Анимационный дизайн

Термин «Motion Graphics» был сложной, всегда плюралистической конструкцией, которую активно использовали кинематографисты и вещатели, и корни которой можно проследить до 1960-х годов. Хотя термин до сих пор используется, всё более распространённым становится понятие «Motion Design».

Термин Motion Graphics был производным от анимационного дизайна и имеет много общего с дисциплиной графического дизайна. Одним из первых термин использовал американский аниматор Джон Уитни (1917—1995), которого часто считают пионером компьютерной анимации, в 1960 году, когда основал компанию Motion Graphics Incorporated для производства телевизионной рекламы и титров с помощью собственного компьютера.

Анимационный дизайн — это создание «графики», используемой в контексте движущегося изображения. Примером служит оформление папки, которая появляется за плечом ведущего во время ночных новостей. В телевизионной терминологии такая папка — это «графика», композиция элементов, наложенных на изображение в прямом эфире.

Движущееся изображение в кино занимает исключительное место в истории искусства XX века. Пионеры экспериментального кино 1920-х годов оказали огромное влияние на последующие поколения аниматоров и графических дизайнеров. В кинематографе с развитием анимационных титров в 1950-х годах утвердилась новая форма графического дизайна, получившая название Motion Graphics.

Одновременно создавалось множество различных видов анимационных проектов.

Марсель Дюшан оказал большое влияние на искусство XX и XXI веков. В 1926 году Дюшан вместе с Мэн Рэем и Марком Аллегре снял экспериментальный фильм под названием «Anemic Cinema». В рамках вращающихся работ Дюшана роторельефы (вращающиеся анимированные рисунки) были нарисованы на плоских картонных кругах и вращались на проигрывателе. При вращении диски казались трёхмерными. В фильме роторельефы чередуются с каламбурами на французском языке.

Руттман был немецким кинорежиссёром, работавшим преимущественно в экспериментальном кино. Он начал свою кинокарьеру в начале 1920-х годов с абстрактных фильмов Lichtspiel: Opus I (1921), первого публично показанного абстрактного фильма, и Opus II (1923). Эти фильмы были экспериментами с новыми формами кинематографического выражения и показывали, как разноцветные формы текут туда и обратно, входя и выходя из объектива.

В фильмах Кинг-Конг (1933) и Нечто из иного мира (1951) типографика в движущемся изображении использовалась как драматургический элемент.

Пионером анимационной графики как самостоятельной дисциплины был экспериментальный кинематографист Джон Уитни-старший, который в 1950-х годах выпускал абстрактные короткометражные фильмы в традиции Оскара Фишингера и Вальтера Руттмана, а также развивал технические основы создания подобных анимаций. Для коммерциализации своих работ в рекламе и титрах он в 1960 году основал компанию Motion Graphics Inc. и считается автором термина.

Примерно в то же время Альфред Хичкок использовал анимационные дизайны Сола Басса для фильмов Головокружение (1958) и Психо (1960). Сол Басс — крупная фигура в области анимационной графики и важный пионер в разработке титров для художественных фильмов. Хотя он сделал карьеру как графический дизайнер, именно его работа над титрами и дизайн плакатов сделали его по-настоящему известным. Его дизайны были простыми, но эффективно передавали настроение фильмов. Среди заметных титров, созданных им, — Человек с золотой рукой (1955), Психо (1960), Carmen Jones (1954) и Казино (1995). Помимо других работ для Хичкока, Басс регулярно работал с Отто Премингером и Билли Уайлдером, оказав значительное влияние на оформление титров фильмов 1960-х и 1970-х годов.

Ещё одной вехой стали сложные титры Мориса Биндера для первых фильмов о Джеймсе Бонде, которые стали одной из самых узнаваемых черт серии и выполнялись последующими дизайнерами в схожем стиле.

Анимационный дизайн сформировал собственный жанр и может быть связан с анимацией или кино. Однако история анимационной графики в основном связана с кино и анимацией, поскольку корни этих трёх искусств лежат в движущихся изображениях. В области анимации, вероятно, одной из известных теорий раннего анимационного дизайна является теория Боба Томаса (1958), который полагал, что ранние попытки запечатлеть феномен движения в статичном рисунке можно найти в палеолитических наскальных рисунках, где животные часто изображаются с несколькими ногами в наложенных позициях, явно с целью передать ощущение движения.

