АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить язык
О РУВИКИ
Ответ на вопрос

Рэп

ИИ-обзор статьи
Рэп — музыкальная форма вокальной подачи, представляющая собой ритмичный речитатив, обычно исполняемый под бит и являющийся основным элементом хип-хоп-музыки.
Этимология слова «рэп»
Английский глагол rap с 1541 года означал «произнести резко». К 1930-м годам в сленге — «разговаривать откровенно». Музыкальный смысл возник в 1970-х, когда рэпом стали называть ритмичный речитатив под бит.
Исторические предшественники рэпа
Рэп восходит к африканским гриотам, которые ритмично рассказывали истории под барабаны. В США его предшественниками стали блюз и джаз, а также устная поэзия Мухаммеда Али. В классической музыке аналогичную полуразговорную технику разработал Арнольд Шенберг (Sprechstimme).
Предшественники рэпа середины XX века
В 1950-70-х годах рэп формировался под влиянием джазовой поэзии (Джон Хендрикс, Гил Скотт-Херон), комедийных записей (Ричард Прайор, Руди Рэй Мур) и ямайской традиции речитатива под даб-биты. В 1975 году DJ Hollywood создал стиль «флоу», синкопированное рифмование под бит, ставшее стандартом хип-хопа.
Появление рэпа в СССР
Первые эксперименты с рэпом в СССР относятся к 1983–1984 годам, когда куйбышевский диск-жокей Александр Астров записал магнитоальбом «Рэп». В конце 1980-х рэп вошёл в творчество рок-исполнителей, а к началу 1990-х появились первые рэп-группы. В апреле 1991 года в Ленинграде прошёл первый Всесоюзный фестиваль «Рэп Пик-91», где победила группа «Термоядерный Джем».

Рэп или исполнение рэпа (англ. rap, rapping), также известное как рифмование (rhyming), фристайл (freestyling, или в просторечии spitting)[1], эмсиинг (emceeing)[2] или MC’инг (MCing, M.C.’ing)[2][3] — музыкальная форма вокальной подачи, включающая в себя «рифму, ритмичную речь и уличный жаргон»[4], которая исполняется или произносится нараспев различными способами, как правило, под фоновый бит или музыкальный аккомпанемент[4]. Компоненты рэпа включают в себя «содержание» (то, что говорится), «флоу» (ритм, рифма) и «подачу» (каденция, тон)[5]. Рэп отличается от устной поэзии тем, что обычно исполняется в свободное время под музыкальное сопровождение[6]. Рэп — основной элемент хип-хоп-музыки, обычно ассоциируется именно с этим жанром и даже служит его метонимией; однако истоки рэпа на много лет предшествовали появлению хип-хоп-культуры.

Предшественниками современного рэпа являются западноафриканская традиция гриотов[7], определённые вокальные стили блюза, джаза[8], афроамериканская поэзия 1960-х[9] и Sprechgesang. Современное использование рэпа в популярной музыке зародилось в Бронксе, Нью-Йорк, в 1970-х годах, наряду с жанром хип-хоп и культурным движением[10]. Исполнение рэпа развилось из роли мастера церемоний (master of ceremonies — переделанное в emcee — эмси) на вечеринках на сцене. Они поощряли и развлекали гостей между диджейскими сетами, которые эволюционировали в более продолжительные выступления.

Рэп обычно исполняется под бит, как правило, с помощью диджея, тёрнтейблиста, битбоксера или исполняется а капелла без аккомпанемента. Стилистически рэп занимает серую область между речью, прозой, поэзией и пением. Слово, которое предшествовало музыкальной форме, изначально означало «слегка ударить»[11], а теперь используется для описания быстрой речи или остроумия[12]. Это слово использовалось в британском варианте английского языка с XVI века. Это слово было частью афроамериканского диалекта английского языка в 1960-х годах, и оно означало «общаться», и вскоре после этого использовалось в его нынешнем употреблении в качестве термина, обозначающего музыкальный стиль[13]. Сегодня термин «рэп» настолько тесно связан с хип-хоп-музыкой, что многие авторы используют эти термины как синонимы.

