Анютины глазки (картина)

На голубом фоне изображены два розовато-коричневых цветочных горшка. Меньший горшок расположен немного ближе к зрителю и смещён вправо. Среди зелёной листвы выделяются четыре окрашенных бутона: жёлтый справа, тёмно-красный слева от него, розовато-красный между ними и две желтовато-сиреневые цветы слева. Свет падает со стороны левого края, на правой части композиции образуется сиреневатая тень. По контуру слева и вверху фон приобретает более тёмный синеватый оттенок.

Живопись выполнена многослойно, при этом местами проступает фактура картона. Горшки и цветы написаны жидкой краской, в отдельных участках заметны пастозные мазки и следы шлифовки пемзой. Поверхность работы покрыта лаком: группа горшков с цветами получила два слоя лакирования.

Н. С. Барсамов работал в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта в рамках реализма. Представитель средней генерации Киммерийской школы, он создавал крымские пейзажи (серии 1940–50-х), портреты деятелей искусства и тематические полотна о Великой Отечественной войне. В его живописи характерны сочный колорит, четкое моделирование форм, простота и суровость содержания.

Известные работы

Любимым жанром Н. С. Барсамова оставался натюрморт. Небольшие панно на фанере (≈25×45 см) изображают овощи и фрукты. Для них характерен сочный колорит, четкое моделирование форм, простота и суровость. Художник мастерски передавал фактуру и объем предметов: в «Мисочке и овощи» ощущается многослойность мидий и кожа лимона, в «Булочках и кофе» — аромат свежей выпечки и кофе.

Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая натура») — жанр изобразительного искусства, специализирующийся на изображении неживых предметов: плодов, цветов, посуды, утвари. Расцвет жанра приходится на Золотой век Нидерландов в XVI—XVII века, когда благодаря развитию торговли и буржуазных собраний рос интерес к детализации повседневных вещей. Характерные черты — тщательное воспроизведение фактур, внимание к светотени и продуманная композиция, часто содержащая символику бренности («Vanitas») и изобилия. В Нидерландах XVII века преуспели В. Клас и А. ван Бейерен; в Испании сложился поджанр Bodegón — скромные кухонные натюрморты в работах Х. ван дер Хаммена. Во Франции XVIII века известен Ж. Шарден, в XIX–XX веках новаторские натюрморты создавали П. Сезанн и Ж. Сёра. В Италии жанр получил развитие у караваджистов благодаря драматичному светотеню. В России XX века натюрморты писали Б. Кустодиев и К. Петров-Водкин. Крупные собрания натюрмортов хранятся в Эрмитаже, Лувре и Рейксмюсеуме.

Картина находится в Симферопольском художественном музее (Симферополь, Республика Крым). Здание XIX в. бывшее офицерское собрание Литовского 51-го пехотного полка, объекте культурного наследия регионального значения. Основан в 1921 году как картинная галерея Центрального музея Тавриды.

В фондах около 7000 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. В выставочном комплексе (флигель) проходят биеннале молодых крымских художников. Дореволюционный отдел: иконы московской школы XVI–XVII вв., работы О. А. Кипренского, В. Е. Маковского, И. И. Шишкина, М. А. Врубеля. Советский отдел: эскизы М. Б. Грекова, картины Н. С. Самокиша, И. Э. Грабаря, В. И. Мухиной, А. А. Дейнеки. Отдельные экспозиции: «Крымское искусство XX века» (К. Ф. Богаевский, М. А. Волошин), «Ахенская коллекция» XVII–XIX вв. и копия А. И. Куинджи «Ночь на Днепре».