Дизайн

Дизайнеры – люди, создающие дизайн, профессионально работающие в одной из различных областей дизайна: ландшафт, архитектура, интерьер, декор, одежда, книги, мебель и т.д. Последовательность работы дизайнера называется процессом проектирования, в котором используется креативное видение,  технические методы и навыки художника и конструктора. Но не следует рассматривать дизайн и труд дизайнера исключительно как профессиональную данность дипломированных специалистов.

Американский социолог, политолог и экономист Г.А. Саймон в своей известной книге «Науки об искусственном»^[2] заявил, что «проектирует каждый, кто разрабатывает образ действий, направленный на изменение существующих ситуаций в предпочтительные»^[3]. По словам исследователя дизайна Найджела Кросса: «Каждый может проектировать и занимается дизайном. <...> Способность к проектированию — это то, что в некоторой степени есть у каждого, потому что оно заложено в нашем мозге как естественная когнитивная функция»^[4].

Художник и теоретик дизайна Томас Мальдонадо так высказался о дизайне и дизайнерах: «Различные философии дизайна являются выражением различного отношения к миру. Место, которое мы отводим дизайну в мире, зависит от того, как мы понимаем этот мир <...> Дизайн является творческой деятельностью, цель которой — определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью; эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но, главным образом, к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство (с точки зрения как изготовителя, так и потребителя). Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которые обусловлены промышленным производством»^[5].

Изучение истории дизайна, возможность создания ее периодизации осложняется множеством истолкований, определений, что есть дизайн и дизайнерский процесс.

Многие историки дизайна, такие как Джон Хескетт, начинают летоисчисление дизайнерской деятельности с промышленной революции и развития массового производства. Другие, исповедуя теорию дизайна, включающую доиндустриальные объекты и артефакты, начинают свое повествования о дизайне с доисторических времен.^[6][7]

Первоначально изучаемая в рамках истории искусства, свое самостоятельное развитие как дисциплина история дизайна получила лишь в 70-е годы XX века. Среди первых влиятельных ученых, повлиявших на признание дизайна как отдельной самодостаточной дисциплины достойной своего исследования и осмысления, — немецко-британский историк искусства Николаус Певзнер, швейцарский историк и архитектурный критик Зигфрид Гидион ^[8].

Границы между искусством и дизайном из-за вариативности формулировок, что есть «искусство», что есть «дизайн», — размыты. В частности, прикладное искусство может вмещать промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн одежды и декоративное искусство, традиционно включающие в себя предметы ремесла. В графическом искусстве (создание 2D-изображений, от фотографии до иллюстрации) часто, в зависимости от контекста, в котором создается произведение, и того, как оно продается, проводится дифференциация между изобразительным искусством и коммерческим искусством ^[9].

Профессиональные учреждения, дающие дизайнерское образование, возникли еще в XIX веке.

Норвежская национальная академия ремесла и художественной промышленности была основана в 1818 году. За ней последовали лондонский Королевский колледж искусств (1837 г.), Констфак в Швеции (1844 г.), Род-Айлендская школа дизайна в США (1877 г.), немецкая Архитектурная и художественно-промышленная школа Баухаус (1919 г.). Последняя, оказавшая большое влияние на современное дизайнерское образование, обозначила основные принципы архитектуры XX века и наряду с доктриной функционализма стала инициатором концептуального понимания архитектуры^[10].

Преподавание дизайна, включающее как теорию и истории искусства и эстетики, так и проектирование, в первую очередь ориентировано на подготовку студентов к профессиональной дизайнерской практике и проектной работе в студии или ателье^[11].

Есть существенные разногласия относительно модуса создания дизайнерского проекта (и неважно, кем он сознан – профессионалом или любителем, группой специалистов или бунтарем-одиночной)^[12].

Исследователи дизайна Дорст и Дейкхейс утверждают, что при всей вариативности дизайнерского подхода можно и должно сравнивать и противопоставлять два доминирующих, но разных модуса дизайнерского процесса: «процесс рационального решения вопроса» и «процесс активной рефлексии». Они назвали эти две парадигмы, «два принципиально разных взгляда на мир – позитивизм и конструктивизм»^[13]. Парадигмы отражают разные взгляды на то, как должно работать над дизайном («рациональная модель»^[14], «техническая рациональность»^[15] и «разумно-ориентированная перспектива»^[16]), и как оно есть на самом деле («отражение в действии», «коэволюция»^[17] и «перспектива, ориентированная на действие»^[16]).

«Рациональная модель» была разработана Гербертом А. Саймоном и двумя немецкими теоретиками инженерного дизайна Герхардом Палем и Вольфгангом Бейтцем^[18]. Ее признаки: проектировщики пытаются оптимизировать проектный вариант с учетом известных ограничений и целей; процесс проектирования осуществляется по плану; процесс проектирования понимается как дискретная последовательность этапов. «Рациональная модель» основана на рационалистической философии, согласно которой дизайн осуществляется предсказуемым и контролируемым образом на основе исследований и знаний^[14].

Рациональная модель подвергалась широкой критике по двум основным причинам: во-первых, дизайнеры, как показала обширная практика, так вообще не работают; во-вторых, цели дизайн-проекта часто расплывчаты, а требования и ограничения во время работы постоянно меняются^{[19] [20]}.

«Перспектива, ориентированная на действие», — это общее определение  совокупности взаимосвязанных концепций, которые противоположны рациональной модели^[16].

Сама модель подразумевает: дизайн и дизайнеры – это креатив и эмоции; сам процесс дизайна есть импровизация; никакой универсальной последовательности этапов не существует: процесс дизайна импровизационен, но этапы работы своевременны и неразрывно связаны друг с другом. «Перспектива, ориентированная на действие», основанная на эмпирической философии и транслирует гибкий подход в работе^[21][22]. Реальная практика  подтвердила правдивость такого подхода.

Но обе модели (и рациональная модель, и модель перспективы, ориентированной на действие) рассматривают дизайн как результат исследований и знаний^[23].

• Образ — идеальное представление об объекте, его образная модель, созданная воображением дизайнера.
• Функция — работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи.
• Морфология — строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая замысел дизайнера.
• Технологическая форма — морфология, воплощённая в способе промышленного производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.
• Эстетическая ценность (в отдельных случаях: художественно-образная ценность) — особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.

• Футуродизайн-методология

• Выставочное моделирование
• Музейное ситуационное моделирование
• Перевоплощение или заимствование позиции
• Проецирование личности в проектируемый объект
• Сценарное моделирование
• Игровое ситуационное моделирование
• Математическое и физическое моделирование динамики объекта в среде
• Генеративный дизайн

• Анимационный дизайн
• Архитектурный дизайн
• Веб-дизайн
• Геймдизайн
• Графический дизайн
• Дизайн городской среды
• Дизайн интерьера
• Дизайн одежды
• Дизайн церемоний
• Звуковой дизайн
• Информационный дизайн
• Книжный дизайн
• Ландшафтный дизайн
• Параметрический дизайн
• Полиграфический дизайн
• Проектирование взаимодействия
• Проектирование программного обеспечения
• Продуктовый дизайн
• Промышленный дизайн
• Световой дизайн
• Транспортный дизайн
• Футуродизайн
• Экодизайн