Жё-де-Пом

Здание было построено в 1861 году по просьбе Наполеона III. Он поручил Шарлю Делаэ руководить строительством. Здание было спроектировано для игры в жё-де-пом. В XXI веке эту игру называют реал-теннис, кортовый теннис или королевский теннис. В 1877 году Делаэ поручил Вирану спроектировать второй корт с восточной стороны здания. Затем теннис вытеснил жё-де-пом как вид спорта, а помещение оказалось слишком маленьким для игры. В 1909 году его преобразовали в галерею.

В конце XIX века Люксембургский музей открыл свои двери для зарубежных школ живописи. Музей спонсировал значимые работы, для которых потребовалось отдельное выставочное пространство. В 1909 году в Жё-де-Пом на фоне открытия галереи прошла выставка One hundred portraits of women from the 18th-century English and French Schools^[2]. С 1922 года Жё-де-Пом стала независимой галереей. В ней показывали тематические экспозиции, в основном, с современными зарубежными работами. Галерея сместила фокус в сторону авангардного стиля после Международной выставки 1937 года и выставки Origins and development of Independent International Art (организована Жаном Кассу, Матиссом, Браком, Пикассо и Леже)^[3].

С 1940 по 1944 год в здании Жё-де-Пом хранились трофеи, награбленные оперативной группой рейхсляйтера Розенберга. Среди этих работ были шедевры из коллекций французских еврейских семей, таких как Ротшильды, Давид-Вейли, Бернхаймы^[4]. Также были произведения, которые хранились у известных торговцев искусством. Среди них был Поль Розенберг, который специализировался на импрессионистских и постимпрессионистских произведениях^[5].

В Жё-де-Пом арт-дилер Бруно Лозе организовал 20 выставок награбленных произведений искусства специально для Германа Геринга. Из произведений Геринг отобрал около 594 предметов для своей коллекции — остальные предназначались для Музея фюрера в Линце.

Так называемое дегенеративное искусство^[6] (недостойное в глазах нацистов искусство) было запрещено ввозить в Германию. Оно хранилось в так называемой комнате мучеников (англ. Martyr's Room) в музее Жё-де-Пом. Большую часть профессионального дилерского бизнеса и личной коллекции Поля Розенберга впоследствии также признали дегенеративной. Йозеф Геббельс приказал продать дегенеративные произведения для финансирования строительства Музея фюрера и военной сферы. Геринг лично назначил ряд одобренных арт-дилеров, включая Хильдебранда Гурлитта, для ликвидации произведений искусства. Поскольку большая часть дегенеративного искусства была продана через Швейцарию, произведения из коллекции Розенберга оказались разбросаны по всей Европе. В ночь на 27 июля 1942 года непроданные произведения искусства (включая работы Пикассо и Дали) были уничтожены в костре на территории музея Жё-де-Пом. Это стало беспрецедентным актом вандализма. Однако в 1939 году нацисты сожгли в Берлине ещё около 4000 произведений немецкого дегенеративного искусства.

Куратор Движения сопротивления Роза Валлан, работавшая в музее, вела секретный список всех работ, побывавших в музее^[7]. В 1945 году после поражения нацистов большинство этих работ вернули законным владельцам. 70 картин из коллекции Розенберга считаются пропавшими. Среди них большая картина Пикассо Naked Woman on the Beach. Она была написана в Провансе в 1923 году. Также пропали семь работ Матисса и «Портрет Габриэль Дио» работы Дега^[5][8].

В период с 1947 по 1986 год в музее Жё-де-Пом^[9] хранилось множество важных работ импрессионистов — в XXI веке они находятся в Музее Орсе. Жё-де-Пом называли «самым известным музеем импрессионистской живописи в мире»^[10]. Внутри располагались залы под такими названиями, как Зал Дега, Зал Сезанна или Зал Моне^[11].

С 1989 года в рамках Больших проектов Франсуа Миттерана здание подвергли реконструкции стоимостью 10 миллионов долларов. Её провёл архитектор Антуан Стинко. В результате выставочное пространство площадью около 1180 квадратных метров разместили на трёх этажах. Вестибюль преобразовали в атриумное открытое пространство, залитое светом из больших панорамных окон. Из них открывался вид на соседние сады Тюильри, площадь Согласия и Эйфелеву башню. На верхнем этаже расположены галереи, которые освещаются световыми люками^[12].

В 1991 году Жё-де-Пом открыли как «первую национальную галерею современного искусства Франции». На открытии прошла выставка, посвящённая Жану Дюбюффе. Последующие ретроспективные выставки посвятили таким международным художникам, как Марсель Бродтерс (1991 г.), Роберт Гобер (1991 г.), Эльсуорт Келли (1992 г.)^[13], Элио Ойтисика (1992 г.) и Ева Гессе (1993 г.). В 1999 году музей выбрал работы американского архитектора Ричарда Мейера для своей первой в истории архитектурной выставки^[14].

В 2004 году Galerie Nationale du Jeu de Paume, Centre National de la Photographie и Patrimoine Photographique объединились и образовали единое учреждение. С тех пор Жё-де-Пом превратился в центр современной/постмодернистской фотографии и других видов искусства. В нём проходят обзорные выставки Эда Рушея (2006 г.), Синди Шерман (2006 г.), Мартина Парра (2009 г.), Уильяма Кентриджа (2010 г.), Клода Кахуна (2011 г.), Лорны Симпсон (2013 г.), Валери Жув (2015 г.) и других. В 2016 году в Jeu de Paume прошла персональная антологическая выставка современной фотографии Хелены Алмейды.

27 апреля 2005 года на южной стене музея Жё-де-Пом установили ​​мемориальную доску. Она посвящена Розе Валлан, которая катологизировала произведения искусства, похищенные во время нацистской оккупации.

1 декабря 2018 года во время протестов «жёлтых жилетов» были повреждены окна и фасад здания^[15].

В XXI веке музей Жё-де-Пом субсидируется Министерством культуры и коммуникаций Франции.

Здание Жё-де-Пом спроектировал архитектор Мельхиор Виро^[16]. У здания есть многие классические архитектурные черты, такие как полурифлёные ионические колонны и декоративный тимпан с гербом Наполеона. Уникальной особенностью Жё-де-Пом является буква «N», расположенная над входом в здание. По бокам здания находятся большие арочные окна, которые пропускают свет во внутренние дворы.

В 1989 году Антуан Стинко провёл полный ремонт интерьера^[17], чтобы сделать пространство более подходящим для проведения выставок. Стинко говорил, что его целью было создать пространство, которое не отвлекало бы от произведений искусства.

Военную историю музея неоднократно изображали в кино. К примеру, в фильме Джона Франкенхаймера 1964 года «Поезд»^[18]. В фильме Джорджа Клуни «Охотники за сокровищами» (2014 г.)^[19] Кейт Бланшетт играет Розу Валлан. В фильме Анатоля Литвака 1967 года «Ночь генералов» персонаж Питера О’Тула, генерал Танц, посещает музей и заворожённо смотрит на автопортрет Винсента ван Гога под названием Vincent In Flames.

В романе Сары Хоутелинг Pictures at an Exhibition (2009 г.)^[20] персонаж Розы Клеман основан на Розе Валлан. В романе Рут Райхл The Paris Novel (2024 г.) рассказывается об усилиях Розы Валлан по сохранению искусства.