Применение навыков анимационного дизайна не ограничивается только анимацией и кино: многие телеканалы разработали способы использования анимационного дизайна для создания уникального визуального эффекта при продвижении бренда или передачи. Обычное применение — когда дизайнеры разрабатывают или перерабатывают логотипы определённых брендов, а затем используют возможности анимационного дизайна для усиления визуального значения или эффекта этого бренда. В 1950-х годах Джон Уитни создавал титры для телевизионной идентификации и рекламных роликов, используя техническую анимацию.

Важным этапом в развитии анимационного дизайна логотипов стало то, что в конце 1960-х Гарри Маркс, работавший на ABC, предложил идею движущегося логотипа и привлёк Дугласа Трамбалла, который был пионером спецэффектов в фильме 2001 год: Космическая одиссея (1968), для помощи в своих работах. Трамбалл разработал slitscan-камеру как развитие идей Джона Уитни. Slitscan-камера устанавливалась на рельсы и перемещалась к освещённому произведению искусства. Перед произведением искусства непрозрачный экран с тонкой вертикальной щелью ограничивал поле зрения камеры узким горизонтальным углом. Этот метод сделал использование камеры совместимым с анимационным дизайном.

В 1990-х годах улучшение технических возможностей позволило дальнейшее развитие анимационного дизайна, найдя отражение в фильмах Правдивая ложь (1994), Семь (1995), Мертвец (1995) и Призрак дома на холме (1999). С момента запуска MTV с середины 1980-х годов регулярно появлялись новые экспериментальные клипы.

Производство графической анимации зависит от времени, в которое она создаётся. Создание анимационной графики с доминирующей иллюстрацией реализуется через изготовление вручную нарисованных фигур, которые затем оцифровываются в одну из векторных программ, где их контуры дорабатываются и векторизуются. После этого рисунки по одному импортируются в программу, управляющую временной составляющей композиции, и каждый элемент, например, фоновая тележка или огонь, анимируется отдельно и интегрируется в общее целое. После завершения анимации фигур и других визуальных элементов анимируется и камера. Таким образом достигается эффект движения по пространству.

Существует ряд методов, с помощью которых преимущественно фотографические движущиеся графики создаются — начиная с стоп-кадра, где движущаяся графика создаётся буквально посредством фотографии, фиксируя каждое отдельное движение (изменение), и заканчивая съёмкой на видеокамеру и использованием видео как фотографического элемента. Такого рода анимационная графика требовала большой ёмкости памяти и вычислительной мощности.

Независимо от того, идёт ли речь о серии фотографий или о цифровом видео, ввод в компьютер осуществляется одинаково, и после загрузки в соответствующее программное обеспечение материал обрабатывается как фильм, видео или анимация. Этот процесс требует большого объёма оперативной памяти из-за количества цветов, необходимого разрешения для профессионального использования и высокого качества звука.

В анимационной графике типография становится кинетической типографикой — экранным текстом, который каким-либо образом движется или трансформируется во времени и пространстве. В большинстве случаев слово не выглядит так, как идея, которую оно подразумевает. Слово обладает звучанием (когда произносится) и физическим существованием (когда видится). При чтении слова возникает мысленный образ. Такая типография привносит элементы коммуникации (эмоции и выражение), которые ранее были присущи только кино и видео (занимающимся в первую очередь воспроизведением изображения). Способность передавать эмоции, сложные знаковые характеристики и возможность лучшего визуального фокусирования внимания усиливают изначально сильные коммуникативные свойства текста. В контексте типографических последовательностей движущегося текста важно понимать, как прочитанные слова интерпретируются.

Физические инструменты, необходимые для анимационного дизайна, — это достаточно мощный компьютер с многопроцессорной архитектурой, большим объёмом оперативной памяти и видеокартами (часто двумя), также с большим объёмом памяти и современным чипсетом. Для более комфортной работы желательно подключить к компьютеру несколько мониторов. Данные вводятся с помощью периферийных устройств, таких как цифровая видеокамера, сканер или фотокамера, которые подключаются к компьютеру и передают данные через один из стандартов, например USB или FireWire^[2].

