Абрахам, Раймунд

Своё обучение будущий архитектор начал в гимназии Лиенца (нем. Realgymnasium) (1944—1952), после которой поступил на архитектурный факультет в Грацский технический университет (1952—1958), где учился вместе с Гюнтером Доменигом (нем. Günter Domenig), Айлфридом Хутом (нем. Eilfried Huth) и Фридрихом Гартлером (впоследствии Фридрих Гартлер-Санкт Флориан (нем. Friedrich St. Florian)), будущими представителями «Грацкой школы» (нем. Grazer Schule).

После окончания учёбы Абрахам в течение года руководил архитектурным отделом Австрийского алюминиевого завода в Берндорфе, а в 1959 году переехал в Вену и вместе с Фридрихом Гартлером-Сент Флорианом основал свою собственную архитектурную студию.

Помимо работы в собственной студии, в первые годы работы Абрахама в качестве архитектора-фрилансера, архитектор совершал учебные поездки в Германию, Бельгию и Швейцарию, а позже в Мексику, а также работой в бюро Артура Перотти (нем. Artur Perotti) в Лиенце и затем у Оттокара Уля (нем. Ottokar Uhl) в Вене.

Вместе с Вальтером Пихлером (нем. Walter Pichler) и Хансом Холляйном Раймунд Абрахам входил в венский авангард послевоенного периода начала 1960-х годов. Частично в сотрудничестве с Пихлером и Холляйном он создал первые рисунки для визионерской архитектуры, утопических пространств и футуристических моделей городов. После этого в 1967 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла совместная выставка «Визионерская архитектура» Visionary Architecture этих трёх архитекторов^[7].

Рисунок сохранил центральную роль в творчестве Абрахама. Для него он был не предшественником построенной архитектуры, а автономной, независимой реальностью. Абрахам: «Для меня лист бумаги — это место, а архитектура — вмешательство в это место»^[8].

В начале 1960-х годов, наряду с исследованием технических утопий, его также интересовали истоки строительной культуры. В то же время, когда Бернард Рудофски (нем. Bernard Rudofsky) работал над книгой «Архитектура без архитекторов» (опубликована в 1964 году), Раймунд Абрахам анализировал сельскохозяйственные постройки в Альпийском регионе. В 1963 году он опубликовал результаты этих исследований в книге «Elementare Architektur», которая положила начало его обширной теоретической работе и многочисленным программным текстам. Однако, в отличие от Рудофски, его интересовали не здания как таковые, а вневременные законы архитектуры и грамматика строительства.

«Задача этой книги — вывести результаты примитивных методов строительства из изоляции традиции, в которой они находятся, чтобы рассматривать их как чистые конструкции. Сфера, куб и цилиндр — повторяющиеся элементы архитектуры, которые подчиняются вневременному порядку. Эти примеры призваны показать, как простые концепции строительства могут быть реализованы однозначно и убедительно с использованием примитивных средств в границах географической зависимости» — из предисловия Абрахама^[9].

Абрахам развивал своё творчество через тесное переплетение искусства, философии, литературы и кино. Напряжение между двумя ранними позициями рассматриваемыми архитектором — между неофутуристическим и архаическим элементом (по словам историка архитектуры Кеннета Фрэмптона (нем. Kenneth Frampton)), было характерно и для его позднего творчества. Сам Раймунд Абрахам делил своё архитектурное творчество на три области: воображаемая архитектура, (нереализованные) проекты и реализованные здания. До конца жизни Абрахама «воображаемая архитектура» играла важную роль, начиная с его урбанистических видений 1960-х годов, которые по своей компактности и преобразующей силе обнаруживают сходство с современными проектами Archigramm или Metabolists, например. В 1969 году он создал временные инсталляции («Нулевые зоны» (нем. Zero-Zones) и работал с невидимыми, но занимающими пространство звуковыми зонами («Гиперпространство» (нем. Hyperspace). В 1970-х и 1980-х годах Абрахам продолжил свои воображаемые проекты на тему «дома» (в том числе «Дом без комнат» (нем. Haus ohne Räume), «10 домов» 10 Häuser, «Триптих девяти домов» (нем. Neun-Häuser Triptychon). Его интересовал ритуал жилища как арархетипический феномен. Однако архитектура всегда означала и «метаморфозы пространства и времени» (по словам Абрахама в программном тексте «Дома для Эвклида» (нем. Haus für Euclid)) — замечание, характерное для всей его воображаемой архитектуры.

