Тинторетто

Тинторетто был старшим из двадцати одного ребёнка, родившегося в семье венецианского красильщика шёлка. Профессия отца (tintore = красильщик) дала ему имя Тинторетто, которое переводится как «сын красильщика». Его также называли Якопо Робусти, в честь фамилии его отца Робусти, что означает «крепкий» или «коренастый». Отец Тинторетто, Джованни Баттиста Робусти, получил эту фамилию, защищая Падую в войне «Камбеийской лиги» против Венеции в 1509—1510 годах. Однако настоящая фамилия и отца, и Тинторетто была Комин (по-итальянски «тмин»). Талант Тинторетто как живописца проявился уже в детстве, однако об его обучении в юношеском возрасте ничего неизвестно. Предполагаемое рядом искусствоведов обучение Тинторенто в мастерской Тициана более поздними исследованиями не подтвердилось, поэтому возможно, что молодой художник получил уроки техники живописи от Бонифачио Вереонезе (1487—1553) или Андреа Скьявоне (1510/15—1563), который впоследствии стал его соавтором^[7].

Сохранилось письмо от февраля 1545 года Пьетро Аретино, флорентийского писателя и поэта, жившего в Венеции с 1527 года, в котором он благодарит Тинторетто за две потолочные панели с историями Аполлона и Марсия и Меркурия и Аргуса. В то время судьба Марсия вдохновляла Микеланджело Буонарроти и Андреа Скьявоне, но особенно Тициана^[9][5].

В 1548 году Тинторетто переехал в венецианский приход Сан-Марциале, где написал «Тайную вечерю», первую из нескольких версий этого сюжета, для церкви Сан-Джорджо-Маджоре. К этому периоду относится первый из известных автопортретов художника (сейчас находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне), а также несколько портретов важных венецианцев, в том числе портрет скульптора и архитектора Якопо Сансовино (1486—1570). Картина «Святой Марк освобождает раба», предназначенная для скуолы Сан-Марко, датируется 1548 годом. Картина может считаться вершиной раннего творчества Тинторетто как живописца^[7].

В 1550 году Тинторетто женился на Фаустине Эпископи, дочери Марко Эпископи, который в 1539 году стал деканом, а в 1547 году — настоятелем Скуолы Гранде ди Сан-Марко^[10]. У Тинторетто было восемь детей: сыновья Доменико и Марко (оба стали художниками) и шесть дочерей, старшей из которых была Мариэтта, названная Ла Тинторетта (позже также ставшая художницей). В период с 1551 по 1555 год он написал две картины для Дворца дожей, но они были уничтожены во время пожара во дворце в 1570-х годах. К наиболее значительным работам Тинторетто этого периода относится серия из шести картин с библейскими сюжетам, первоначально предназначавшаяся для короля Испании Филиппа II^[7][11].

Примерно в то же время художник украсил дверцу органа в венецианской церкви Санта-Мария-дель-Орто тремя новозаветными историями (сейчас они выставлены в этой церкви как отдельные картины). Картина путешествия Марии в храм с передней части крыльев органа своей грандиозной композицией привлекла внимание Джорджо Вазари (1511—1574), который сравнивал её со схожими работами Тициана. В 1562—1564 годах Тинторетто написал ещё два больших полотна («Поклонение золотому тельцу» и «Страшный суд») для хора этой церкви, а также пять небольших картин с аллегорическими фигурами^[12].

В то же время он работал для светских братств, в частности, для Скуолы делла Тринита (1550—1553 годы), а затем для Скуолы Гранде ди Сан-Марко (1561—1566 годы). С 1564 года он также начал работать над украшением залов Скуолы Гранде ди Сан-Рокко (1564—1588 годы). Неудивительно, что в 1565 году он был назначен членом этой скуолы. За год до этого он вместе с художником Паоло Веронезе (1528—1588) вошел в комиссию по выбору наиболее подходящего оформления для мозаичного убранства базилики Сан-Марко. Своей способностью завершать множество работ в чрезвычайно короткий срок Тинторетто был обязан технике живописи, называемой престеза, которая позволяла ему писать несколько картин одновременно. В то же время он смог удовлетворить растущие требования своих заказчиков. В конце 1670-х годов одним из важных проектов Тинторетто стала серия из восьми картин, посвященных подвигам семьи Гонзага. Первые четыре больших полотна были закончены художником в 1579 году, а остальные четыре картины были сданы в мае следующего года. В сентябре 1580 года Тинторетто принял приглашение герцога Гульельмо I Гонзага и вместе с семьей отправился в Мантую для установки выполненных им картин^[13][5].

