White Cube
White Cube — международная галерея современного искусства, основанная арт-дилером Джеем Джоплингом в Лондоне в 1993 году. Сыграла ключевую роль в популяризации движения «Молодых британских художников» (YBA)[1]. На сегодняшний день, помимо оригинального пространства в Лондоне, управляет филиалами в Гонконге (с 2012), Париже (с 2019)[2], Сеуле (с 2023) и Нью-Йорке (с 2023)[3][4].[5] в юго-восточной части Лондона[6]; один в Гонконге, White Cube Hong Kong в Центральном районе[7]; один в Париже, White Cube Paris по адресу 10 avenue Matignon и один в Сеуле[8], White Cube Seoul по адресу 6 Дозан-даеро.
В октябре 2023 года White Cube открыл выставочные пространства и частные залы в Верхнем Ист-Сайде, в трёхэтажном здании по адресу Мэдисон-авеню, 1002[9].
Общие сведения
| White Cube | |
|---|---|
| Год основания | 1993 |
| Сайт | whitecube.com |
История
White Cube — это галерея, которая принадлежит арт-дилеру Джею Джоплингу, который до сентября 2008 года был женат на художнице Сэм Тейлор-Вуд. Галерея открылась в мае 1993 года в небольшой квадратной комнате на Дьюк-стрит — улице торговцев искусством в лондонском Вест-Энде. В галерее действовало правило, согласно которому работы одного художника можно было выставить только один раз. Галерея стала известной благодаря тому, что она первая организовала персональные выставки многих молодых британских художников, включая Трейси Эмин и Гэвина Тёрка[10].
Филиалы
Хокстон-сквер
В апреле 2000 года компания переехала в здание, построенное в 1920-х. Оно было расположено по адресу Хокстон-сквер, 48. До этого там находилось небольшое издательство Gerald Duckworth & Co. В 2002 году к существующей конструкции добавили два дополнительных этажа (750 м²).
С 1990-х районы Хокстон и Шордич пользуются популярностью у молодых британских художников. В последнее время районы претерпели масштабную реконструкцию — в них появились клубы, рестораны и медиа-компании. Площадь Хокстон — это место, в центре которого высажена трава и деревья.
Предварительные показы в White Cube были публичными, из-за чего площадь перед пространством заполнялась толпами людей. Внутри находилась небольшая приёмная, которая вела в двухэтажный выставочный зал площадью 250 м². На верхних этажах располагались офисы и конференц-зал. В некоторых случаях выставки проводили на площади. Например, на ней выставляли большую скульптуру Хирста (6,7 м) Charity, созданную по образцу Общества помощи людям со спастическим параличом. Статуя изображает девочку в ортезе на ноге — она держит ящик для сбора пожертвований. В конце 2012 года White Cube Hoxton Square закрылся[11].
Сент-Джеймс и Бермондси
В сентябре 2006 года по адресу Мейсонс-Ярд, 25-26, недалеко от Дьюк-стрит, в районе Сент-Джеймс, открылась вторая галерея. Ранее там располагалась первая галерея White Cube. Галерею площадью 1000 м² спроектировала компания MRJ Rundell & Associates.
В октябре 2011 года на Бермондси-стрит открылась галерея White Cube Bermondsey. В 1970-х в здании находился склад. Помещение переоборудовали в пространство площадью 5400 м², на момент открытия White Cube стала крупнейшей коммерческой галереей в Европе[12].
Гонконг
В марте 2012 года по адресу Коннот-роуд, 50, Гонконг, открылась галерея White Cube Hong Kong. Это был первый филиал White Cube, открытый за пределами Великобритании. Здесь выставляли работы многих художников, в том числе Гилберта и Джорджа, Ансельма Кифера, Дэмьена Херста и Серита Уин Эванса. В галерее есть выставочное пространство площадью 560 м², которое занимает два этажа. Высота потолков составляет более 4,5 метров. Дизайн пространства разработали лондонские архитекторы Maybank and Matthews.
Сан-Паулу
В декабре 2012 года в переоборудованном складском помещении в центре города Сан-Паулу открылась галерея White Cube São Paulo[13]. В галерее проходили выставки таких художников, как Трейси Эмин, Дэмьен Хёрст, Ансельм Кифер, Ларри Белл и Теастер Гейтс. Пространство закрылось в 2015 году.
