Рудофски, Бернард

С 1928 по 1930 год Бернард работал в бюро Отто Рудольфа Зальвисберга в Берлине, а с 1930 по 1932 год — в компании Зигфрида Тайсса и Ганса Якша — Theiss&Jaksch в Вене. В это время он работал над проектом первого высотного здания в Вене 1, Херренгассе (нем. Herrengasse) 4-6, и участвовал в проектировании пристройки к Реальной гимназии для девочек (нем. Realgymnasiums für Mädchen), Вена 13, Венцгассе Wenzgasse 9-11. В 1931 году он получил докторскую степень в Венском технологическом университете, защитив диссертацию на тему «Примитивный метод строительства из бетона на Кикладах» (нем. Eine primitive Betonbauweise auf den Kykladen), написанную во время поездки летом 1929 года на Санторини.

Свои первые самостоятельные здания, формально относящиеся к классическому модернизму, Рудофски смог реализовать только в 1930-х годах в Италии. В проекте жилого дома, который составил основную часть его архитектурного творчества и от которого, по его мнению, произошли все остальные архитектурные жанры, Рудофски попытался «придать повседневным занятиям достойное пространство и спроектировать дом как протектор философии жизни, основанной на интимности, неспешности, интенсивности и чувственности, без заботы о социальных нормах и ненужном потребительстве»^[2]. Исходя из этого, Рудофски спроектировал различные жилые дворы («комнаты под открытым небом» (нем. Zimmer im Freien), которые образуют переход к природе или ландшафту. Жизнь, но прежде всего сон, на открытом воздухе уже были реализованы Рудольфом Шиндлером (нем. Rudolph Schindler) и Рихардом Нёйтрой, но именно Рудофски сформулировал идею жилых дворов наиболее радикально, для него потребность в уединении была важным императивом. Комната должна была обладать приватностью и в сочетании с садами образовывать автономные, ограниченные пространства. Дом был спроектирован так, чтобы стимулировать все органы чувств. Интимность в сочетании с радикально пуристскими решениями, таким образом, также объясняет его особое предпочтение Японии, где он провёл несколько лет.

В марте 1932 года Рудофски переехал на два года на Капри. Бернард работал техническим чертёжником, преподавал немецкий язык и участвовал в конкурсе на строительство нового железнодорожного вокзала во Флоренции в качестве иностранного архитектора. В 1935 году вместе с Луиджи Козенца (нем. Luigi Cosenza) Бернард спроектировал виллу д’Оро (нем. Villa d’Oro) и теннисный клуб в Неаполе. В 1935 году Рудофски отправился в Соединённые Штаты через Париж, где познакомился с Ле Корбюзье. Прожив вместе с женой в Нью-Йорке Рудофски на два месяца переехал в Питтсбург, где работал с Ласло Габором (итал. László Gábora), познакомился с Фрэнком Ллойдом Райтом и Оскаром Влахом. После окончания Абиссинской войны ранее начатый архитектором проект — вилла д’Оро была завершена. В 1937 году Рудофски отправился в Милан, чтобы работать с Джио Понти.

Бернард Рудофски создавал архитектуру в традициях Адольфа Лооса и Йозефа Франка — также не дистанцировался от прошлого, что шло вразрез с духом времени, однако работы архитектора, в отличие от замкнутого мировоззрения модернизма, ярко представляют собой исследования отражающих историю культуры. Бернард разделял с ними обоими скептическое отношение к догмам модернизма и выступал против них в полемических произведениях и на выставках. Интерес к истории был для него не подтверждением его позиции, а отправной точкой для постоянных сомнений в цивилизационном поведении. Как и Лоос, Рудофски связывал жизнь и одежду. Рудофски был озабочен постоянным исследованием и совершенствованием условий жизни, что включало в себя анализ таких видов человеческой деятельности, как еда и сон: есть, сидеть, спать, делать уборку, принятие ванны и одевание, при этом Рудофский тщательно анализировал, с одной стороны, лежащие в их основе сенсорные переживания, а с другой — их метафорическое значение. Для Рудофски не существовало архитектуры без обращения к истории культуры.