Рэп как речитатив присутствует не только в хип-хоп-музыке, но и в других жанрах: многие исполнители драм-н-бейс используют рэп; достаточно часто, особенно в связи с высокой популярностью, рэп используется в поп-музыке, образуя поп-рэп; в рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп и некоторых других, например, в новых направлениях хардкор-рэп-музыки. Поп-музыканты и исполнители современного R&B также нередко используют рэп в своих композициях.

История

undefined

Этимология и использование

Английский глагол rap имеет различные значения, в том числе «наносить удар, особенно быстрым, умным или лёгким ударом»[14], а также «произносить резко или энергично: произносить команду»[14]. В «Кратком оксфордском словаре английского языка» указан 1541 год для первого зарегистрированного использования слова со значением «произнести (особенно клятву) резко, решительно или внезапно»[15]. Словарь американского сленга Вентворта и Флекснера даёт значение «говорить, узнавать или признавать знакомство с кем-либо», датируемое 1932 годом[16], а более позднее значение — «разговаривать, особенно в открытой и откровенной манере»[17]. Именно из этих значений вытекает музыкальная форма рэпа, и это определение может быть дано в результате укорочения остроумного ответа[18]. Слово рэпер относится к исполнителю, который «читает рэп». К концу 1960-х годов, когда Хьюберт Г. Браун сменил своё имя на Х. Рэп Браун, рэп был сленговым термином, обозначающим речь или высказывание, и был распространён среди «модной» толпы в протестных движениях, но он не ассоциировался с музыкальным стилем в течение ещё десятилетия.

Рэп использовался для описания разговоров на пластинках ещё в 1971 году, на альбоме Айзека Хейза Black Moses в названиях таких треков, как «Ike’s Rap», «Ike’s Rap II», «Ike’s Rap III» и так далее[19]. «Сексуально произносимые хриплым голосом „рэпы“ Хейза стали ключевыми компонентами его фирменного звучания»[19]. Del the Funky Homosapien аналогичным образом утверждает, что рэп использовался для обозначения речи в стилистической манере в начале 1970-х годов: «Я родился в 72-м… тогда рэп означал, по сути, то, что ты пытался передать, пытался убедить кого-то. Вот что такое рэп, это то, как ты говоришь.»[20].

Корни

undefined

Исполнение рэпа восходит к африканским корням. За столетия до того, как появилась хип-хоп-музыка, гриоты Западной Африки рассказывали истории ритмично, под барабаны и немногочисленные инструменты. Такие связи были признаны многими современными артистами, современными «гриотами», артистами разговорной речи, основными новостными источниками и учёными[21][22][23][24]. Рэп-лирика и музыка являются частью «Чёрного риторического континуума», продолжая прежние традиции их развития за счёт «творческого использования языка и риторических стилей и стратегий»[25].

Блюз, уходящий корнями в рабочие песни и духовные песни рабства и находящийся под сильным влиянием западноафриканских музыкальных традиций, впервые был сыгран чернокожими американцами во время Прокламации об освобождении рабов. Лауреат премии Грэмми блюзовый музыкант/историк Элайджа Уолд и другие утверждали, что блюз исполнялся ещё в 1920-х годах[26][27]. Уолд зашёл так далеко, что назвал хип-хоп «живым блюзом»[26]. Заметным примером рэпа в блюзе стала песня 1950 года «Gotta Let You Go» Джо Хилла Луиса.