В 1964 году состоялась первая поездка архитектора в США, сначала в Нью-Йорк, где он познакомился с Фридрихом Кислером. По приглашению Фридриха Гартлера-Флориана Абрахам принял руководство курсом в Школе дизайна Род-Айленда (RISD) в Провиденсе, за которым последовало назначение на должность преподавателя школы и впоследствии постоянное проживание Абрахама в США. В 1968 году Абрахам стал одним из основателей Студии Института экологических технологий (нем. Studio of Environmental Technology Institute) в Провиденсе, которую он возглавлял в качестве директора до 1970 года.

В 1971 году Абрахам переехал в Нью-Йорк, где открыл собственную архитектурное бюро и получил должность профессора в Школе архитектуры Ирвина Чейнина при Куперском союзе для развития науки и искусства, которую он занимал более трёх десятилетий до 2002 года. До 2002 года Раймунд также преподавал в качестве приглашённого профессора в Институте Пратта.

В дополнение к «воображаемой архитектуре» (бумажной архитектуре) Абрахамом были созданы проекты для Берлина в 1980-х годах: Реконструкция Конгрессхалле, Церковь у Берлинской стены (нем. Kirche an der Berliner Mauer). Также проекты крупных общественных зданий, таких как Опера де ла Бастиль в Париже и новый музей Акрополя в Афинах, а также для района Каннареджо (итал. Cannaregio) в Венеции и ревитализации Ле Алль (фр. Les Halles) в Париже. Абрахаму удалось реализовать лишь несколько зданий, хотя его участие в конкурсах было отмечено многочисленными наградами. Среди самых знаковых его работ можно выделить здание нового Австрийского института культуры в Нью-Йорке здание, которое считается одним из важных в Нью-Йорке^[10]. Ранее, в период с 1957 по 1962 годы, австрийские архитекторы Карл Аубёк и Эдуард Зеклер работали над перестройкой Австрийского института культуры на 11 East 52nd Street. Однако новое время потребовало новых решений и Раймунд Абрахам, победивший в международном конкурсе среди 225 других работ, возводит проект здания шириной всего 7,5 метров, образцово сочетающий в своём фасаде, архаический символизм и функционалистскую пространственную программу. Несмотря на небольшую площадь застройки, здание имеет 24 этажа и высоту 84 метра. Фасад выполнен из стекла и алюминия и имеет наклон фасадных стен от первого до верхнего этажа, создавая иллюзию движения. Архитектурно-планировочное решение включает в себя выставочные залы, театр, библиотеку и аудиотеку, кабинеты, залы для семинаров и приёмов, а также апартаменты для руководителей учреждения.

В США Абрахам реализовал проект социального жилья в Провиденсе и руководил перестройкой киноархива «Антология» (итал. Anthology Film Archives) в Нью-Йорке с 1980 по 1989 годы. В 2006 году в Пекине (Китай) открылся его центр развлечений «JingYa» Ocean^[11].

В Европе, помимо жилых домов в Австрии (частично совместно с Фридрихом Гартлером-Флорианом), здания «Hypo-Tirol-bank» в Лиенце^[12], Восточный Тироль, жилого комплекса Травиатагассе (нем. Traviatagasse) в Вене 23, жилых и коммерческих зданий в Берлине и Граце, особого внимания заслуживает «Дом музыкантов» к северо-западу от Нойса, Германия, который был завершён в 2009 году. Здание расположено на месте бывшей ракетной станции НАТО, ныне это природная территория с ландшафтным парком, где живут и работают художники, поэты, композиторы и учёные. Раймунд Абрахам хотел построить здание, которое будет служить центром, отражающим все внешние силы природы и защищающим интерьер от внешнего мира. По его мнению, вновь созданная архитектура не может уйти от места и своего прошлого использования и должна косвенно напоминать о прошлом. С самого начала он рассматривал бетон как строительный материал для своего проекта, чтобы добиться монолитного и скульптурного характера. Первое впечатление от здания — оно похоже на крепость, врезанную в землю. Закрытая бетонная стена высотой 15 метров в самой высокой точке защищает здание от окружающей территории с запада. Наклонный цилиндр наклоняется на восток, открывается зрителю и обеспечивает доступ через проход во внутренний двор. Круглый наклонный бетонный диск диаметром 33 метра поддерживается двумя наклонёнными друг к другу цилиндрами и кажется парящим над зданием. В середине имеется углубление в форме равностороннего треугольника со сторонами по 17 метров каждая. Его геометрия определяет структуру здания^[13].

