Архитектура Швеции

В Швеции Средневековье длилось примерно 500 лет, с момента крещения Олафа Шведского в 1000 г. н. э. до захвата власти Густавом I в 1523 году. Первоначально почти все здания, городские и сельские, строились из древесины. В XII веке камень стал преобладающим строительным материалом для возведения романских монастырей и церквей. Яркими примерами являются Лундский собор, монастырь Сигтуна, церковь Хусабю и монастырь Альвастра. Небольшие романские церкви в сельской местности часто укреплялись. Средневековые церкви на Готланде представляют собой группу на редкость хорошо сохранившихся средневековых церквей, в том числе и по сравнению с остальной Европой^[5].

Кафедральный собор Лунда, Скания

С появлением стиля кирпичной готики кирпич распространился в Швеции как новый строительный материал. Собор Вестероса, собор Стренгнеса и собор Уппсалы были построены из кирпича, в то время как собор Скары и собор Линчёпинга— из известняка^[6].

Примерно 1500 из 4000 церквей Швеции относятся к периоду Средневековья, однако от этого периода сохранилось мало светских зданий. Тем не менее, сохранилось несколько бюргерских домов в Стокгольме и Висбю, несколько замков, крепостей и фортификационных сооружений. Городские стены XIII века вокруг Висбю — одни из наиболее хорошо сохранившихся средневековых городских стен в Европе. Планировка улиц Старого города Стокгольма до сих пор остаётся средневековой. В других шведских городах светские здания Средневековья встречаются редко и часто подвергаются значительной реконструкции в последующие века. Один из таких примеров — Скайттеанум в Упсале^[7][1].

В эпоху Возрождения в Швеции сформировался особый архитектурный стиль — «Ваза‑Ренессанс» (XVI в.), воплотившийся преимущественно в замках, которые строились как крепости в стратегических точках, но одновременно служили резиденциями королевского двора. Ключевые памятники этого стиля — Грипсхольм, Вадстена и Кальмарский замок, сочетающие массивные средневековые стены с ренессансными деталями: порталами с муфтированными колоннами, антаблементами, фронтонами и аркадами. Строительство вели иностранные мастера (немцы Генрих фон Цёллен, Булгерин, Якоб Рихтер, французы Пьер де ла Роше и др.), привносившие итальянизирующие мотивы, отсылающие к трактатам Себастьяно Серлио. Таким образом, шведский Ренессанс сохранил средневековый стиль, но обогатился декоративными элементами и композиционными приёмами архитектуры Возрождения^[8].

После превращения Швеции в великую державу в XVII веке аристократия снова начала строить. В это же время возникло понятие архитектора и получила развитие профессия, репутацию которой укрепили работы Симона де ла Валле и Никодемуса Тессина Старшего. Многочисленные городские дворцы и загородные замки были построены по западноевропейским, и прежде всего, французским образцам. Возобновилось строительство церквей. Церковь Святой Екатерины в Стокгольме стала образцом для многих зданий и церквей в королевстве. Работы знаменитого архитектора Никодемуса Тессина Младшего способствовали переходу архитектуры Швеции к высокому барокко^[2]. Среди примеров — Стокгольмский дворец и Кальмарский собор, а также завершение строительства Дворца Дроттнингхольм^[5].

В XVII веке также было основано несколько городов. Они были застроены по регулярной сетке улиц с центральными площадями. Исключение составляют датские Сконе и Гётеборг, которые были заложены по голландским образцам в 1619 году и включали каналы. Эти проекты узнаваемы и в XXI веке, даже несмотря на то, что оригинальные деревянные здания уже не сохранились.^[7].

Во второй половине XVIII века, особенно после переворота Густава III, было разработано новое направление, использующее классические образцы^[3]. В 1773 году была основана Строительная школа при Академии художеств, а вскоре после этого было учреждено Управление по надзору за строительной промышленностью. Оба эти учреждения повысили качество архитектуры, но в ущерб местным строительным традициям. Свидетельством новых классических идеалов в архитектуре служат Дворцовый театр в Грипсхольме, здание Ботаники в Упсале или средняя школа в Хернёсанде^[7].

После Наполеоновских войн и потери Финляндии национальная строительная активность была сосредоточена в военном секторе. Крепость Карлсборг и Гёта-канал, в которых за 23 года было задействовано 60 000 человек, стали крупнейшими шведскими строительными проектами. Ведущий архитектор первой половины XIX века тоже — полковник Фредрик Блом — спроектировал ряд казарм, а также церковь Скеппсхольмен в Стокгольме, выполненную в классическом стиле. По приглашению королевской семьи он построил дворец Русендаль^[5].

Во второй половине XIX века в Швеции началась индустриализация. За несколько десятилетий население городов увеличилось в три раза. Такая быстрая урбанизация привела к активному строительству: возводились доходные дома и общественные здания, такие как школы, больницы, тюрьмы, гостиницы, банки, рыночные залы, театры и церкви. Многие из зданий отличаются чертами эклектичного историзма. Немец Фридрих Август Штюлер получил престижный заказ на строительство Национального музея изобразительных искусств, который он спроектировал в стиле неоренессанса.