Джаз, который возник на основе блюза и других афроамериканских и европейских музыкальных традиций и зародился в начале 20 века, также повлиял на хип-хоп и был назван предшественником хип-хопа. Не только джазовая музыка и тексты, но и джазовая поэзия. По словам Джона Собола, джазового музыканта и поэта, написавшего Digitopia Blues, рэп «имеет поразительное сходство с эволюцией джаза как стилистически, так и формально»[8]. Боксёр Мухаммед Али предвидел элементы рэпа, часто используя рифму и устную поэзию, как для тех времён, когда он нёс всякую ерунду на ринге, так и в качестве политической поэзии для своей активности за пределами бокса, прокладывая путь группе The Last Poets в 1968 году, Гил Скотт-Херону в 1970 году и появлению рэп-музыки в 1970-х[9].

Предшественники также существуют в неафриканских/афроамериканских традициях, особенно в водевилях и музыкальном театре. Похожей традицией является песня со скороговоркой Гилберта и Салливана, но она берёт своё начало в более ранней итальянской опере. Музыкальный номер «Rock Island» из мюзикла Мередит Уилсон целиком озвучен ансамблем коммивояжеров, как и большинство номеров британского актёра Рекса Харрисона в мюзикле Лернера и Лоу «Моя прекрасная леди» 1964 года. В песнях Гленна Миллера «The Lady’s in Love with You» и «The Little Man Who Not There» (обе 1939 года) есть чёткая рэп-последовательность, идущая в такт, как и в песне 1937 года «Doin' the Jive». В музыкальном театре термин «вамп» идентичен его значению в джазе, госпеле и фанке, и он выполняет ту же функцию. Полуразговорная музыка уже давно стала особенно популярной в британских развлечениях, и такие примеры, как тема Дэвида Крофта из ситкома 1970 года Are You Being Served? имеет элементы, неотличимые от современного рэпа.

В классической музыке полуразговорная музыка была популярно стилизована композитором Арнольдом Шенбергом как Sprechstimme и широко использовалась в «Географической фуге» Эрнста Тоха 1924 года для разговорного хора и финальной сцены в балете Дариуса Мийо 1915 года «Choéphores»[28]. На поле французского шансона, питаемого сильной поэтической традицией, такие авторы-исполнители, как Лео Ферре или Серж Генсбур, с самого начала 1970-х годов использовали разговорную речь вместо рока или симфонической музыки. Хотя они, вероятно, не оказали прямого влияния на развитие рэпа в афроамериканской культурной сфере, они проложили путь к принятию разговорной речи в музыке в области средств массовой информации, а также предоставили более широкий фон в целом ряде различных культурных контекстов, отличных от афроамериканского опыта, ​к которому позже можно было привязать рэп.

С упадком диско в начале 1980-х рэп стал новой формой самовыражения. Рэп возник в результате музыкальных экспериментов с рифмованной, ритмичной речью. Рэп был отходом от диско. Шерли Энн Уильямс упоминает развитие рэпа как «анти-диско» по стилю и средствам воспроизведения. Ранние рэп-произведения после диско стремились к более упрощённому способу создания треков, которые они должны были петь. Уильямс объясняет, как рэп-композиторы и диджеи противопоставили сильно оркестрованным и ритмичным мультитрекам диско «брейкбиты», которые были созданы путём компиляции различных записей из множества жанров и не требовали оборудования профессиональных студий звукозаписи. В профессиональных студиях не было необходимости, поэтому выпуск рэпа открывался для молодёжи, которая, как объясняет Уильямс, чувствовала себя «заблокированной» из-за капитала, необходимого для производства записей диско[29].

Более непосредственно относящимися к афроамериканскому сообществу были такие предметы, как школьные песнопения и насмешки, игры в хлопки[30], стишки со скакалкой, некоторые из которых были связаны с неписаными народными историями, насчитывающими сотни лет и принадлежащими разным национальностям. Иногда в этих материалах содержатся оскорбительные тексты на расовой почве[31]. Смежная область, которая не является, строго говоря, фольклором, — это ритмичное приветствие и чирлидинг для военных и спорта.

