Натюрморт. раки
«Натюрморт. раки» — картина 1960 года в жанре натюрморта, написанная художником Николаем Степановичем Барсамовым. На тёмно-сером фоне натюрморт выстроен по трёхплановой схеме: на переднем плане — два оранжевых рака на серой бумаге, на среднем — белая тарелка с гроздьями чёрного винограда и бокал с вином, на заднем — белая драпировка. Хранится в Симферопольском художественном музее[1].
Общие сведения
| Барсамов, Николай Степанович | |
| Натюрморт. раки. 1960 | |
| масляная живопись, холст | |
| Симферопольский художественный музей | |
| 39,4 х 60,9 см | |
| (инв. Ж-661) |
Описание
На тёмно-сером фоне изображён натюрморт, выстроенный по трёхплановой схеме. На переднем плане на серой бумаге лежат два рака оранжевого цвета. Средний план смещён вправо от центра: здесь расположены белая тарелка с гроздьями чёрного винограда и бокал с вином. Задний план занимает белая драпировка, брошенная на стол.
Об авторе
Николай Степанович Барсамов – представитель среднего поколения Киммерийской школы XX века. В технике реализма создавал пейзажы, портреты и военные композиции («Враг пришёл», «Стоять насмерть»). В портретном жанре выполнил «Портрет заслуженного деятеля искусств К. Ф. Богаевского» (1940). В 1950-е годы особое место заняли морские и прибрежные виды Феодосии.
Известные работы
Любимым жанром Барсамова оставался натюрморт. Небольшие полотна на фанере (около 25×45 см) с изображением овощей и фруктов отличались сочным колоритом и чётким моделированием форм. Простота и строгая композиция подчёркивали фактуру предметов. В работах ощущается многослойность мидий и шероховатость кожицы лимона, словно на ощупь.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, специализирующийся на изображении неодушевлённых предметов: продуктов питания, цветов, кухонной утвари и прочих бытовых атрибутов. Формировался с XVI века в Испании в рамках бодегона, где мастера, как Ф. де Сурбаран, оттачивали тональные решения. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где П. Клас, В. Хеда и Я. де Хем развили точную передачу фактуры и света. Характерные черты — продуманная композиция, внимание к деталям, игра света и тени, а также символика vanitas (напоминание о бренности) и memento mori (напоминание о смерти). Выделяют поджанры — фруктовый, цветочный, табачный и интерьерный натюрморты, каждый со специфическим набором мотивов. В Франции XVIII—XIX веков жанр продолжили Шарден и Фантен-Латур, а в XX веке к нему вернулся П. Сезанн и Моранди. В России XIX—XX веков жанр развивали Коровин и Филонов. Крупнейшие собрания натюрмортов хранятся в Рейксмузее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ имени А.С. Пушкина и Лувре. В XXI веке натюрморт остаётся популярным направлением, включая реалистические и абстрактные интерпретации.
Хранится в коллекции
Симферопольском художественном музее в Симферополе, Республике Крым открыт в 1922 году в здании офицерского собрания Литовского 51-го пехотного полка на ул. Долгоруковской, 35. Здание включено в список культурного наследия регионального значения. Экспозиция разделена на дореволюционный и советский отделы: иконы XVI–XVII вв., картины И. И. Шишкина, И. И. Левитана, В. Д. Поленова; работы Архипа Куинджи, И. К. Айвазовского; портреты, пейзажи, декоративно-прикладное искусство. Особое внимание уделено художникам Украины XIX–XX вв. и крымскому искусству XX века: К. Ф. Богаевского, М. А. Волошина, В. Н. Мешкова. Во флигеле проходят биеннале молодых художников и временные выставки. В фондах музея хранится около 7000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |