Дэвис, Ричард (музыкант)


Ри́чард Дэ́вис (англ. Richard Davis; 15 апреля 1930[1][2][…], Чикаго, Иллинойс[3]6 сентября 2023[4][5], Мадисон, Висконсин) — американский джазовый контрабасист. Всего за свою карьеру принял участие в записи более 1000 пластинок. Самые известные: «Out To Lunch!» Эрика Долфи, «Point Of Departure» Эндрю Хилла и «Astral Weeks» Вана Моррисона. Игру Дэвиса на последнем знаменитый музыкальный критик Грейл Маркус отметил, как лучшую запись контрабасиста, когда-либо звучавшую на рок-альбоме. Журнал Rolling Stone поместил Ричарда Дэвиса на 34-е место в списке величайших басистов всех времён[6].

Что важно знать
Дэвис, Ричард
англ. Richard Davis
Основная информация
Имя при рождении Richard Davis
Полное имя
Дата рождения 15 апреля 1930(1930-04-15)
Место рождения Чикаго, Иллинойс, США
Дата смерти 6 сентября 2023(2023-09-06) (93 года)
Место смерти Висконсин, Мичиган, США
Страна США
Профессии музыкант
Инструменты контрабас
Жанры джаз
Лейблы Impulse!, Muse, DIW, SteepleChase, MPS, Cobblestone, Galaxy, Enja, Palmetto
Награды

Биография

Родился в Чикаго, штат Иллинойс[7]. Начинал музыкальную карьеру, исполняя партию баса в семейном вокальном трио, в котором также пели его братья. Впервые взял в руки контрабас в средней школе. Его первым педагогом был преподаватель теории музыки и руководитель ансамбля Уолтер Дайетт. Дэвис, будучи музыкантом Чикагского молодёжного симфонического оркестра (в те годы называвшегося Молодёжный оркестр Большого Чикаго), принял участие самом первом выступлении коллектива, состоявшемся 14 ноября 1947 года в Оркестровом зале Чикагского Симфони-центра. По окончании школы Дэвис поступил в частную музыкальную школу Вандеркука (единственное учебное заведение в США, специализирующееся исключительно на подготовке музыкальных педагогов), где его преподавателем стал контрабасист Чикагского симфонического оркестра Рудольф Фасбендер.

Закончив обучение, Дэвис какое-то время играл в танцевальных оркестрах, пока не познакомился с пианистом Доном Ширли. В 1954 году музыканты переехали в Нью-Йорк, где выступали вместе до 1956 года, пока контрабасист не получил приглашение стать участником оркестра Эдди Саутера и Билла Финегана. С 1957 по 1960 годы Ричард Дэвис выступал и записывался в составе трио, сопровождавшего вокалистку Сару Воан.

В 60-е годы Дэвис становится одним из самых востребованных контрабасистов. Он выступает и записывается со многими знаменитыми малыми составами, которыми руководят такие звезды, как Эрик Долфи, Джеки Баярд, Букер Эрвин, Эндрю Хилл, Элвин Джонс и Кэл Тжейдер[8]. С 1966 по 1973 годы его постоянным местом работы становится самый популярный биг-бэнд того времени — оркестр Тэда Джонса/Мела Льюиса[8]. Параллельно Дэвис принимает участие в сессиях Дона Себески, Оливера Нельсона, Фрэнка Синатры, Майлза Дэвиса, Декстера Гордона, Джо Хендерсона и Ахмада Джамала[9].

Также контрабасист начинает сотрудничать со звёздами поп и рок-музыки. Его игру можно услышать на альбоме Лоры Ниро «Smile» (1976), Вана Моррисона «Astral Weeks» (1968) (именно Дэвис помог Моррисону собрать нужных музыкантов[10]) и «Greetings From Asbury Park, N.J.» (1973) и «Born To Run» (1975) Брюса Спрингстина. Талантом Дэвиса восхищались и знаменитые представители академической музыкальной школы — за долгую карьеру контрабасисту доводилось выходить на сцену с Игорем Стравинским, Пьером Булезом, Леонардом Бернстайном, Леопольдом Стоковским и Гюнтером Шуллером[9].

После 23 лет, прожитых в Нью-Йорке, в 1977 году Ричард Дэвис переезжает в Висконсин и становится профессором Висконсинского университета в Мадисоне[8], где преподаёт игру на контрабасе, историю джаза и основы импровизации. Среди его учеников Уильям Паркер, Дэвид Эфросс, Сэндор Остлунд, Ханс Штурм, Алекс Калфаян, Райан Максвелл и Карл Зайфрид[11].

Ричард Дэвис ушёл из жизни после двух лет, проведённых в хосписе, 6 сентября 2023 года. Ему было 93[12].

Награды и звания

На протяжении восьми лет подряд (1967-74) критики, пишущие для журнала DownBeat, признавали Ричарда Дэвиса лучшим джазовым контрабасистом.

В 2014 году Ричард Дэвис становится лауреатом самой почётной американской награды в области джаза, присуждаемой выдающимся артистам — Мастер джаза Национального фонда искусств (англ. NEA Jazz Masters)[13].

Дискография

Примечания

Ссылки