На протяжении всей своей жизни Раймунд Абрахам последовательно отстаивал позицию архитектуры как самостоятельной художественной дисциплины. На протяжении десятилетий он оказывал решающее влияние на международные архитектурные дискуссии.

1989 году Абрахам получил лицензию архитектора Австрии. В 2000 году Абрахам приостановил действие своей архитектурной лицензии в Нью-Йорке. Помимо резиденции в Нью-Йорке, он основал ещё одну в Масунте, Мексика. В период с 2003 по 2007 годы начал строительство собственного дома на побережье Тихого океана, а также дома в Лос-Анджелесе, где в 2003 году он принял должность приглашённого профессора в Института архитектуры Южной Калифорнии (нем. Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc)).

Работы Абрахама, особенно его обширная коллекция рисунков, были представлены на многочисленных выставках по всему миру и отмечены большим количеством престижных премий и наград^[14]. Раймунд Абрахам рассматривал себя скорее как теоретика, чем как практикующего архитектора. Его манифест (нем. Eyes Digging) (2001) ясно показывает его исследовательский подход к архитектуре, а также значение писателей-сновидцев, таких как Стефан Малларме, Джеймс Джойс, Людвиг Витгенштейн и Арнольд Шёнберг, для его экспериментальной работы в архитектуре. Его элементарные, минималистские проекты были созданы под влиянием архетипических и неофутуристических первичных форм^[15].

Раймунд Абрахам считается одним из самых значимых архитекторов XX и начала XXI века, как в качестве архитектора-строителя, так и в качестве теоретика, критика и преподавателя. Он умер в возрасте 76 лет — в 2010 году после чтения лекции в Архитектурном институте Южной Калифорнии автомобиль, на котором ездил Авраам, столкнулся с автобусом в Лос-Анджелесе по дороге домой . Авраам погиб на месте происшествия^[16].

В период с 1964 по 1971 годы — ассистент профессора в Школа дизайна Род-Айленда (RISD), Провиденс, Род-Айленд. С 1968 по 1970 годы Абрахам становится соучредителем и директором студии Института экологических технологий в Провиденсе.

С 1971 по 2002 годы работает в должности профессор архитектуры в Школе архитектуры Ирвина Чейнина, также становится преподавателем в колледже Союза Купера для развития науки и искусства в Нью-Йорке (нем. The Cooper Union for the Advancement of Science and Art). В эти же годы — преподаватель в Институте Пратта, Нью-Йорка.

С 1972 года — приглашённые профессора Йельского университета (профессор Дэвенпорт), Гарвардского университета (профессор Роч), Хьюстонского университета, Техас, Академии Крэнбрук, Мичиган, Архитектурной ассоциации Лондона (нем. Architectural Association School of Architecture), Страсбургского университета, Королевской академии Копенгагена.

С 1980-х годов Раймунд также преподавал у себя на родине в Австрии, например, в Венском технологическом университете, Технологическом университете Граца и Международной летней академии Зальцбурга (нем. Salzburg International Summer Academy of Fine Arts).

В период с 2003 по 2010 годы — приглашённый профессор Института архитектуры Южной Калифорнии (нем. Southern California Institute of Architecture), Лос-Анджелес, Калифорния.

Отец — Антон Абрахам (1897—1970), винный мастер. Мать — Анна Пирх (1899—1979).

В период с 1965 по 2001 год был женат на Ханнелоре А. (1944 года рождения) с которой у них родилось двое детей: Василий (1964—2000) и дочь Уна Катрина (1966 года рождения).