В 1581—1584 годах Тинторетто и его мастерская участвовали в создании нескольких картин для Зала дель Сенато во Дворце дожей пострадавшего после двух предыдущих пожаров (1574 и 1577 годы). В это же время Тинторетто вместе с Паоло Веронезе, Пальма иль Джоване и Франческо Бассано работал над живописным оформлением потолка Зала Маджор Консильо для этого дворца. В начале 1680-х годов Тинторетто и его соратники также участвовали в оформлении Зала дель Колледжо^[12].

Успех Тинторетто как живописца прервала неожиданная смерть любимой дочери художника, Мариэтты, которая помогала ему в работе. Цикл картин из жизни святой Екатерины для венецианской церкви Санта-Катарина можно считать в значительной степени мастерской работой 1590—1592 годов, в которой участвовал и Доменико Тинторетто. В декабре 1592 года Тинторетто был назначен членом Скуолы деи Мерканти и, хотя в начале 1594 года он ещё работал над заказом для пресвитерия церкви Сан-Джорджо Маджоре, в марте того же года он заболел и 31 мая 1594 года умер .Живописец был похоронен в церкви Санта-Мария дельи Орто, где уже была похоронена его дочь Мариетта.

После смерти Тинторетто управление мастерской взял на себя его сын Доменико, там же работал и брат Доменико — Марко^[7].

Творчество Тинторетто можно разделить на два этапа.

В ранних работах Тинторетто освещение картин равномерно, напряженность события и драматизм момента передается через движения героев.^[14] Картины этого периода творчества Тинторетто характеризуются применением классических приемов венецианской живописи. «Тайная вечеря» для Сан-Маркуола может служить примером одной из таких ранних картин. Выбор высокого горизонта, сложные ракурсы и легкие прозрачные фигуры дальнего плана уже являются характерной чертой Тинторетто в этот период.^[15]

Знаменуется созданием картины «Чудо святого Марка» в 1458 году. Произведение характеризуется сложностью композиции и ракурсов и интересной цветовой гаммой. Трансформация тел представленных на картине позволила исследователям причислить данную работу к выдающимся творениям маньеризма. Сюжет картины основан на одном из эпизодов «Золотой Легенды» Иакова Ворагинского. В этой картине Тинторетто за счет использования многочисленных деталей придает действию театральный оттенок, воздействуя на зрителя эмоционально. Зрелищность произведению придает особая компоновка картины, где само чудо занимает лишь малую часть пространства, тогда как эмоции изумленных людей и цветовая гамма и игра света дает ясное понимание свершившегося невероятного.^[16]

Братство Святого Роха объявило конкурс на роспись потолка школы Скуола ди Сан-Рокко в Венеции в 1560 году. В ходе конкурса художникам необходимо было предоставить эскизы своих работ. Тинторетто дабы опередить своих соперников, среди которых был также Веронезе, подготовил полную картину и даже успел установить её на потолок залы. Кроме того, он заявил, что данное произведение передает в дар братству. Естественно, он был признан победителем к огорчению и негодованию конкурентов.^[17]

Изображение «Святой Рох во славе» славящееся своей интересной перспективой занимает центральное положение на потолке залы. Сотрудничество Тинторетто с Братством Святого Роха позволило создать ему еще 53 работы. Одной из наиболее примечательных работ здесь предстает перед зрителем «Распятие», в своей свежей трактовке Христа окруженного множеством разных людей отражающих различные стороны человека.^[18]

Последней работой Тинторетто стала «Тайная вечеря» в церкви Сан Джорджо Маджоре (1594 год). Напряженность и драматизм обстановки придает темень таверны и за счет множества деталей ощущение того, что зритель застал это событие как всего лишь обычный момент в жизни героев. Эмоциональность и сложность композиции являются характерной чертой этой работы. В ней сочетаются обыденность и мистические моменты, вызванные удивлением апостолов словами Христа.^[19]

