When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

20 марта 2018 года певица подтвердила слухи о работе над дебютным альбомом и о его возможном выпуске в конце года^[3]. В июле 2018 года в интервью для BBC Radio 1 Билли назвала дату выпуска своего альбома — 29 марта 2019 года^[4]. 14 января 2019 года стало известно, что альбом проходит этап ма́стеринга^[5]. 29 января певица анонсировала название альбома и представила обложку к нему на своём аккаунте в Instagram. Также она представила тизер нового сингла «Bury a Friend», который был выпущен на следующий день с предзаказом самого альбома^[6][7][8].

Ещё до своего официального релиза в пятницу 29 марта альбом уже достиг довольно примечательного эффекта: проект был одним из самых ожидаемых дебютных поп-альбомов за всю историю. И это несмотря на отсутствие мощных хитов в чартах: самый успешный на сегодня её сингл «Bury a Friend» поднялся лишь до 14-го места в основном американском хит-параде Billboard Hot 100. Тем не менее, последние несколько месяцев растущей аудитории её прямых эфиров и живых выступлений, оглушительные разговоры в социальных сетях и в медиаиндустрии указывают на то, что «Биллимания» (BillieMania) достигла апогея. По тому как быстро за всю её короткую карьеру 17-летняя певица добилась миллиарда прослушиваний через потоковые стрим-сервисы, — тем больше Билли напоминает суперзвезд хип-хопа, таких как Post Malone и Карди Би, которые были в состоянии заполнить топовые плейлисты Spotify, прежде чем перейти к основным мейнстримовым чартам. Айлиш накопила этот интерес на своих собственных условиях, кропотливо: она пишет и записывает всю свою музыку со своим старшим братом Финнеасом, на практике занимается обработкой музыкальных видео и организацией живого шоу и отказывается компромисс в своём стиле и присутствии в социальных сетях. Она стала self-made, реальной самодельной поп-звездой. Альбом успешно сочетает в себе голос Айлиш — легкий и достаточно хрупкий, который звучит так, как будто время от времени он расколется пополам^[9].

31 марта 2019 года аналитик журнала Billboard предсказал (за неделю до оглашения официальных данных), что альбом Билли Айлиш может дебютировать на первом месте американского хит-парада Billboard 200 с тиражом более 250,000 альбомных эквивалентных единиц (с учётом цифровых скачиваний, чистых продаж альбома, радиоэфирных и стриминговых трековых потоков). Это станет вторым результатом года после дебюта диска Арианы Гранде Thank U, Next, тираж которого превысил 360,000 единиц по данным Nielsen Music^[10].

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
Metacritic	82/100[14]
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[15]
The Daily Telegraph	[16]
The Guardian	[17]
The Independent	[18]
NME	[19]
Pitchfork	7.2/10[20]
Rolling Stone	[21]
The Times	[22]
The Sunday Times	Альбом недели[23]
Clashmusic	[24]
DIY Magazine	[25]
The Observer	[26]
Exclaim!	[27]

Альбом был встречен положительными отзывами музыкальных критиков и получил 80 баллов из ста на основании пятнадцати обзоров^[14], включая восторженные: «Революционный, новаторский поп-дебют» (Clashmusic)^[24], «Это альбом, полный изящного авантюрного нуар-попа с непосредственностью и интимностью, которые могут себе позволить только лучшие 40 максималистов, такие как Ариана Гранде и Холзи. Звучание Айлиш суперсовременное, но все еще кажется классическим» (Rolling Stone)^[21], «он звучит современно и старомодно в то же время, наполнен юношеским самовосприятием, которое одновременно депрессивно, забавно и мудро за пределами своих лет» (The Daily Telegraph)^[16], «это чрезвычайно захватывающий, инновационный первый шаг от поп-голоса [певицы], который чувствует себя совершенно новым и современным» (DIY Magazine)^[25], «захватывающе амбициозный и чрезвычайно веселый дебют… Билли Эйлиш не похожа ни на кого. Мы находим её порхающей между готическими, мультяшными мелодиями и медленной глянцевой поп-музыкой и скульптурно-холодной, хоральной электронной странностью. Это захватывающий, необычный альбом, который позволяет наслаждаться юношеским воображением, тоской и мраком, но не воспринимает себя слишком серьезно» (The Observer)^[26], «это дебютная пластинка, демонстрирующая смелое художественное видение и готовность выйти за пределы поп-стандартов» (Exclaim!)^[27], «В некотором смысле альбом прибывает как продолжение, а не как вступление. [В новом альбоме] она не играет невинных, не заискивающих, не кокетливых, не веселых, не милых. Вместо этого она угрюмая, депрессивная, преследующая смерть, хитрая, аналитическая и конфронтационная, и все это без повышения её голоса» (The New York Times)^[28].