• 1959 год — Коммерческое здание в Лиенце, Винерштрассе (нем. Wienerstraße), Верхняя Австрия (планирование офиса Артура Перотти);
• 1959 год — 5-этажный жилой дом Лиенц, Баумбахштрассе (нем. Baumbachstraße), Верхняя Австрия (планирование офиса Артура Перотти);
• 1959 год — Дом М. Шёнауэра (нем. Wohnhaus M. Schönauer), Вена 19 (планирование офиса Артура Перотти);
• 1960—1961 годы — Дом Дапра (нем. Haus Dapra), Зальцбург, Эссергассе (нем. Essergasse) 17, (совместно с Ф. Гартлером-Сент-Флорианом);
• 1961 год — Дом Юнгбауэр (нем. Haus Jungbauer), Кирхшлаг (нем. Kirchschlag) недалеко от Лиенца, Верхняя Австрия (управление планированием и строительством офиса Артура Перотти);
• 1961 год — Дом доктора Муча (нем. Haus Dr.Muchna), Вена 23, Мауэр (управление планированием и строительством офиса Артура Перотти);
• 1961 год — 5-этажные жилые дома (реновация здания), Лиенц, Верхняя Австрия (управление планированием и строительством офиса Артура Перотти);
• 1963—1967 годы — Жилой дом, Вена 13, Максингштрассе (нем. Maxingstraße) 30 (совместно с Ф. Гартлером-Санкт-Флорианом);
• 1964—1969 годы — Дом Даллахер, Оберварт, Бургерланд;

• 1966 год — Дом Воолнер (нем. Haus Woolner), Коннектикут, США (частично реализовано);
• 1968—1969 годы — Социальное жильё, Провиденс, Род-Айленд, США (совместно с Ф. Гартлер-Сент-Флориан, С. Томассоном (нем. S. Thomasson));
• 1980—1985 годы — Жилое и коммерческое здание, Берлин, Кохштрассе (нем. Kochstraße)/Фридрихштрассе (нем. Friedrichstraße) 32-33, D (конкурс в рамках Международной строительной выставки, 1-я премия);
• 1985 год — Дом Бернарда (нем. Haus Bernard), Лиенц;
• 1987—1991 годы — Посёлок Травиатагассе (нем. Siedlung Traviatagasse), Вена 23, Травиатагассе 21-29 (генеральный план и строительный сегмент C; другие строительные сегменты: Карл Пруша (нем. Carl Pruscha), Вальтер Бак (нем. Walter Buck)/ Ута Гинке (нем. Uta Giencke), Лаутнер (нем. Lautner)/Шайфингер (нем. Scheifinger)/Седеник (нем. Szedenik);
• 1990—1993 годы — Жилое и коммерческое здание, Грац, Йозеф Хубер-Гассе (нем. Josef Huber-Gasse), Штирия;
• 1993—1996 годы — Здание Гипо-банка, Лиенц, Хауптплац (нем. Hauptplatz) 4, Т (конкурс, 1-я премия);
• 2003—2007годы — Каса Пунта Комета (нем. Casa Punta Cometa), Оахака, Мексика.

• 1959 год — Куротель Бад-Ишль, Верхняя Австрия (планирование подачи, для офиса Артура Перотти);
• 1962—1964 годы — Разобранная церковь, Вена 21, Сименсштрассе (нем. Siemensstraße) 26 (работа над проектом бюро Оттокара Уля);
• 1962—1964 годы — Студенческая капелла, Вена 4, Моцартгассе (нем. Mozartgasse) 4 (работа над проектом бюро Оттокара Уля);
• 1968—1970 годы — M.A.Z.E. Экспериментальный детский сад, Провиденс, Род-Айленд, США (совместно с Ф. Гартлер-Сент-Флориан, С. Томассоном);
• 1973—1977 годы — Райнбов Плаза (нем. Rainbow Plaza), Ниагарский водопад, Нью-Йорк, США (совместно с Джуалино Фиоренцоли (нем. Giuliano Fiorenzol)^[17] и Андрю Геллером Andrew Geller);
• 1980—1989 годы — Музей кино-антологии, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США (с Кевином Боуном (нем. Kevin Bone) и Джо Левином (нем. Joe Levin));
• 1992 год — Мемориал Купер-Юнион, Нью-Йорк, США;
• 1992—2002 Австрийский институт культуры, Нью-Йорк, 11 East 52nd Street, Нью-Йорк, США (конкурс, 1-я премия);
• 1996 год — Дом музыкантов, Музейный остров Хомбройх, недалеко от Нойса, D (проект 1996 г., отделка завершена в 2009 года);
• 2003—2006 Океанский развлекательный центр «JingYa», Пекин, Китай.