Стокгольмская синагога Фредрика Вильгельма Шоландера вдохновлена ассирийской архитектурой. Его ученик Хельго Зеттервалль пошёл по его стопам, проведя комплексную реконструкцию соборов в Уппсале, Скаре и Линчёпинге, которые отражают его интерпретацию готического стиля. Юхан Фредрик Эбом, самый продуктивный шведский архитектор своей эпохи, спроектировал множество церквей и ряд буржуазных домов в стиле неоренессанса. Здание Berns Salonger с его рестораном и сценами также является ярким выражением новой гражданской гордости, увековеченной в романе Августа Стриндберга «Красная комната»^[7].

В конце XIX — начале XX века появилось новое поколение архитекторов, которые отошли от историзма и классицизма^[9]. С одной стороны, они впитывали зарубежные влияния, например, оформление Королевского драматического театра в Стокгольме в стиле югендстиль, а с другой — искали образцы прецедентов в истории шведской культуры и шведских строительных традициях. На основе этих поисков они разработали национальный романтический стиль, который взял культурные и строительные традиции и объединил их с идеями английского движения «Искусства и ремёсла», создав своеобразную шведскую архитектуру, часто исполненную в кирпиче и дереве. Здание Шведской всеобщей медицинской ассоциации Карла Вестмана в Стокгольме было одним из первых зданий, построенных в этом стиле, ещё двумя примерами стали Музей Рёсса в Гётеборге и здание Стокгольмского суда. Лучшим примером национального романтического стиля считается Стокгольмская ратуша, спроектированная Рагнаром Остбергом и построенная в период с 1903 по 1923 гг.^[5].

Густаф Викман взялся за реализацию иного проекта, построив за три десятилетия целый город Кируна в необитаемой дикой местности. Строительство города Кируна создало множество проблем для коренного народа саамов, нарушив маршруты оленеводства и загрязнив окружающую среду. Викману было поручено спроектировать город после того, как был найден источник железной руды и проложена железная дорога. В течение нескольких лет он завершил проектирование и строительство домов директоров и инженеров, жилых зданий для рабочих, офисов, школ, больницы, пожарной станции, почтового отделения и банка, а также плавательного бассейна. Среди его выдающихся работ — церковь в Кируне, спроектированная в национально-романтическом стиле. Её деревянная конструкция демонстрирует и соединяет влияние норвежских каркасных церквей и американских архитектурных традиций^[7].

Архитектура модерна в Швеции возникла благодаря группе архитекторов, которые придерживались строгой и суровой формы неоклассицизма^[9]. Гуннар Асплунд и Ивар Тенгбом были двумя известными его представителями в 1910-х и 1920-х годах, способствовавшими формированию стиля, который стал известен во всём мире как шведский грас^[5]. Среди наиболее значимых работ Асплунда — здание окружного суда Листерс в Сёльвесборге, Стокгольмская общественная библиотека и, в сотрудничестве с Сигурдом Левенцем, (временная) Стокгольмская выставка (1930) и Лесное кладбище Стокгольма (объект Всемирного наследия ЮНЕСКО^[10])^[11].

«Стокгольмская выставка промышленности, искусства и ремёсел» 1930 года способствовала распространению функционализма в Швеции^[12]. В последующие годы — в частности, в жилищном строительстве — он должен был стать доминирующей идеологией. Типичным примером тесной связи между функционализмом и левыми политиками является квартал Кварнхольмен в муниципалитете Нака, спроектированный в 1930-х годах архитектурным отделом Потребительского кооператива, который был основан в 1924 году как первая коллективная практика архитекторов^[7].

Несмотря на подобные инициативы, стандарты жилья в Швеции были низкими. После Второй мировой войны был предпринят масштабный строительный проект, призванный устранить нехватку жилья и повысить стандарты. В 1965 году правительство объявило о программе «Миллион» — строительстве миллиона новых домов в течение десяти лет (при населении в 7,8 миллионов человек)^[11]. В кратчайшие сроки были построены целые спальные пригороды. Земля во многих центральных районах городов была выкуплена и спланирована в современном и функциональном стиле, с целью освободить место для офисов^[12]. Огромные строительные проекты планировались и возглавлялись крупными архитектурными бюро. Часто качество зданий и их дизайн имели второстепенное значение для реализации такого большого количества проектов^[13].

Нефтяной кризис 1973 года положил конец программе «Миллион». Ещё до этого программа подверглась резкой критике, направленной против шаблонизированной архитектуры и негативных социальных последствий, к которым привели эти здания.

Из этой критики в Швеции возник термин «постмодерн», охватывающий множество различных направлений. Развивалось разнообразное использование формы, чего не наблюдалось со времён национального романтического стиля. Одним из важных представителей постмодернизма в Швеции был уроженец Великобритании Ральф Эрскин. В XXI веке архитектуру Швеции формируют такие архитекторы, как Герт Вингорд, который начинал как постмодернист, но впоследствии подхватил новые тенденции (в его работах прослеживается влияние экологического дизайна, а также минимализма, хай-тека, экспрессионизма и неофункционализма)^[11].