Прото-рэп

В своём рассказе между треками на джазовом альбоме Джорджа Рассела 1958 года New York, N.Y. певец Джон Хендрикс записал что-то близкое к современному рэпу, поскольку всё это рифмовалось и было исполнено в модной, ритмичной манере. Художественные формы, такие как устная джазовая поэзия и комедийные записи, оказали влияние на первых рэперов[32]. Coke La Rock, которого часто называют первым хип-хоп-MC[33], отмечает, что на его стиль повлияли такие исполнители, как The Last Poets, а также комики, такие как Wild Man Steve и Ричард Прайор[32]. Комик Руди Рэй Мур выпустил в 1960-х и 1970-х годах из-под прилавка альбомы, такие как This Pussy Belongs To Me (1970), который содержал «непристойные, откровенно сексуальные рифмы, которые часто были связаны с сутенёрами, проститутками, игроками и жуликами»[34], что позже привело к тому, что его назвали «Крёстным отцом рэпа»[35].

Гил Скотт-Херон, джазовый поэт/музыкант, оказал влияние на таких рэперов, как Chuck D и KRS-One[36]. Сам же Скотт-Херон находился под влиянием Мелвина Ван Пиблза[37][38], первым альбомом которого был Brer Soul 1968 года. Ван Пиблз описывает свой вокальный стиль как «старый южный стиль», на который повлияли певцы, которых он слышал, когда рос в Южном Чикаго[39]. Ван Пиблз также сказал, что на него повлияли старые формы афро-американской музыки: «… такие люди, как Блайнд Лемон Джефферсон и полевые крикуны. На меня также повлияли стили произносимых слов из Германии, с которыми я столкнулся, когда жил во Франции.»[40].

В середине 20 века музыкальная культура стран Карибского бассейна постоянно находилась под влиянием одновременных изменений в американской музыке. Ещё в 1956 году[41] диджеи произносили слова нараспев (африканская традиция «отчеканенных» историй о героизме) поверх так называемых ямайских даб-битов. Это называлось «рэп», что расширило прежнее значение этого слова в афроамериканском сообществе — «обсуждать или дискутировать непринуждённо»[42].

Раннее исполнение рэпа в хип-хопе сформировалось из объявлений диджея и мастера церемоний (MC), сделанных через микрофон на вечеринках, а позже превратилось в более сложный рэп[43]. Grandmaster Caz заявляет: «Микрофон использовался только для объявлений, например, когда должна была состояться следующая вечеринка или на вечеринку приходили мамы людей в поисках их, и вы должны объявить об этом в микрофон. Различные диджеи начали приукрашивать то, что они говорили. Я мог сделать такое объявление, и кто-нибудь, услышав его, добавлял что-то к нему. Я мог услышать его снова и продолжить дальше, пока объявление не превратилось бы из строк в предложения, в абзацы, в стихи, в рифмы.»[43].

Одним из первых рэперов в начале хип-хоп-периода, в конце 1970-х годов, был также первый хип-хоп-диджей Кул Герк. Герк, ямайский иммигрант, начал произносить простой рэп на своих вечеринках, которые, как некоторые утверждают, были вдохновлены ямайской традицией произношения слов нараспев[44]. Однако сам Кул Герк отрицает эту связь (в книге «Хип-хоп» 1984 года), говоря: «Ямайское чтение нараспев? Нет, нет. Никакой связи. Я не мог играть регги в Бронксе. Люди не приняли бы этого. Моим вдохновением для рэпа является Джеймс Браун и альбом Hustler’s Convention»[45]. Герк также отмечает, что он был слишком молод, когда был на Ямайке, чтобы участвовать в их музыкальных вечеринках: «Я не мог туда попасть. Не мог. Мне было десять, одиннадцать лет»[46], и что, пока он был на Ямайке, он слушал Джеймса Брауна: «Я слушал американскую музыку на Ямайке и моим любимым исполнителем был Джеймс Браун. Вот, кто вдохновил меня. Большинство записей, которые я играл, принадлежали Джеймсу Брауну»[44].