Дискуссия о том, к какому стилю и какой эпохе относить работы Тинторетто продолжается до сих пор. Дело в том, что произведения Тинторетто вместили в себя, как черты работ позднего Возрождения, так и других, более поздних художественных стилей.^[20]

Рай. 1579—1588 год. Зал Большого совета дворца дожей

У Тинторетто с одной стороны мифологические сюжеты и некоторые портреты принято относить к эстетике Ренессанса, с другой стороны техника использования пространство, его глубина, использование эффектов светотени и лепки фигур относит нас к приемам маньеризма, который является неким переходом к стилю барокко.^[21]

Если в начале творчества Тинторетто использовал яркие тона, то в поздний период все больше в его творчестве глуховатых неоднородных тонов, тлеющих в менее значимых местах и буквально вспыхивающих у значимых событий и персонажей.^[22]

Б. Р. Виппер назвал Тинторетто «последним из выдающихся венецианских живописцев чинквеченто», в творчестве которого «социальный протест» приобретает «всё усиливающийся отвлечённо-спиритуалистический оттенок»^[23].

Последователь Тициана, он испытал воздействие мощного искусства Микеланджело и живописи Веронезе, но пошёл далее: на основе венецианской красочности, влияний флорентийского и римского маньеризма он создал уникальный художественный стиль с эффектными контрастами светотени, сильными ракурсами и стремительными движениями фигур вдоль композиционных диагоналей, придающих его картинам исключительную экспрессию и динамику. «Усвоив перспективно-анатомические уроки Возрождения, Тинторетто мог свободно отдаваться головокружительным ракурсам, патетике воображаемого ирреального пространства»^[24].

Б. Беренсон выразительно писал о том, что Тинторетто «непосредственно ощущал огромное воздействие микеланджеловского искусства… Это вылилось у него в эффектах света, которыми он пользовался так, будто его рукам дана была власть прояснять или затемнять небеса, покоряя их своей воле»^[25].

Выдающийся австрийский историк искусства Макс Дворжак называл Тинторетто единственным «подлинным конгениальным преемником Микеланджеловского искусства». Он восторженно описывал картину «Введение Марии во храм» в церкви Мадонна-дель-Орто:

Апофеозом творчества Тинторетто и наивысшим достижением венецианской школы живописи является грандиозный по масштабам цикл картин (в Венеции за редким исключением по причине высокой влажности воздуха не писали фресок) для Скуолы Гранде ди Сан-Рокко. Феноменальная композиция «Распятие» в зале Альберго (536 х 1224 см) представляет собой по определению М. Дворжака «борьбу между светом и тьмой», которая «возвышается над кипением человеческих страстей, словно некий мир в себе, некая иная воображаемая сфера, которая не может быть исчерпана человеческими действиями»^[27]. Не менее поразительна картина «Рай» в Зале Большого Совета Дворца дожей в Венеции. Художник создал её в возрасте семидесяти лет, и она считается самой большой картиной написанной маслом на холсте (22 х 9 м). Композиция представляет собой «иерархию небес» в сочинённом художником сферическом пространстве.

А. Г. Габричевский считал Тинторетто и его произведения «ключевым моментом» развития истории изобразительного искусства в отношении понимания света и пространства^[28]. «Для Габричевского главный герой искусства Тинторетто — единое, органическое, как бы одушевлённое пространство»^[29].

Считается, что Тинторетто оказал влияние на художественный стиль Эль Греко и Ганса Роттенхаммера^[30].

Женился на Фаустине, урождённой Эпископи. Всецело преданный искусству, Тинторетто воспитал в любви к нему и своих детей. Его дочь Мариетта Робусти (1560—1590) и старший сын Доменико Робусти (1560—1635) получили образование под руководством отца и стали успешными портретистами. Мариетту приглашали к себе на службу император Максимилиан и король Филипп II Испанский, но она не захотела расставаться с отцом.

• В честь Тинторетто назван кратер на Меркурии.
• 30 июля 2018 года Банк России выпустил в обращение серебряную памятную монету номиналом 25 рублей «Творения Тинторетто (Якопо Робусти)» серии «Сокровищница мировой культуры»^[31]