Альбом дебютировал на первом месте американского хит-парада Billboard 200 с тиражом 313,000 альбомных эквивалентных единиц (включая 170,000 чистых продаж альбома), это второй результат года (больше было только у Арианы Гранде с диском Thank U, Next с тиражом 360,000 единиц в первую неделю релиза 23 февраля 2019) и третий результат числу потоков-стримов для певиц в истории. Кроме того, было продано 15,000 копий на виниловых пластинок (LP), а это сделало Айлиш лишь второй в истории певицей с таким тиражом, так как ранее, рекордом для винила в новое цифровое время (с 1991 года) стало 5-кратное повторение тиража 15 000+ и более альбомом 25 певицы Адель^[29]. Альбом дебютировал на первом месте британского хит-парада UK Albums Chart с тиражом 48 000 комбинированных единиц продаж. Это позволило 17-летней Билли Айлиш стать самой молодой сольной исполнительницей женского пола на вершине этого чарта за всю его более чем полувековую историю (точнее ей на этот момент было 17 лет, 3 месяца и 18 дней). Ранее женский рекорд принадлежал британской певице Джосс Стоун, которая в 2004 году была на первом месте чарта с альбомом Mind, Body & Soul в возрасте 17 лет, 5 месяцев и 28 дней и канадке Аврил Лавин, которая в 2003 году лидировала с альбомом Let Go в возрасте 18 лет, 3 месяца и 15 дней. Кроме того, успех Билли стал и самым лучшим за последние семь лет дебютом для небританского исполнителя (international artist) в чарте Official Chart впервые после альбома Born To Die американки Ланы Дель Рей, лидировавшего в январе 2012 года^[30].

В январе и октябре 2020 года альбом получил две главные награды в категории «Лучший альбом года»: Грэмми и Billboard Music Awards. И стал четвёртым за последние десять лет альбомом, выигравшим эти две главные премии. Ранее этого добивались Адель («21» и «25») и Тейлор Свифт («1989»)^[31].

Публикация	Список	Ранг
Афиша (Россия)	Лучшие зарубежные альбомы 2019 года	1[32]
The A. V. Club	20 лучших альбомов 2019 года	7[33]
AllMusic	Лучшее за 2019 год	—[34]
The Atlantic	18 лучших альбомов 2019 года	—[35]
Billboard	50 лучших альбомов 2019 года	2[36]
	100 величайших альбомов 2010-х годов	27[37]
Clash	Лучшие альбомы 2019 года	4[38]
Complex	Clash Albums Of The Year 2019	4[39]
Consequence of Sound	Топ-50 альбомов 2019 года	1[40]
Dazed	20 лучших альбомов 2019 года	7[41]
The Economist	Лучшие альбомы 2019 года	—[42]
Exclaim!	20 лучших поп- и рок-альбомов 2019 года	17[43]
Entertainment Weekly	Лучшие альбомы 2019 года	2[44]
GQ ( Великобритания)	Альбомы, которые снова сделали 2019 год великим	3[45]
The Guardian	Лучшие альбомы 2019 года	3[46]
musicOMH	Топ-50 альбомов 2019 года	2[47]
The New York Times	Лучшие альбомы 2019 года	1[48]
NME	50 лучших альбомов 2019	1[49]
Pitchfork	50 лучших альбомов 2019 года	21[50]
PopCrush	25 лучших поп-альбомов 2019 года	—[51]
Rolling Stone	50 лучших альбомов 2019 года	2[52]
	200 лучших альбомов 2010-х годов	31[53]
	500 величайших альбомов всех времён	397[54]
Slate	Лучшие альбомы 2019 года	—[55]
Time	10 лучших альбомов 2019 года	6[56]
Uproxx	Лучшие альбомы 2019 года	5[57]
USA Today	10 лучших альбомов 2019 года	3[58]
Variety	Лучшие альбомы 2019 года	1 (tie)[59]

Слова и музыка всех песен написаны Билли Айлиш и Финниасом О’Коннеллом, кроме треков 7 и 9, которые написаны исключительно Ф. О’Коннеллом. Продюсер всех песен альбома — Финниас О’Коннелл. 

Примечания

• Все названия треков стилизованы под строчные буквы, кроме «When I Was Older», который стилизован под заглавные буквы^[73].
• «Bury a Friend» включает гостевой рэп от Crooks^[74].
• «My Strange Addiction» содержит элементы диалога из эпизода «Threat Level Midnight» американского ситкома Офис^[75].
• «When the Party’s Over» включает гостевой бэк-вокал Финниаса О’Коннелла^[76].

Сведения взяты c сервиса Tidal^[77].

• Билли Айлиш — основной вокал; дополнительный продюсер (трек 2)
• Финниас О’Коннелл — бэк-вокал, бас, перкуссия, фортепиано (трек 7); продюсер (все треки)
• Роб Кинельски — сведе́ние (все треки)
• Джон Гринхэм — мастеринг (все треки)