• 1961—1964 годы — Компактные города;
• 1963—1966 годы — Линейные города;
• 1966—1967 годы — Космические города;
• 1967 год — Синхронизированное пространство: Универсальный дом;
• 1968—1969 годы — Временные инсталляции: Чёрный ящик, Гиперпространство, Нулевые зоны (англ. Zero Zones);
• 1970—1975 годы — Ситуационные объекты / трансформации: Кресло на шарнирах, Туалет с Эмпайр Стейт Билдинг^[18] (англ. Hinge-Chair, Toilet with Empire State Building), Космология дома: Вселенная человека^[19] (англ. The Cosmology of the House: Universe of Man);
• 1970—1984 годы — Воображаемый дом: 10 домов, Триптих из девяти домов, Дома без комнат, Семь ворот в Эдем, Дом для Эвклида^[20] (англ. 10 Houses, Nine-Houses Triptych, Houses without Rooms, Seven Gates to Eden, House for Euclid).

• 1959 Культурный центр, Леопольдвиль, Республика Конго (конкурс, 2-я премия, с Ф. Гартлером-Сент-Флорианом);
• 1971 Музейное плато Бобур, Центр Жоржа Помпиду, Париж, F (конкурс, 2-я премия, с Ф.Гартлером-Сен-Флорианом, Джоном Торнли);
• 1979 Мемориал авиации, Мельбурн, Австралия (Международный конкурс);
• 1982 Церковь у Берлинской стены, D;
• 1982 Локус Соулс (англ. Locus Solus) — Памятник на Берлинской стене, D;
• 1984 Башня Таймс-Сквер, Нью-Йорк, США (конкурс, 1-я премия);
• 1988 Расширение Берлинского музея Еврейским музеем, Берлин, D (конкурс, 2 премия);
• 1990—1991 Новый музей Акрополя, Афины, Греция (конкурс, 3-я премия);
• 1998—2009 Библиотека Музея фильмов-антологий, Нью-Йорк, США;
• 2005 Башня Деланс, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

• 1963 год — Элементарная архитектура (англ. Elementare Architektur), фотограф Йозеф Дапра (англ. Josef Dapra)^[21];
• 1968 год — Р. Абрахам / Ф.Ст. Флориан / С.Томассон: Модульное жильё. В периодическом издании Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс, Род-Айленд;
• 1969 год — Zip Zoner / Noll Zoner, какталог выставки Музея архитектуры Стокгольма;
• 1986 год — Дом как вселенная. В журнали Аутлайн (англ. Outline), стр. 47;
• 2001 год — Элементарная архитектоника Elementare Architektur Architectonics. С фотографиями Йозефа Дапра. Зальцбург^[22].

• 1968 Стипендия Клоусона Миллса от Архитектурной лиги в Нью-Йорке
• 1974 Стипендия Фонда Грэма, Чикаго, Иллинойс.
• 1976 Грант Национального фонда искусств, Вашингтон, округ Колумбия
• 1981 Стипендия Германской службы академических обменов (DAAD), Берлин, D
• 1985 Каменный лев 3-й архитектурной биеннале в Венеции
• 1995 Премия города Вены в области архитектуры
• 2005 Золотой орден за заслуги перед городом Вена

• с 1989 года — Член Палаты инженеров Вены, Нижней Австрии и Бургенланда.

C 16 июля по 26 октября 2016 года в Лиенце, в западном крыле замке Брук прошла выставка «Архитектор Раймунд Абрахам. Возвращение домой». В рамках выставки состоялось австрийская премьера шестичасового фильма «Сцены из жизни Раймунда Абрахама», снятого нью-йоркским режиссёром-авангардистом Йонасом Мекасом (кураторы Кристоф Фрейер / Архитектура и Анна Штульпфаррер / Фотография)^[23].

В 2020 году Венский музей прикладного искусства (MAK) с 16 июня по 18 октября показывал выставку Раймунда Абрахама «Углы и ангелы» (англ. Angles and Angels)^[24] и фильм Мекаса (Куратор: Бербель Фишер).