Баррелл, Кенни
Ке́нни Барре́лл (англ. Kenny Burrell; род. 31 июля 1931, Детройт, Мичиган) — американский джазовый гитарист. Его пластинки выходили на многих известных джазовых лейблах: Prestige, Blue Note, Verve, CTI, Muse и Concord. Записанный с его участием альбом органиста Джимми Смита Organ Grinder Swing в 1965 году занимал 15-е место в чарте Billboard[4]. Кумиры Кенни Баррелла — джазовые гитаристы Чарли Крисчен, Оскар Мур, Джанго Рейнхардт и блюзмены Ти-Боун Уокер и Мадди Уотерс[5][6][7]. Начиная с 1996 года руководит джазовой кафедрой Музыкальной школы Герба Альперта при Калифорнийском университете[8]. Мастер джаза Национального фонда искусств (NEA Jazz Masters)[5].
Общие сведения
| Кенни Баррелл | |
|---|---|
| англ. Kenny Burrell | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | англ. Kenneth Earl Burrell |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 31 июля 1931[1][2] (94 года) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Профессии | гитарист, композитор, банджоист, джазмен, преподаватель университета, джаз-гитарист, студийный музыкант |
| Годы активности | 1951 — наст. время |
| Инструменты | гитара[3] |
| Жанры | джаз, блюз и соул[3] |
| Лейблы | Blue Note, Verve Records, Columbia Records и Argo Records |
| Награды | |
Биография
Кеннет Эрл Баррелл родился в Детройте, штат Мичиган. Он начал играть на гитаре в 12 лет после того, как услышал записи Чарли Крисчена. Ещё одним кумиром юноши был Оскар Мур, но наибольшее влияние на него оказал Джанго Рейнхардт, благодаря которому он понял, что можно проявить свою индивидуальность, играя на гитаре[9]. Баррелл учился композиции и теории музыки у Луиса Кабары и брал уроки игры на классической гитаре у Джо Фавы.
Свою первую запись в составе секстета Диззи Гиллеспи Кенни Баррелл сделал в 1951 году, ещё будучи студентом Университета Уэйна[10]. Чуть позже гитарист основал вместе с другими детройтскими музыкантами — Пеппером Адамсом, Дональдом Бёрдом, Элвином Джонсом и Юсефом Латифом — ансамбль New World Music Society[7][6][5][8]. По окончании учёбы, получив диплом бакалавра музыкальной композиции и теории музыки, он принял предложение Оскара Питерсона стать частью трио пианиста, в котором он играл в течение шести месяцев[11]. В начале 1956 года гитарист вместе со своим приятелем пианистом Томми Флэнаганом переехал в Нью-Йорк, где моментально стал одним из самых востребованных музыкантов. Уже в мае гитарист записывает для лейбла Blue Note дебютную пластинку Introducing Kenny Burrell. Буквально через пару месяцев после выхода альбома он уже выходит на сцену с Тони Беннеттом, Линой Хорн, а вскоре и записывается с Билли Холидэй, Джимми Смитом, Джином Аммонсом, Кенни Дорэмом и другими звёздами. С 1957 по 1959 годы Баррелл — гитарист в оркестре Бенни Гудмена, где когда-то играл один из его кумиров Чарли Крисчен. Став заметной фигурой, Баррелл много записывается. Среди его альбомов конца 50-х — начала 60-х джазовые критики выделяют: записанный вместе с Джоном Колтрейном The Cats (1957), записанный при участии Стэнли Тёррентина Midnight Blue (1963) и записанный с оркестром Гила Эванса Guitar Forms (1965)[7][6][5].
Педагогическая деятельность
Кенни Баррелл считается выдающимся специалистом по творчеству Дюка Эллингтона, который называл его своим любимым гитаристом, хотя они никогда не сотрудничали[12]. В 1975 и 1977 годах музыкант записал два посвящённых Эллингтону альбома Ellington Is Forever и Ellington Is Forever, Vol. 2. В 1978 году музыкант переехал в Калифорнию и начал вести курс «Эллингтония» в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Впоследствии гитарист по просьбе руководства этого учебного заведения разработал программу джазового обучения, которую возглавил в 1996 году. Среди его выпускников такие звезды современной джазовой сцены, как саксофонист Камаси Вашингтон и вокалистка Гретчен Парлато[5][8][13][12].
Награды
В 1997 году Кенни Баррелл в качестве аранжировщика и исполнителя принял участие в работе над пластинкой Ди Ди Бриджуотер Dear Ella, удостоенной Грэмми в номинации «Лучший вокальный джазовый альбом» на 40-й церемонии вручения премии. В 2004 году журнал Down Beat назвал гитариста «Лучшим джазовым педагогом года». В 2005 году Кенни Баррелл становится лауреатом самой почётной американской награды в области джаза, присуждаемой выдающимся артистам — Мастер джаза Национального фонда искусств (NEA Jazz Masters)[5].