Программное обеспечение за последние десять лет развивалось экспоненциально. В настоящее время 3D-фигуры и анимации создаются с помощью Maya или 3D Studio Max, дополнительные эффекты — с помощью Adobe After Effects или Apple Final Cut Pro, монтаж — с помощью Adobe Premiere, производство векторной анимации — с помощью Adobe Flash, а предпроизводство битмап-графики — с помощью Adobe Photoshop. Это лишь примеры наиболее часто используемых программ; их общее количество гораздо больше и постоянно растёт, особенно с развитием open-source-сообщества.

Дизайн-ориентированные производственные компании обслуживают ряд креативных отраслей, таких как реклама, развлечения, кино и цифровые или интерактивные медиа. К видам проектов анимационного дизайна относятся рекламные ролики, кинематографические титры, фирменный стиль телеканалов, пакеты для телепередач, цифровые вывески, проекционное мэппинг, игровые ролики, веб-баннеры, дизайн пользовательского опыта и интерактивный анимационный дизайн. Существует также растущий рынок для цифровых платформ. К менее коммерческим проектам анимационного дизайна относятся экспозиционные анимации, визуальные тексты, поэтические движения и инсталляции в области изобразительного искусства.

Анимационный дизайн требует сильных дизайнеров, способных разрабатывать идеи, создавать уникальные визуальные стили и рассказывать интересные истории. Но прежде всего анимационный дизайн нуждается в людях, которые понимают, как эффективно коммуницировать.

Графические дизайнеры обучены создавать эффективные визуальные композиции, работать с типографикой и чётко доносить сообщения. Все эти навыки применимы к анимационному дизайну, и дизайн для анимации — отличный способ войти в отрасль. Графические дизайнеры, желающие оживить свою работу, могут напрямую применить свои навыки в движении.

Иллюстраторы отлично справляются с анимационным дизайном. Они обучены создавать сильные композиции в различных визуальных эстетиках. Они — воплощение создателей образов в креативном мире. Иллюстраторы, освоившие язык анимационного дизайна или умеющие мыслить последовательно, могут играть креативную роль в дизайн-ориентированных проектах.

Создатели рисунков, графических романов и нарисованных от руки сторибордов уже мыслят образами, изменяющимися во времени. Они понимают повествование и кинематографические изменения, делающие визуальный рассказ интересным. Эти навыки необходимы для анимационного дизайна и могут быть объединены с цифровой иллюстрацией для создания стилевых кадров и дизайн-бордов.

Создание изображений основывается на композиции кадра. Фотографы обучены видеть и фиксировать сильные композиции через объектив камеры. Они умеют кадрировать сцену через видоискатель. Также у них прочная база в освещении и тональности, что важно для любого вида создания изображений. Композиция живого действия или фотографии с элементами дизайна — распространённое эстетическое направление для многих проектов анимационного дизайна.

Рекламная индустрия — один из важнейших работодателей для дизайн-ориентированных производственных студий. Рекламодатели работают напрямую с клиентами, чтобы разрабатывать стратегии и крупные идеи для маркетинговых кампаний. В рекламе анимационный дизайн используется на всех этапах — от прототипа до реализации коммерческих проектов. Анимационный дизайн и реклама схожи тем, что обе дисциплины придают форму креативным идеям. Студент или специалист по рекламе, желающий получить больше практического опыта, может применить дизайн для анимации в дизайн-ориентированных проектах.

Анимационный дизайн — это форма анимации. Однако традиционная анимация больше сосредоточена на развитии персонажей и литературном повествовании. Анимационный дизайн фокусируется на художественном направлении и использует широкий спектр дизайнерских средств. Кроме того, традиционная анимация обычно длиннее по формату, тогда как проекты анимационного дизайна относительно короткие. Несмотря на эти различия, аниматоры и дизайнеры анимационной графики часто работают бок о бок в дизайн-ориентированных студиях. Аниматоры, желающие работать в быстром темпе и над разнообразными проектами, отлично подходят для анимационного дизайна.

