белый дворец, церковь Святого Саввы, церковь Святого Марка в Белграде. После окончания коммунистической эпохи Михаил Митрович и Небойша Попович выступили сторонниками новых тенденций в сакральной архитектуре, которые использовали классические примеры византийской традиции[12]. Стиль даже включал элементы модерна и сецессии с национальными мотивами.
Сербо-византийское возрождение по-прежнему преобладает в современной Сербии, особенно в религиозных зданиях, таких как церкви и монастыри. Церковь Святого Саввы — лучший пример современной архитектуры сербо-византийского возрождения, вдохновлённый собором Святой Софией в Стамбуле.
.jpg)
_Serbien.jpg)
_1.JPG)
Примечания
Литература
- Воронова Ариадна Александровна. Архитектурные параллели в русских и сербских средневековых храмах // Вестник Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета. Серия 5: Вопросы истории и теории христианского искусства. — 2015. — № 4 (20).
- Мальцева Светлана Владиславовна. Храмовое зодчество Моравской Сербии и основные направления архитектуры палеологовского периода // Актуальные проблемы теории и истории искусства. — 2017. — № 7.
- Борисов Сергей Владимирович, Горловецкая Анастасия Владимировна. Особенности взаимовлияния восточно-христианской и западноевропейской традиций: современное прочтение балканской храмовой архитектуры // Architecture and Modern Information Technologies. — 2022. — № 3 (60). — doi:10.24412/1998-4839-2022-3-142-162.
- Jasna Bjeladinović-Jergić. Traditional architecture. The history of Serbian Culture. Rastko (1995).
- Ćirković, Sima. The Serbs. — Malden : Blackwell Publishing, 2004. — ISBN 9781405142915.
- Ćurčić, Slobodan. Gračanica: King Milutin's Church and Its Place in Late Byzantine Architecture. — Pennsylvania State University Press, 1979. — ISBN 9780271002187.
- Cultural Heritage of Kosovo and Metohija. — Belgrade : Institute for the Protection of Cultural Monuments of the Republic of Serbia, 1999. — ISBN 9788680879161.
- Đurić, Vojislav J. Art in the Middle ages. The history of Serbian Culture. Rastko (1995).
- Gavrilović, Zaga. Studies in Byzantine and Serbian Medieval Art. — London : The Pindar Press, 2001. — ISBN 9781899828340.
- Ivanović, Miloš. Serbian Hagiographies on the Warfare and Political Struggles of the Nemanjić Dynasty (from the Twelfth to Fourteenth Century) // Reform and Renewal in Medieval East and Central Europe: Politics, Law and Society. — Cluj-Napoca : Romanian Academy, Center for Transylvanian Studies, 2019. — P. 103–129.
- The History of Serbian Culture. — Edgware : Porthill Publishers, 1995. — ISBN 9781870732314.
- Serbian Culture Through Centuries: Selected List of Recommended Reading. — Belgrade : Yugoslav Authors' Agency, 1990.
- The Cultural Treasury of Serbia. — Belgrade : Idea, Vojnoizdavački zavod, Markt system, 1998. — ISBN 9788675470397.
- Mandrapa, Đorđe; Parežanin, Vladimir (2016). “Vernacular architecture in Serbia in the 19th and first half of the 20th centuries Transformation and Disappearance” (PDF). Saj – Serbian Architectural Journal. Belgrade: University of Belgrade – Faculty of Architecture. 8: 1—22. DOI:10.5937/SAJ1601001M. ISSN 1821-3952.
- Mileusnić, Slobodan. Medieval Monasteries of Serbia. — 4th. — Novi Sad : Prometej, 1998. — ISBN 9788676393701.
- Millet, Gabriel. L'ancien Art Serbe: Les Églises. — Paris : E. de Boccard, 1919.
- Vojislav Korać. Architecture in medieval Serbia. The history of Serbian Culture. Rastko (1995).
- Krstić, Branislav. Saving the Cultural Heritage of Serbia and Europe in Kosovo and Metohia. — Belgrade : Coordination Center of the Federal Government and the Government of the Republic of Serbia for Kosovo and Metohia, 2003. — ISBN 9788675560173.
- Ivica Mlađenović. Modern Serbian architecture. The history of Serbian Culture. Rastko (1995).
- Peić, Sava. Medieval Serbian Culture. — London : Alpine Fine Arts Collection, 1994.
- Petković, Vesna. Serbian Medieval Cultural Heritage / Vesna Petković, Sava Peić. — Belgrade : Dereta, 2013.
- Serbs in European Civilization. — Belgrade : Nova, Serbian Academy of Sciences and Arts, Institute for Balkan Studies, 1993. — ISBN 9788675830153.
- Subotić, Gojko. Art of Kosovo: The Sacred Land. — New York : The Monacelli Press, 1998. — ISBN 9781580930062.
- Thomson, Francis J. (1993). “Archbishop Daniel II of Serbia: Hierarch, Hagiographer, Saint: With Some Comments on the Vitae regum et archiepiscoporum Serbiae and the Cults of Mediaeval Serbian Saints”. Analecta Bollandiana. 111 (1—2): 103—134. DOI:10.1484/J.ABOL.4.03279.
- Народни музеј у Београду. Рашка школа архитeктуре. Догађања. National Museum of Serbia (2015).
- Sir Banister Fletcher. Sir Banister Fletcher's a History of Architecture / Sir Banister Fletcher, Dan Cruickshank. — Architectural Press, 1996. — P. 322–. — ISBN 978-0-7506-2267-7.
- Vojislav J. Đurić. Моравска школа и њено доба: Научни скуп у Ресави 1968. — Filozofski fakultet, Odeljenje za istoriju umetnosti, 1972.
- Velmans, Tania (1972), Infiltrations occidentales dans la peinture murale byzantine au XIVe et au début du XVe siècle, с. 37–48
- Đurić, Vojislav J. (1972), La peinture murale de Resava: Ses origines et sa place dans la peinture byzantine, с. 277–291
- Slobodan Curcic: Some Uses (and Reuses) of Griffins in Late Byzantine Art. In: Byzantine East, Latin West: Art-Historical Studies in Honor of Kurt Weitzmann, edited by Christopher Moss and Katherine Kiefer, pp. 597—604. Princeton, 1995.
- Slobodan Curcic: Religious Settings of the Late Byzantine Sphere. In: Byzantium: Faith and Power (1261—1557), edited by Helen C. Evans (The Metropolitan Museum of Art, New York, 2004).
- Helen C. Evans, ed., Byzantium: Faith and Power (1261—1557), exh. cat. New York: Metropolitan Museum of Art; New Haven: Yale University Press, 2004. p. 658, 721 color ills., 146 b/w.
- Nadežda Katanić: Dekorativna kamena plastika Moravske škole'. Prosveta, Republički zavod za zaštitu spomenika kulture, Beograd, 1988. ISBN 86-07-00205-8
- Svetlana V. Mal’tseva: Historiography of the Morava Architecture: Controversial Points of the Study. In: Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 8. Edited by S. V. Mal’tseva, E. Iu. Staniukovich-Denisova, A. V. Zakharova. St. Petersburg: St. Petersburg Univ. Press, 2018, pp. 742—756. ISSN 2312-2129
Дополнительно по теме
| История | | |
|---|---|---|
| Стили | ||
| Здания и сооружения | ||
| Другое | ||
