Клубника на тарелке с синей каймой

«Клубника на тарелке с синей каймой»натюрморт Николая Степановича Барсамова, созданный в 1974 году. На полотне изображены клубника на тарелке с голубой каймой и светло-зелёная салфетка, подчёркивающие гармонию цветовой гаммы. Картина хранится в Симферопольском художественном музее[1].

Что важно знать

Описание

На картине изображён натюрморт, состоящий из тарелки с голубой каймой, установленной на светло-зелёной салфетке. На тарелке размещены девять клубник, а слева выше тарелки расположены ещё три ягоды. Композиция построена с акцентом на сочетание цветов и расположение предметов, что подчёркивает гармонию в цветовой гамме произведения.

Об авторе

Николай Степанович Барсамов (1892—1976) — русский и советский художник, искусствовед, педагог и музейный работник. Его творческая деятельность пришлась на эпоху советского искусства первой половины и середины XX века. Барсамов был одним из представителей Киммерийской школы живописи и работал в Феодосии, активно участвуя в культурной жизни региона.

Известные работы

Барсамов работал преимущественно в жанрах натюрморта, пейзажа и портрета, придерживаясь стиля реализма. Его натюрморты отличают сочный колорит, простота композиции и внимательное моделирование формы. В пейзажах и исторических полотнах Барсамов часто обращался к мотивам Крыма и военной теме, передавая атмосферу времени и места.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, сгруппированных в цельную композицию. Он отличается вниманием к деталям, фактуре, символике и часто несёт глубокий аллегорический смысл (например, произведения в духе vanitas). Как самостоятельный жанр натюрморт оформился в Нидерландах XVII века, где обрёл особую популярность и многообразие форм, а затем получил развитие по всей Европе.

В XIX–XX веках натюрморт становится пространством художественных экспериментов: от импрессионизма и кубизма до поп-арта и фотореализма. Среди известных мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Франсиско де Сурбаран, Пабло Пикассо, Джефф Кунс, а в России — Иван Хруцкий, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков. Жанр остаётся актуальным и в современном искусстве.

Хранится в коллекции

Симферопольский художественный музей — один из старейших музеев Крыма, основанный в 1922 году. Экспозиция размещается в историческом здании, являющемся памятником архитектуры и бывшем офицерском собрании 51-го Литовского полка. Коллекции музея включают около 7000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Особое значение имеют иконы московской школы XVI—XVII вв., работы русских и украинских художников XVIII—XX вв., а также произведения таких мастеров, как И.К. Айвазовский, И.И. Левитан, М.А. Врубель, И.Е. Репин. В музее также представлена «Ахенская коллекция» западноевропейской живописи XVII—XIX вв. Особое внимание уделяется крымским художникам и региональной художественной традиции.

Примечания