После захвата власти нацистами Рудофски вместе с женой отправился в Женеву, а оттуда через Триест, морским путём в Латинскую Америку. В течение шести месяцев архитектор жил в Рио-де-Жанейро, а затем в Сан-Паулу. Там в 1939—1940 годах были созданы два важных здания, Каса Фронтини (нем. Casa Frontini) и Каса Арнштейн (нем. Casa Arnstein)^[3], и Рудофски отправился в Нью-Йорк в качестве одного из бразильских победителей конкурса «Органический дизайн» (нем. Organic Design) (1941 год), организованного Нью-Йоркским музеем современного искусства. Этот город оставался его культурным домом вплоть до смерти архитектора в 1988 году. В 1942—1943 годах Рудофски был редактором и арт-директором журнала «New Pencil Points», а в 1944 году реализовал свою знаменитую выставку «Современна ли одежда?» (нем. Are Clothes Modern) в MoMA^[4]. Выставка инициированная Рудофски, была посвящена одежде человека. Цель выставки заключалась в том, чтобы уберечь публику от рекламы и постоянно меняющихся модных тенденций и тем самым поставить под сомнение её поведение и привычки. Рудофски объяснил стремление человека к одежде тремя причинами — украшением, скромностью и защитой — и успешно создал с учётом этого различные модели тканей и, прежде всего, так называемые «сандалии Бернардо» (нем. Bernardo-Sandalen). Моника Платцер (нем. Monika Platzer) пишет в книге «Уроки Бернарда Рудофски»:

В отличие от закрытой обуви, которую архитектор осуждал как «деформирующую стопу», Рудофски проповедовал достоинства сандалий как «не скрывающей обуви»; они представляли собой подходящий тип обуви, которая выходила за рамки условностей и постоянно меняющейся моды^[5].

В то же время это была скрытая архитектурная выставка, с помощью которой Рудофски целенаправленно продолжил архитектурный дискурс, переместившийся в США в результате войны. Выставка стала прелюдией к целой серии выставок, которые были полностью сосредоточены на архитектурной критике Рудофски, как проявлении современного искусства. Однако основополагающим элементом, общим для всех этих работ, был интерес к человеческому телу и сожаление по поводу утраты сенсорного восприятия.

В 1946 году Бернард стал художественным/архитектурным редактором, а в 1947 году — директором журнала «Interiors», который он покинул в январе 1949 года. Как только Рудофски стал американским гражданином в 1948 году, он снова начал путешествовать по Европе. Единственной его архитектурной работой в этот период стал проект сада для Костантино Ниволы (нем. Costantino Nivola) в Амагансетте на Лонг-Айленде в 1950 году. Он публиковался в журналах «The Architectual Review», «Ars and Architecture», «Domus» и «Kokusai Kentiku» и был одним из авторов книги «Семь дизайнеров смотрят на фирменный дизайн» (англ. Seven Designers Look at Trademark Desig) 1952 года. В 1951—1952 гг. архитектор путешествовал по Мексике на автомобиле и на обратном пути читал лекции в Денвере.

Интерес Рудофски к Японии возник ещё в студенческие годы, и в 1955 году он впервые там побывал, где познакомился с Кэнзо Танге и губернатором Кагавы Масанори Канеко (1907—1996), у которого он некоторое время гостил. В 1956 году Рудофски руководил выставкой «Текстиль США» (нем. Textiles USA) в MoMA и начал публикацию своего текста «Знакомство с Джаппоне» Introduzione al Giappone в журнале «Domus». В 1958 году вместе с Питером Харнденом (нем. Peter Harnden) Бернард получил заказ на оформление павильона США на Всемирной выставке в Брюсселе.

После второго визита в Японию в 1959 году последовало девятимесячное пребывание на Гавайях, где он написал «The Kimono Mind»^[6], своего рода полемический путеводитель по Японии.

В качестве консультанта архитектурного отдела MoMA Рудофски организовал ряд крупных выставок, которые также были связаны с японской культурой. Выставка «Архитектура без архитекторов» (англ. Architecture without Architects ) имела большой успех и была показана в 84 различных местах в течение двенадцати лет^[7].

