Груши и кизил

Подмалёвок выполнен жидким слоем краски, благодаря чему просвечивает фактура картона. Композиция представлена под сильным ракурсом сверху: на зелёноватой плоскости располагается смятая белая салфетка. На неё компактной группой размещены слева яблоко и груша, далее два персика и ещё одна груша, а в правом нижнем углу салфетки — две красные ягоды кизила. Яркий солнечный свет, падающий слева, создаёт светотеневые контрасты и подчёркивает объём плодов. Предметы написаны более плотным слоем краски по сравнению с фоном. Поверх полотна нанесён лак.

Николай Степанович Барсамов работал в жанрах натюрморта, пейзажа и портрета в реализме, являясь представителем Киммерийской школы. Его натюрморты на фанере (около 25×45 см) отличаются сочным колоритом, четким моделированием форм, суровостью содержания и точной передачей фактуры: кожицы лимона, многослойности мидий, запаха булочек и кофе.

Известные работы

Значительное место в творчестве занимает пейзажная живопись реалистического направления, в том числе работы 1940–1950-х гг. с видом южного побережья: «Возле берегов Феодосии» (1956). Тематика Великой Отечественной войны отражена в полотнах «Враг пришел» (1942), «Стоять насмерть» (1943), «Десант в Феодосии» (1941) и «Возвращение» (1946).

Натюрморт (фр. nature morte — «мертвая природа») — жанр живописи, в котором основное внимание уделяется статичным композициям из неживых предметов: цветов, плодов, посуды, музыкальных инструментов и символических атрибутов, отсылающих к бренности бытия. Корни жанра восходят к итальянскому Возрождению XVI века; самостоятельность он получил в период барокко. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах в эпоху Нидерландского золотого века, когда мастера добивались высочайшей точности передачи текстур и светотеневых эффектов. С конца XVIII — начала XIX веков натюрморт становится самостоятельным жанром в Европе: в эпоху классицизма и реализма акцент смещается на композиционную ясность и цветовую гармонию. Характерные приёмы: тщательная детализация, контрастное освещение, элементы trompe-l’œil, а также символизм (memento mori, Ванитас). Значимые представители: Хуан Санчес Котан, Питер Клаэс, Виллем Кальф, в XIX веке — Эдуард Манэ и Поль Сезанн. Крупнейшие собрания работ хранятся в Рейксмузее, Эрмитаже и Лувре.

Симферопольский художественный музей (Симферополь, Республика Крым) один из старейших художественных музеев региона. Основан в 1922 году как картинная галерея Центральный музей Тавриды, здание бывшего офицерского собрания 51-го пехотного Литовского полка охраняется как объект культурного наследия. В фондах около 7000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Экспозиция разделена на два отдела: дореволюционное искусство (иконы московской школы XVI–XVII вв.; живопись О. А. Кипренского, И. И. Левитана, М. А. Врубеля) и советское искусство XX века (эскизы М. Б. Грекова, картины А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина). Отдельно представлено «Крымское искусство XX века» – работы К. Ф. Богаевского, М. А. Волошина, С. Г. Мамчича. В флигеле проходят биеннале молодых крымских художников. Ценнейший экспонат – копия «Ночь на Днепре» А. И. Куинджи.