Дискография
- Introducing Kenny Burrell (Blue Note, 1956)
- Kenny Burrell (Blue Note, 1957)
- All Night Long (Prestige, 1957)
- All Day Long (Prestige, 1957)
- Earthy (Prestige, 1957)
- Kenny Burrell (Prestige, 1957)
- 2 Guitars с Джимми Рэйни (Prestige, 1957)
- Blue Lights Vol. 1 (Blue Note, 1958)
- On View at the Five Spot Cafe с Артом Блэйки (Blue Note, 1960)
- A Night at the Vanguard (Argo, 1960)
- Weaver of Dreams (Columbia, 1961)
- Blue Lights Vol. 2 (Blue Note, 1961)
- Kenny Burrell & John Coltrane (New Jazz, 1962)
- Blue Bash! с Джимми Смитом (Verve, 1963)
- Bluesy Burrell (Moodsville, 1963)
- Lotsa Bossa Nova! (Kapp, 1963)
- Midnight Blue (Blue Note, 1963)
- Crash! (Prestige, 1964)
- Soul Call (Prestige, 1964)
- Guitar Soul с Биллом Дженнингсом и Тайни Граймсом (Status, 1965)
- Guitar Forms (Verve, 1965)
- The Tender Gender (Cadet, 1966)
- Have Yourself a Soulful Little Christmas (Cadet, 1966)
- Man at Work (Cadet, 1966) — переиздание A Night at the Vanguard
- Ode to 52nd Street (Cadet, 1967)
- A Generation Ago Today (Verve, 1967)
- Blues — The Common Ground (Verve, 1968)
- Night Song (Verve, 1968)
- Asphalt Canyon Suite (Verve, 1969)
- Kenny Clarke Meets the Detroit Jazzmen (BYG, 1970)
- Guitar Genius in Japan с Аттилой Цоллером и Джимом Холлом (Overseas, 1970)
- God Bless the Child (CTI, 1971)
- Cool Cookin (Cadet, 1972)
- 'Round Midnight (Fantasy, 1972)
- Both Feet on the Ground (Fantasy, 1973)
- Up the Street, 'Round the Corner, Down the Block (Fantasy, 1974)
- Ellington Is Forever (Fantasy, 1975)
- Sky Street (Fantasy, 1976)
- Ellington Is Forever Volume Two (Fantasy, 1977)
- Tin Tin Deo (Concord Jazz, 1977)
- Monday Stroll (Savoy, 1978)
- Handcrafted (Muse, 1978)
- Stormy Monday (Fantasy, 1978)
- When Lights Are Low (Concord Jazz, 1979)
- Freedom (Blue Note, 1979)
- K. B. Blues (Blue Note, 1979)
- Swingin' (Blue Note, 1980)
- Live at the Village Vanguard (Muse, 1980)
- Moon and Sand (Concord Jazz, 1980)
- Heritage (AudioSource, 1980)
- Kenny Burrell in New York (Muse, 1981)
- Listen to the Dawn (Muse, 1983)
- Bluesin' Around (Columbia, 1983)
- Groovin' High (Muse, 1984)
- A la Carte (Muse, 1985)
- Togethering с Гровером Вашингтоном Мл. (Blue Note, 1985)
- Generation (Blue Note, 1987)
- Pieces of Blue and the Blues (Blue Note, 1988)
- Guiding Spirit (Contemporary, 1990)
- Sunup to Sundown (Contemporary, 1991)
- Ellington a la Carte (Muse, 1993)
- Midnight at the Village Vanguard (Bellaphon, 1994)
- No Problem с Рэем Брайантом (EmArcy, 1994)
- Lotus Blossom (Concord Jazz, 1995)
- Then Along Came Kenny (Evidence, 1996)
- Live at the Blue Note (Concord Jazz, 1996)
- Laid Back (32 Jazz, 1998)
- Love Is the Answer (Concord, 1998)
- Stormy Monday Blues (Fantasy, 2001)
- Lucky So and So (Concord Jazz, 2001)
- Blue Muse (Concord, 2003)
- 75th Birthday Bash Live! (Blue Note, 2007)
- Prime: Live at the Downtown Room (HighNote, 2009)
- Be Yourself (HighNote, 2010)
- Tenderly (HighNote, 2011)
- Special Requests and Other Favorites: Live at Catalina’s (HighNote, 2013)
- The Road to Love (HighNote, 2015)
- Unlimited 1: Live at Catalina’s (HighNote, 2016)
Примечания
Ссылки
- Kenny Burrell Interview NAMM Oral History Library (2008)