Рудофский занимался проблемой исчезновения «вернакулярной архитектуры», которая для него представляла собой начало архитектурной истории, и он рассматривал это как потерю для архитектуры. Его методологический подход к «анонимной архитектуре» (нем. anonyme Architekturen) был также найден у Адольфа Лооса, который, как и Рудофски в своём эссе «Архитектура», рассматривал фермерский дом, в отличие от дома архитектора, не как работу человека, а как работу природы. На выставке и в одноимённой книге «Архитектура без архитекторов» Рудофский показал строительное искусство, которое не было задумано и создано специалистами, а возникло в результате спонтанной и непрерывной деятельности неизвестных «мастеров-строителей» на протяжении многих поколений. Таким образом, Рудофски оказал решающее влияние на поколение архитекторов, которые восприняли «Архитектуру без архитекторов» как возможность уйти от формализма модернизма. Раймунд Абрахам и Роланд Райнер были одними из самых важных архитекторов, которые сосредоточились на теории Рудофски об «анонимном строительстве».

Рудофски также интересовался проблемами структурного анализа и строительства и написал диссертацию «О раннем методе строительства из бетона на Кикладах», в которой продемонстрировал логическую и техническую преемственность от «примитивного метода строительства из бетона» традиционной архитектуры Санторини до современных бетонных сводчатых конструкций. С темой стальных каркасов он также столкнулся в бюро Theiss&Jaksch, где в качестве молодого выпускника работал над проектом первого высотного здания на Херренгассе.

Летом 1969 года архитектор купил участок земли в Фригилиане в Андалусии, чтобы построить дом для себя и своей жены. Дом был построен в 1970—1971 годах и стал для часто путешествующей семьи идеальной отправной точкой для путешествий. Это был последний дом, который построил архитектор. На протяжении всей жизни важнейшим рабочим инструментом Рудофски были путешествия, постоянное документирование и публикация всех полученных впечатлений, из многообразия которых он черпал свою либеральную философию. Рудофский не навязывал никаких правил архитектурной теории с точки зрения композиции или стиля. Его интересовал образ жизни, образ хорошей жизни. Вопрос стиля всегда был вторичен по отношению к его фундаментальному тезису: «Нужен не новый способ строительства, а новый способ жизни». Этому девизу Рудофски посвятил всю свою жизнь.

В 1971 году Бернард опубликовал книгу «Немодное человеческое тело» (англ. The Unfashionable Human Body)^[8], в которой вновь обратился к темам из книги «Современна ли одежда?». В 1977 году он опубликовал книгу «Великолепный строитель» (англ. The Prodigious Builder)^[9]. Летом 1972 года Рудофски впервые с 1932 года посетил Вену, чтобы получить медаль Прехтля (англ. Prechtl-Medaille) от Технического университета. В 1980 году при поддержке директора музея Купера-Хьюитта Лизы Тейлор (англ. Lisa Taylor) он организовал выставку «Теперь я ложусь есть» (англ. Now I Lay Me Down to Eat) и опубликовал книгу, сопровождающую выставку^[10].

В 1985 году Рудофски отправился в Индию в рамках программы развития «Золотой глаз» (англ. Golden Eye), направленной на производство экспортных товаров и поддержку местных ремесленников. Здесь архитектор работал над дизайном обуви, сандалей и мебель.

В 1987 году по приглашению Петера Ноевера (нем. Peter Noever) Рудофски организовал выставку «Спарта/Сибарис» (англ. Sparta/Sybaris) в Венском музее прикладного искусства и опубликовал одноимённую книгу на немецком языке.

Рудофски умер в Нью-Йорке в 1988 году в возрасте 83 лет. Немецкий перевод книги «Улицы для людей» (англ. PeStreets for Peopleter) был опубликован посмертно.