Однако с точки зрения того, что в 2010-х годах считалось «рэпом», источником был Манхэттен. Pete DJ Jones сказал, что первым, от кого он услышал рэп, был DJ Hollywood, уроженец Гарлема (а не Бронкса)[47], который был диджеем в театре Apollo. Кёртис Блоу также говорит, что первым, от кого он услышал рифму, был DJ Hollywood[48]. В интервью 2014 года Hollywood сказал: «До меня все просто объявляли. Раньше мне нравилось, как диджей Фрэнки Крокер говорил что-то поверх трека, но его голос не был синкопирован с треком. Ребята тогда не интересовались музыкой. Я хотел плыть вместе с треком». И в 1975 году он положил начало тому, что стало известно как стиль хип-хопа, рифмуя синкопированно под ритм существующей записи непрерывно в течение почти минуты. Он адаптировал лирику Айзека Хейза из песни «Good Love 6-9969» и зарифмовал её поверх фрагмента песни «Love is the Message»[49]. Его партнёр Кевин Смит, более известный как Lovebug Starski, взял этот новый стиль и представил его на хип-хоп-вечеринке в Бронксе, которая до этого состояла из диджеинга и бибоинга (или битбокса) с традиционным «выкрикивающим» стилем исполнения рэпа.

Стиль, который создал Hollywood, а его партнёр привнёс в хип-хоп, быстро стал стандартом. Что же на самом деле сделал Hollywood? Он создал «флоу». До этого все МС рифмовали на основе радио-диджеев. Обычно их рэп состоял из коротких строчек, которые были тематически разделены; они были отделены друг от друга. Но благодаря Hollywood, использующему тексты песен, его рифмам был присущ флоу и тема. Это изменило правила игры. К концу 1970-х годов такие артисты, как Кёртис Блоу и The Sugarhill Gang, только начинали получать радиоэфир и оказывать влияние далеко за пределами Нью-Йорка в национальном масштабе. Сингл Blondie 1981 года, «Rapture», был одной из первых песен с рэпом, которая возглавила американский чарт Billboard Hot 100.

Рэп в СССР

В СССР рэп появился в 1980-е годы с развитием дискотек и деятельности диск-жокеев. В 1983−1984 годах были зафиксированы первые эксперименты с рэпом. Однако рэп, в отличие от рока, тогда не прижился[50]. Впервые рэп на русском языке прозвучал из уст куйбышевского диск-жокея Александра Астрова[51][52][53][54][55][56][57][58][59]. В 1983 году Астров предложил местной рок-группе «Час пик», в которой он работал звукооператором и был автором большинства текстов, записать у него несколько оригинальных номеров для очередной конкурсной программы «Канона». В качестве музыкальной основы для эксперимента был взят сингл британского рок-музыканта Captain Sensible «Wot» (1982), а также сингл американской рэп-группы The Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979)[51][56]. Рэп был исполнен Астровым в стилистике группы The Sugarhill Gang, однако не нёс однозначной смысловой нагрузки[60]. Инструменталы всех пяти композиций были записаны в течение одной ночи, а голос был наложен Астровым под утро. Позже, используя дискотечную аппаратуру, Астров свёл все записи воедино. Копия записи случайным образом отправилась в Москву, вернувшись обратно в Куйбышев через год в виде 25-минутного магнитоальбома «Рэп»[61][62].

В 1985 году рэп стал появляться в творчестве рок-исполнителей. Константин Кинчев из рок-группы «Алиса» исполнил речитатив в песне «Меломан», завершавшийся фразой «И вот пою ещё одну песню в стиле рэп»[63][59][61][51][64]. Композиция была выпущена на альбоме «Энергия» (1988). Группа «Братья по разуму» записала «Рэп-скрэтч». Речитатив также был замечен в творчестве рок-группы «Бэд Бойз», вокалиста которой «местами заносило в сторону самопального советского рэпа»[61].

