Кофе и абрикосы

«Кофе и абрикосы» — натюрморт, написанный в 1972 году русским художником Николаем Степановичем Барсамовым. Хранится в Симферопольском художественном музее. На коричневом фоне справа расположена зелёная вазочка с абрикосами, слева — белая чашка с кофе, на блюдце, в котором лежат три абрикоса; между ними — одиночный абрикос и чайная ложка[1].

Общие сведения

Описание

Натюрморт выполнен на коричневом фоне. Справа располагается зелёная вазочка с абрикосами; слева — белая чашка с кофе, установленная на блюдце, в котором лежат три абрикоса. Между блюдцем и вазочкой размещены одиночный абрикос и чайная ложка.

Об авторе

Барсамов, Николай Степанович (1892–1976), представитель Киммерийской школы в жанрах натюрморта, пейзажа и портрета. В пейзажах (середина XX века: «Возле берегов Феодосии», 1956) проявляется реалистическая передача света и пространства. Обращался к военной теме («Враг пришел», 1942; «Десант в Феодосии», 1941). В портретах («Портрет заслуженного деятеля искусств Богаевского», 1940) отмечается сдержанность колорита и точность форм.

Известные работы

Любимым жанром Барсамова оставался натюрморт. Он создавал небольшие композиции на фанере (около 25×45 см) с овощами и фруктами, отличающиеся сочным колоритом, четким моделированием и лаконичностью. Особенна передача фактуры: в «Мисочке и овощи» ощущается многослойность мидий и кожица лимона, а в «Булочках и кофе» – запах свежей выпечки и напитка.

Жанр

Натюрморт — жанр станковой живописи, посвящённый изображению неподвижных композиций из неодушевлённых предметов (пищи, цветов, посуды и др.). Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах в эпоху барокко, когда формировались «завтраки» и встречались ванитас-мотивы. Характерны статичная композиция, детальная передача фактуры, контраст света и тени, символические детали (череп, увядающие плоды). Типичные объекты — стеклянные сосуды, металлическая посуда, хлеб, фрукты и цветочные букеты. По тематике различают флоральные, фруктовые, «завтраки» и ванитас-натюрморты. В XVII веке мастера оттачивали игру света на стекле и металле, а в XVIII–XIX веках жанр распространился во Францию и Англию; в России XIX века он развивался в рамках академической традиции. Известные представители: П. Клас и В. Хеда (Нидерланды), Ж.-Б.-С. Шарден и П. Сезанн (Франция). В XX веке представители кубизма (П. Пикассо и Ж. Брак) переосмысливали натюрморт через геометризацию и фрагментацию форм. Крупные собрания натюрмортов хранятся в Рейксмузеуме, Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Хранится в коллекции

Симферопольский художественный музей — один из старейших художественных музеев Крыма, основан в 1922 году как картинная галерея Центрального музея Тавриды. Здание, бывшее офицерское собрание 51-го пехотного Литовского полка, является памятником регионального значения. Экспозиция делится на дореволюционный отдел (иконы московской школы XVI—XVII вв., произведения О. А. Кипренского, И. И. Левитана, И. К. Айвазовского) и зал советского искусства (эскизы М. Б. Грекова, картины А. А. Дейнеки, В. И. Мухиной). Значительная часть коллекции посвящена крымским художникам XX века (К. Ф. Богаевский, М. А. Волошин). В состав фонда входит «Ахенская коллекция» из 87 западноевропейских полотен из Ахена. Во флигеле регулярно проходят биеннале молодых художников и выставки декоративно-прикладного искусства.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».