Архитектура Сербии в XX веке

Стиль модерн и венский сецессион процветали в Сербии, особенно на севере страны, на рубеже XX века, когда регион Воеводина всё ещё был частью Венгерского королевства под властью Габсбургов. В Суботице находятся особенно примечательные здания того периода, вдохновлённые венгерским Szecesszió (ар-нуво). Другие населённые пункты, такие как Апатин, Аранджеловац, Белград, Хоргош, Кикинда, Ниш, Нови-Сад^[3], Панчево, Сента, Врбас, Врнячка-Баня и Зренянин, также были затронуты архитектурной модой^[4].

Примеры архитектурного стиля:

• Нови-Сад: Дворец сберегательного банка (1907 г.), Синагога в Нови-Саде (1909 г.), Дворец Томина (1909 г.)^[5][4];
• Суботица: Синагога (1901), Дворец Райхле (1904), Ратуша (1910)^[4];
• Сомбор: Кинотеатр Арена (Сомбор) (1912 г.);
• Зренянин: Дом Липота Голдшмита (1870-е гг.)^[6], Ратуша (1887 г.), Мост Караджорджевича (1904 г.), Дворец семьи Данджерски (1906 г.), Дом Бенче (1909 г.)^[4];
• Белград: Гостиница «Москва» (1908 г.), Дом Вучи на Саве (1908 г.), Студия Уроша Предича;(1908 г.), Дом Мики Аласа (1910 г.)^[4];
• Панчево: Банк Пучка (1868 г.)^[4];
• Ниш: Здание суда (1910).

В течение первого десятилетия XX века в Нови-Саде были построены более монументальные, но в то же время и менее масштабные объекты, которые относятся к стилю сецессион. Под влиянием нового стиля были построены жилые дворцы семей Менратов, Винклеров и Адамовичей, затем новые помещения Синагоги, городской больницы, Йодной лечебницы, Венгерской гимназии (снесённой, чтобы освободить место для бульвара Михаила Пупина) и целый ряд других зданий. Эти здания вписались в историческое ядро города, распространились на ещё не застроенные участки новых улиц и были построены в годы после Первой мировой войны, предвещая архитектуру модерна XX века. Благодаря принципам сецессиона в архитектуру были введены новые материалы (бетон, стекло, кованое железо, керамика), созданы функциональные жилые и общественные пространства, фасады ожили благодаря фантазийным конструктивным решениям и новому декоративному репертуару, а городская среда приобрела свой современный вид. Наиболее заметные примеры архитектуры сецессиона в Нови-Саде относятся к стилю венского сецессиона, выполненному Леопольдом Баумхорном, Кароли Ковачем и Белой Пэкло^[3].

Во времена социалистической Югославии фасады зданий в стиле сецессиона изменялись с включением социалистических и коммунистических образов. Городская больница, построенная в 1909 г. (известная также как Клинический центр Воеводины), имела герб Социалистической Югославии на главных верхних фасадах, который оставался там до реставрации 2022 года^[3]. Средняя электротехническая школа, построенная в 1921 г. по проекту Михаила Пупина, до сих пор имеет герб Социалистической Сербии на верхней части парадного входа — один из редких оставшихся примеров социалистических изображений на ранее существовавшей архитектуре в Нови-Саде.

В Суботице насчитывается ок. 100 зданий, построенных в стиле сецессиона. Это движение пришло в Суботицу через Будапешт, и он подразделяется на два стиля. Один — из европейских течений, таких как Мюнхенское, Парижское, Венское, а другой — более целеустремлённый, национальный стиль, часто называемый венгерской версией сецессиона (Szecesszió). Наиболее известные примеры этого стиля в охраняемом ядре города Суботица, такие как ратуша, синагога, бывший сберегательный банк и другие, были спроектированы Марселлом Комором и Дезшо Якабом. Синагога Суботицы является выдающейся среди других синагог Европы: это вторая по величине сохранившаяся синагога в Европе (после синагоги на улице Дохани в Будапеште, Венгрия) и единственная, выполненная в ярко выраженном венгерском стиле Szecesszió^[7]. Большинство визуальных мотивов на зданиях сецессиона в Субботице несут в себе определённый смысл и цель. Пример этого можно увидеть на здании Бывшей сберегательной кассы, указывающем на его первоначальное назначение как банка с помощью визуальных элементов на внешнем фасаде. Улей и стилизованные маленькие совы символизируют мудрость. Солнце, павлинье перо и белки как верные собиратели в верхней части Дворца — символы, указывающие на трудолюбие и бережливость. Хотя стиль Szecesszió наиболее заметен в Суботице, другие города, села и поселения Воеводины также демонстрируют этот стиль, например, кинотеатр Арена в Сомборе^[7].

Большинство зданий в стиле сецессион в Зренянине были построены в конце XIX века, в период интенсивного экономического роста и оживлённой строительной деятельности, которая особенно активизировалась перед началом Первой мировой войны. В городе преобладали как венский, так и венгерский стили сецессиона, в которых строились как жилые дома, виллы, так и административные здания, такие как городская ратуша. Дом Карло Гельмбольда, также известный как «Шехерезада», — редкий пример неомавританского стиля в Сербии, в котором смешались и сецессионные, и восточные элементы^[8][9].

Белград на рубеже XX века демонстрировал широкий спектр архитектуры сецессиона, выполненной как в международном, так и в местном стиле. Наиболее распространённым международным стилем был венский, здания купца Стаменковича, Уроша Предича и Леона Панайота демонстрируют общие архитектурные элементы этого стиля. Местный стиль развился из сербо-византийского возрождения, сочетая сербские национальные мотивы с сецессионными элементами. Такие здания, как Дом фонда Вука и Старая телефонная станция работы Бранко Таназевича, а также Старая почта работы Момира Коруновича, демонстрируют смешение средневековых церковных мотивов с модерном^[10]. Большинство нерелигиозных архитектурных сооружений сербо-византийского возрождения имели в своём дизайне мотивы сецессиона, например, здание суда в Нише.

Югославская архитектура возникла в первые десятилетия XX века до создания государства; в этот период ряд южнославянских творческих личностей, воодушевлённых возможностью создания государства, организовали серию художественных выставок в Сербии в защиту общей славянской идентичности. После правительственной централизации в 1918 году, когда было создано Королевство Югославия, первоначальный энтузиазм начал угасать. Югославская архитектура стала больше подчиняться концентрированной государственной власти, которая стремилась к созданию единой государственной идентичности^[10].

Начиная с 1920-х годов, югославские архитекторы стали выступать за архитектурный модернизм, рассматривая этот стиль как логическое продолжение прогрессивных национальных представлений. Группа архитекторов движения модерн, организация, основанная в 1928 году архитекторами Браниславом Койичем, Миланом Злоковичем, Яном Дубовым и Душаном Бабичем, выступала за широкое распространение архитектуры модерн в качестве «национального» стиля Югославии, способного преодолеть региональные различия. Несмотря на эти сдвиги, нестабильные отношения с Западом обусловили непоследовательность принятия модернизма в Югославии во время Второй мировой войны. Из всех югославских городов Белград и Нови-Сад обладают наибольшей плотностью модернистских построек^[11][12]. Здание Штаба ВВС Драгиши Брашована — одно из крупнейших межвоенных модернистских зданий в Белграде, а Дунайская Бановина в Нови-Саде того же архитектора — лучший пример упрощённого классицизма в Сербии^[10].

Межвоенный эклектизм и академический стиль

Межвоенный академический стиль, являющийся продолжением довоенного эклектизма^[13], был разработан архитекторами из Сербской академии наук и искусств, а также эмигрантами из Российской империи, спасавшимися от советской власти. В его визуальном оформлении используются все стили ревайвализма прошлого века.

Ар-нуво и ар-деко

В межвоенный период модерн просуществовал недолго, его заменили направления модернизма. Ар-деко в Сербии было не таким популярным архитектурным стилем, как ар-нуво^[14]. Лишь в нескольких зданиях использовались элементы этого стиля с акцентом на статуях, фигурных и словесных барельефах. Посольство Франции в Белграде, построенное Роже-Анри Экспертом и Жозифом Наджманом, — яркий пример ар-деко в Сербии. В других случаях были использованы элементы существующих модернистских проектов, например чешский кубизм и венский сецессион в здании Первого Дунайского пароходства (1926 г.) в Белграде, что способствовало более эклектичному подходу к ар-деко в Сербии^[15].

Межвоенный модернизм

Межвоенный модернизм в Сербии представлен зданиями, лишёнными почти всех декоративных элементов. Некоторые из них напоминали классицизм, а другие включали в себя несколько элементов сербо-византийского возрождения^[15].

Архитектура Югославии характеризовалась формирующимися, уникальными и часто отличающимися друг от друга национальными и региональными мотивами^[16]. Как социалистическое государство, не без «железного занавеса», Югославия сформировала гибридную идентичность, которая сочетала в себе архитектурные, культурные и политические тенденции как западной либеральной демократии, так и советского коммунизма^[17][18][19].

Социалистический реализм (1945—1948 гг.)