Письмо — чрезвычайно важная часть анимационного дизайна. Концептуальная и повествовательная разработка опирается на письмо для фиксации идей. Как медиасреда, основанная на времени, анимационный дизайн рассказывает повествование или историю. Этот процесс требует умения писать сценарий или тритмент. Для коммуникационных целей важно, чтобы дизайнер мог описывать свою работу. Многие дизайн-ориентированные студии нанимают авторов, которые помогают в мозговом штурме проектов, подготовке презентаций и разработке сценариев для крупных проектов.

Как и анимация, визуальные эффекты имеют много общего с анимационным дизайном. Многие инструменты и принципы используются в обеих дисциплинах. Основные различия заключаются в том, как они интегрируются в производственный процесс. Художники по визуальным эффектам обладают невероятным вниманием к деталям и мастерством технических навыков. В киноиндустрии они, как правило, долго работают над отдельными кадрами одного проекта. Дизайнеры анимационной графики обычно работают над множеством проектов и в разных ролях: могут разрабатывать концепцию и дизайн для одного проекта, а затем быть аниматором или композитором для другого. Как и аниматоры, художники по визуальным эффектам и дизайнеры анимационной графики часто работают вместе в дизайн-ориентированных студиях. Благодаря своим высокоспециализированным навыкам художники по визуальным эффектам очень ценятся в анимационном дизайне.

Режиссура и кинематография необходимы для анимационного дизайна. Хотя дизайнеры анимационной графики редко руководят актёрами, они отвечают за движение и выразительность визуальных элементов. Некоторые дизайнеры анимационной графики успешно справляются с игровым кино и свободно перемещаются между живыми актёрами и цифровыми медиа. Операторы работают со светом и создают выразительные композиции через объектив камеры. Эти навыки напрямую применимы к анимационному дизайну, поскольку понимание света и тени помогает дизайнеру управлять фокусом сцены. Дизайн для анимации тесно связан с искусством и языком кинематографического сторителлинга. Студенты и профессионалы кино находят анимационный дизайн доступным и альтернативным подходом к кинопроизводству.

Ключевое различие между анимационным дизайном и анимацией — в цели. Главная цель анимационного фильма — привлечь и развлечь. Он может содержать смысл или послание, но подразумевается, что просмотр должен доставлять удовольствие. В то же время анимационная графика может быть создана теми же инструментами и методами, но её основная задача — донести определённую информацию. Она должна прежде всего быть информативной.

Если анимация происходит из дисциплины иллюстрации, то анимационная графика — из дисциплины графического дизайна и, следовательно, больше ориентирована на передачу информации и визуального дизайна, чем на эмоциональную вовлечённость. Это не значит, что спрайт не может содержать персонажей или вызывать эмоции; однако основная мотивация для спрайта — визуальная коммуникация.

Преимущества анимационной графики признаются уже несколько десятилетий, однако богатая история типографии и кино всё ещё отсутствует. Этот недостаток истории, однако, не помешает слиянию этой дисциплины с виртуальным и цифровым пространством, телевидением и кино. Единственный фактор, который в настоящее время препятствует полной интеграции в цифровое пространство, — отсутствие простого интерфейса, позволяющего широкой аудитории создавать контент по своим потребностям. Как только эта цель будет достигнута, широкая публика сможет оформлять электронные письма с помощью типографии, гораздо более полно и эффективно передающей эмоции, чем используемые сегодня знаки препинания или эмотиконы^[2].

Помимо возможности передавать большой объём информации, анимационная графика в цифровом пространстве создала нечто совершенно новое. Она предлагает аудитории иной тип взаимодействия по сравнению с «обычной» статичной графикой. В некоторых случаях именно аудитория определяет внешний вид и другие характеристики анимационной графики, что смещает фокус внимания и меняет средства коммуникации^[2].

В настоящее время существуют специальные награды, отмечающие и поощряющие работу дизайнеров анимационной графики. Так, в 2012 году была вручена премия TDC Title Design^[3], учреждённая Type Directors Club. Среди прочего, были отмечены анимационные титры в фильмах Пункт назначения 5, Шерлок Холмс (2009) и Зелёный Шершень. Также видеоплатформа vimeo в рамках фестиваля vimeo Festival + Awards вручает соответствующую награду за анимационную графику^[4].

Во всём мире проводится множество конференций и фестивалей, посвящённых креативности и искусству анимационного дизайна. К наиболее известным относятся, например, Offf-фестиваль и SIGGRAPH.