Манхэттен
В 2018 году White Cube открыла офис на Манхэттене, который можно было посетить только по предварительной записи[14].
Париж
В 2019 году галерея открыла филиал в 8-м округе Парижа. Открытие состоялось 16 октября во время художественной ярмарки FIAC[2].
Сеул
К 2023 году галерея объявила о планах открыть выставочный зал площадью 300 м² в районе Каннамгу в Сеуле. Галерея расположена в том же здании, что и Центр искусств Хорим, известный своей обширной коллекцией корейского современного искусства и антиквариата. Целью White Cube было сблизится с существующей корейской художественной сценой и культурным наследием.
Нью-Йорк
В октябре 2023 года White Cube открыла свою первую галерею в Нью-Йорке — на Мэдисон-авеню[15].
Оперный фестиваль в Глайндборне
Летом 2015 года White Cube представила работы своих художников на оперном фестивале в Глайндборне, Восточный Суссекс. На открытии выставки, проходившей в новом пространстве, спроектированном лондонской архитектурной студией Carmody Groarke, представили подборку картин немецкого художника Георга Базелица.
Представленные художники
В галерее White Cube представлены работы нескольких ныне живущих художников, в том числе:
- Дэвид Альтмейд (с 2018 г.)[16];
- Майкл Армитидж;
- Кристин Ай Тджо (с 2018 г.)[17];
- Георг Базелиц[18];
- Джули Кертисс (с 2020 г.)[19];
- Трейси Эмин;
- Серит Вин Эванс[20];
- Теастер Гейтс (с 2011 г.)[21][22];
- Гилберт и Джордж[23];
- Энтони Гормли[24];
- Луиза Джованелли (с 2022 г.)[25];
- Дэвид Хаммонс;
- Мона Хатум[26];
- Дэмьен Херст[23];
- Ансельм Кифер;
- Рэйчел Нибоун;
- Ибрагим Махама;
- Дора Маурер;
- Тиона Неккия МакКлодден[27] (с 2023 г.);
- Джули Мехрету;
- Беатрис Милхазес (с 2020 г.)[28];
- Сара Моррис;
- Габриэль Ороско;
- Вирджиния Овертон;
- Эдди Пик;
- Ховардена Пинделл (с 2024 г.)[29];
- Дорис Сальседо[23];
- Синга Самсон;
- Ракиб Шоу;
- Дан Во (с 2018 г.)[30].
Работы из коллекции галереи
Кроме того, галерее принадлежат работы различных художников, в том числе:
- Брэма Богарта (с 2019 года);
- Линна Дрекслера (с 2023 г.);
- Аль-Хельда (с 2018 г.)[31];
- Ричарда Ханта (с 2023 г.)[32];
- Исаму Ногучи (с 2021 г.);
- Такиса (с 2020 года).
Ранее выставлявшиеся художники
Ранее White Cube выставляла и других художников, среди них:
- Джейк и Динос Чапман (1999—2017);
- Итай Дорон;
- Гэри Хьюм;
- Марк Куинн;
- Маркус Тейлор;
- Гэвин Тёрк.
Критика
Многие критиковали White Cube за приверженность к выставочной концепции «белого куба».
В 1999 году художественная группа Стакисты заявила, что она «противостоит стерильной системе галерей с белыми стенами». Она открыла свою собственную галерею (с цветными стенами) на улице, которая находится рядом с White Cube. В 2002 году, переодевшись в клоунов, Стакисты оставили у дверей White Cube гроб с надписью «Смерть концептуального искусства»[33].
В 2011 году анонимная группа художников запустила веб-сайт под доменным именем whitecu.be. Он представлял собой экспериментальную институциональную критику практики авторства и товарных знаков. К концу 2011 года сайт набрал популярность. После запроса на прекращение работы сервиса от юристов White Cube, управление DNS.be удалило сайт. Художники сделали из юридической переписки 19 отдельных произведений искусства.
В 2015 году галерея стала мишенью для активистов, выступавших против джентрификации. На стену квартиры рядом с галереей они нанесли граффити «Вон, Яппи» (англ. Yuppies Out) и «Классовая война» (англ. Class War)[34].
Также существовал дуэт критиков White Pube, который критиковал стиль белого куба в целом и лондонскую галерею White Cube[35][36].