Сразу после Второй мировой войны в Югославии, входившей в Восточный блок, начался короткий период социалистического реализма, в частности, в архитектуре зданий. Централизация в рамках коммунистической модели привела к упразднению частных архитектурных практик и государственному контролю над профессией. В этот период правящая Коммунистическая партия осудила модернизм как «буржуазный формализм», что вызвало трения среди довоенной модернистской архитектурной элиты страны^[20]. Дом Синдиката, построенный в 1947 году, является одним из немногих примеров социалистического реализма в строительной архитектуре. Тем не менее, несмотря на конфликт Югославии и СССР в 1948 году, это движение сохранилось в большом количестве мемориалов и памятников Второй мировой войны, известных как «споменик».

Модернизм (1948—1992 гг.)

Архитектура социалистического реализма в Югославии резко прекратилась после конфликта Иосипа Броз Тито со Сталиным в 1948 году. В последующие годы страна всё больше обращалась к Западу, возвращаясь к модернизму, который был характерен для довоенной югославской архитектуры^[12]. В эту эпоху модернистская архитектура стала символизировать отход страны от СССР (понятие, которое позже ослабело с ростом принятия модернизма в Восточном блоке)^[20]. Послевоенное возвращение нации к модернизму ярко проявилось в павильоне Югославии 1958 года на Всемирной выставке 1958 года, спроектированном Вжендеславом Рихтером. Его открытость и лёгкость контрастировали с более тяжёлой архитектурой Советского Союза^[21]. Ряд архитекторов из Сербии построили важные модернистские здания в Африке и на Ближнем Востоке^[22]. Архитектор Михаил Митрович был одним из нескольких выдающихся авторов того периода. Он известен своими модернистскими зданиями, вдохновлёнными ар-нуво и западными городскими воротами^[23]. Этот период отмечен прорывными модернистскими проектами.

Памятники в Сербии

В этот период югославский отход от советского социалистического реализма сочетался с усилиями по увековечиванию памяти о Второй мировой войне, что в совокупности привело к созданию большого количества абстрактных скульптурных военных мемориалов, известных как «споменик»^[25][26][27].

Брутализм

В конце 1950-х и начале 1960-х годов брутализм начал набирать популярность в Югославии, особенно среди молодых архитекторо. Возможно, на эту тенденцию повлияло расформирование в 1959 году Международного конгресса современной архитектуры (фр. Congrès International d’Architecture Moderne)^[28]. Помимо многочисленных бруталистских зданий в столице, другие примечательные примеры можно найти в Нови-Саде, Приштине, Пожареваце, Ариле, Ужице и Сремска-Митровице^[29]. Брутализм стал преобладающим архитектурным стилем в Сербии, изменив дизайн, масштаб и использование бетонных элементов в строительстве, вплоть до конца XX века с распадом социалистической Югославии. Югославский брутализм в Сербии включил в себя элементы модернизма, структурализма, метаболизма и конструктивизма, а более поздние сборные здания отошли от бруталистских конструкций из чистого бетона.

Примеры архитектуры:

• Музей истории Югославии (1962), архитектор Михаил Янковича^[30];
• Новая ратуша Белграда (1967 г.), архитектор Стоян Максимович и Бранислав Йовин^[30];
• Белградское здание «Тоблерон» (1963 г.), архитектор Риста Шекерински;
• Отель «Рубин» в Крушеваце (1974 г.);
• Белградский спортцентр «25 мая» (1975 г.), архитектор Иван Антич^[31];
• Восточные ворота Белграда (1976 г.), архитектор Вера Чиркович;
• Западные ворота Белграда (1977), архитектор Михаил Митрович;
• Электровойводина в Нови-Саде (1977/78), архитектор Милан Матович^[32];
• Сава-центр в Белграде (1979 г.), архитектор Стоян Максимович;
• Кварталы 22, 23, 28, 30, 61, 62, 63 Нового Белграда^[30];
• Отель «Златибор» в Ужице (1981 г.), архитектор Светлана Кана Радевич;
• Отель «Петрус» в Парачине (1981 г.), архитектор Малиша Миленкович;
• Лиман 1, 2, 3, 4 в Нови-Саде (1960—1990 гг.);
  • Университетский городок в Нови-Саде (1960—1990 гг.);
• Бистрица и Сателит в Нови-Саде, архитекторы Наталией Наташей Реба и Благоем Реба (1950—1990 гг.);
• Новая Детелинара в Нови-Саде (1980—1989 гг.).

Интернациональный стиль

Интернациональный стиль в Сербии в конце XX века в основном представляет собой здания, лишённые большинства декоративных элементов, с акцентом на стеклянные небоскрёбы. Эта тенденция сохранилась и в первые десятилетия XXI века, некоторые вариации дизайна начали появляться в начале 2010-х годов.