• 1935 год — Вилла д’Оро Casa d’Oro, Неаполь, 1-й район, Италия^[12][13];
• 1939 год — Жилой дом Холенштайн (нем. Wohnhaus Holenstein), Итапесерика-да-Серра, Бразилия;
• 1940 год — Жилой дом Фронтини (нем. Wohnhaus Frontini), Сан-Паулу, Бразилия;
• 1940 год — Жилой дом Арнштейна (нем. Wohnhaus Arnstein), Сан-Паулу, Бразилия;
• 1970 год — Жилой дом Фригилиана (нем. Wohnhaus Frigiliana), Андалусия, Испания (совместно с Антонио Кодерч (нем. José Antonio Coderch))^[14];

• 1930—1932 годы — Расширение бывшей средней школы для девочек, Вена 13, Венцгассе 9-11 (совместно с Зигфридом Тайссом и Хансем Якшем);
• 1950 год — Дизайн сада для Костантино Ниволы, Амагансетт, Лонг-Айленд, США;
• 1967—1968 годы — Деловые помещения для компании TAP (португальская авиакомпания), Нью-Йорк, США;
• 1960 год — Дизайн сада для Дж. Кармеля (нем. J. Carmel), Гросспойнт, Вернон Хиллз, США

• 1944 год — Дизайн тканей, сандалии Бернардо (выставка «Современна ли одежда?»);
• 1949 год — Дизайн тканей для Schiffer Prints^[15], (совместно с Р. Блоу R. Blow);
• 1951 год — Павильоны США для Всемирной выставки в Брюсселе;
• 1954 год — Серия мебели для «Hans Knoll International»;
• 1985 год — Паравенты, туфли, сандалии для «Золотого глаза», в рамках «программы развития Индии».

• 1930—1932 годы -Высотное здание, Вена 1, Херренгассе 4-6, (проект совместно с Зигфридом Тайссом и Хансем Якшем);
• около 1930 года — Железнодорожный вокзал Флоренции, I (конкурс, совместно с Г. Б. Сеасом (нем. G.B. Ceas));
• около 1932 года — Палаццо дель Литтори, Рим, 1-й район (конкурс, совместно с Луиджи Козенца (нем. Luigi Cosenza));
• 1934 год — Аудиториум в Риме, 1-й район (конкурс, совместно с Луиджи Козенца).

• 1930 год — Б. Рудофски: Путевые очерки, Киклады (Греция). В периодическом издании: «Die Bau- und Werkkunst» N6., стp.199;
• 1931 год — Б. Рудофски: Примитивная бетонная конструкция на южных Кикладах и попытка её датировки (нем.  Eine primitive Betonbauweise auf den südlichen Kykladen, nebst dem Versuch einer Datierung derselben). Диссертация, Технический университет. Вена;
• 1934 год — Б. Рудофски: Капрезиан, Анакапрезиан (нем. Capresisches, Anacapresischesa). В периодическом издании: Monatshafte für Baukunst und Städtebau N 17, стp.22ff;
• 1947 год — Б. Рудофски: Современна ли одежда? Эссе о современной одежде. Чикаго;
• 1955 год — Б. Рудофски: За картинным окном (англ. Behind the Picture Window). Издательство — Oxford University Press, Нью-Йорк;
• 1964 год — Б. Рудофски: Архитектура без архитекторов (англ. Architecture without Architects). Музей современного искусства: Нью-Йорк (немецкое издательство — Residenz, Зальцбург-Вена, 1989);
• 1965 год — Б. Рудофски: Разум в кимоно (англ. The Kimono Mind). Нью-Йорк;
• 1969 год — Б. Рудофски: Улицы для людей (англ. Streets for People). Руководство для американцев. Издательство: Van Nostrand Reinhold Co, Нью-Йорк; (немецкое издание: Residenz, Зальцбург-Вена, 1995);
• 1971 год — Б. Рудофски: Немодное человеческое тело. Якорные книги (англ. The Unfashionable Human Body. Anchor Books). Издательство — Doubleday, Нью-Йорк;
• 1977 год — Б. Рудофски: Превосходные строители (англ. The Prodigious Builders). Издательство — Harcourt Brace Jovanovich Inc, Нью-Йорк-Лондон;
• 1980 год — Б. Рудофски: Теперь я ложусь есть. Издательство — Anchor Books. Doubleday, Нью-Йорк;
• 1987 год — Б. Рудофски: Спарта/Сибари (англ. Sparta/Sybarisс). Под редакцией Австрийского музея прикладного искусства Вены. Издательство Residenz Verlag, Зальцбург-Вена.