Хьюм, Гэри
Гэри Хьюм (Gary Hume, род. 9 мая 1962) — современный британский художник, один из заметных представителей группы «Молодые британские художники» (YBA). Член Королевской академии художеств (RA) с 2001 года. Известен минималистичным стилем и использованием бытовой эмали[1][2][3].
Биография и карьера
Родился 9 мая 1962 года в Кенте (Великобритания). В 1988 году окончил Колледж Голдсмитс в Лондоне, получив степень бакалавра[4][5].
Впервые получил признание критиков в начале 1990-х годов с серией Door: вошедшие в неё картины изображали больничные двери в натуральную величину. В 1995 году его работы были включены в выставку Brilliant, организованную группой «Молодые британские художники». В 1997 году работы Хьюма вошли в экспозицию передвижной выставки Чарльза Саатчи Sensation, широкий набор сюжетов варьировался от обнаженной натуры до снеговиков. Хьюм изменил направление своего творчества и начал писать картины глянцевой бытовой краской на алюминии[6][7].
В 1999 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале, где показал ряд наложенных друг на друга линейных рисунков, получивших название « Водная серия» (Water series). В том же году работы Хьюма были представлены на персональной выставке в галерее Уайтчепел в Лондоне[7].
В 2006 году Хьюм представил серию «Cave Paintings», в которой использовал мраморные панно. За ней последовали циклы American Tan (2007) и The Indifferent Owl (2012). В серии Mum (2017) художник перешёл к работе на бумаге[8][9].
В 2019–2020 годах он создал серию Destroyed School Paintings, посвящённую разрушенным школам в зонах конфликтов[10].
Хьюм неоднократно участвовал в коллаборациях с модными домами. В 2002 и 2014 годах он сотрудничал со Стеллой Маккартни, используя свои графические работы в дизайне одежды и аксессуаров. В 2010 году принты на основе его живописи вошли в осенне-зимнюю коллекцию бренда Marni[11].
В 2012 году художник выступил сценографом балета «Итака» (постановка Ивана Путрова) в лондонском театре Садлерс-Уэллс[12].
В сентябре 2024 года Хьюм создал оформление для показа коллекции Burberry «Лето 2025», прошедшего в Королевском национальном театре. Сценография была основана на его инсталляции Bays, которая была создана в 1990 году и представляла собой масштабные полотна из водонепроницаемого материала с вырезами, имитирующими больничные двери. Эта работа не выставлялась публично более 30 лет до момента сотрудничества с брендом[13][14].
Живёт и работает в Лондоне и Нью-Йорке[6].
Гэри Хьюм известен яркой палитрой, упрощенными образами и плоскими областями цвета. Тематика работ художника ещё больше расширилась в середине 1990-х с включением образов популярной культуры. Для британского павильона на Венецианской биеннале в 1999 Хьюм создал Water Paintings, работы большого формата, линейные рисунки обнаженной натуры по плоскими областями цвета[15].
В 2021–2024 годах в работах Хьюма появился мотив лебедей. Художник начал использовать уголь и пастель на холсте наряду с традиционной эмалью. Эти работы экспонировались на выставке «Mirrors and Other Creatures» в 2024 году[16][17][18].
Персональные выставки
|
|
|
Признание и награды
- 1997 — Лауреат премии Jerwood Painting Prize.
- 2001 — Избран академиком Королевской академии художеств (RA)[2].
- 2022 — Лауреат премии «This Is Not a Prize» от Mutina for Art[8].
Примечания