В 1986 году куйбышевские музыканты «Часа пик», «Приёма по личным вопросам» и «Седьмой ступени» объединились в группу «Синтез» и записали номер в стиле рэп — «Пляж», взяв в качестве основы инструментальную запись группы Grandmaster Flash & The Furious Five[61].

В мае 1987 года Константин Кинчев («Алиса») написал песню «Тыр-тыр-тыр (Тоталитарный рэп)», в которой рэп прозвучал как синоним жёсткого государственного контроля[56]. Композиция вышла на альбоме «Шестой лесничий» (1989)[59]. Музыкальный критик Артемий Троицкий в своей книге «Поп-лексикон» (1990) назвал Кинчева «главным популяризатором рэпа в СССР»[65]. Летом 1987 года диск-жокей и певец Сергей Минаев записал сатирический «Рэп диск-жокея» («Худсовет») для альбома «Радио «Абракадабра»». Это было переложение композиции «Holiday Rap», выпущенной годом раньше голландским хип-хоп-дуэтом MC Miker G & DJ Sven на музыку песни «Holiday» Мадонны[52][56][66]. В 1987 году рэп стал основой двух песен рок-группы «Телевизор»: в песне «Мы идём» был отмечен «механичный электронный рэп», а в «Сыт по горло» — заводной рэп с фанковой основой[61]. В 1987 году появился дуэт «Лёгкий Бум», выступающий на студенческих дискотеках МГУ. В своей заранее записанной программе диск-жокеи Виктор Савюк и Сергей Осенев использовали рэп для представления чужих произведений. За три года они выпустили девять магнитоальбомов: первая сторона с подборкой отечественных песен именовалась «совок», а вторая — «запад». Дуэт активно выступал в Москве и гастролировал, снялся в телепрограмме «Оба-на!», после чего распался в начале 1991 года[54][67][68]. В 1987 году диск-жокей Андрей «Василич» Статуев создал в ДК «Подмосковье» клуб популярной музыки «Диско-7», в рамках которого выпустил магнитоальбом «Дискотека в стиле рэп» (программа «Диско-7 in Rap»), в котором также использовал рэп для представления чужих произведений[60][69].

В 1988 году лирический русский рэп был замечен в композиции «Аптека» Александра Лаэртского на альбоме «Пионерская зорька»[61]. Андрей Державин и группа «Сталкер» записали в стиле рэп «Новости из первых рук», спровоцировав тем самым волну интереса к группе («Я подпрыгиваю вниз, вращаюсь. Я выбираю как мне одеться. 27 — это явно не старость. А рэп мне просто способ согреться»)[70]. Николай Парфенюк исполнил речитатив в песне «Мистер Брейк» в рок-опере «Улица», видеоверсия которой была показана на телеканале «2х2» в 1989 году[71]. Одесская комик-труппа «Маски» продемонстрировала рэп в песнях «Задание выполнено» (1988) и «Maski Rap» (1989).

В 1989 году в московском ДК «Орион» «Студия класс» (Владимир Фонарёв и Лика Павлова) совместно с Сергеем Обуховым начала проводить шоу дискотек, своеобразный смотр достижений московских коллективов, на которых рэп использовался для объявления чужих произведений[60].

В 1989 году в Ленинграде появились первые рэп-группы. Музыкальный продюсер Владимир Киселёв создал рэп-группу «Чёрное и Белое», в состав которой вошли Игорь Голубев и Родион Чистяков, а через два месяца к ним присоединились брейк-данс-танцоры из коллектива «Стоп»[56]. Ленинградская театр-студия пантомимы Terra Mobile записала три песни в стиле рэп: «В городе танки», «Улицы-дома» и «1000 людей». Сразу после окончания школы Денис «Тенгиз» Чернышов и Мераб «Хотаб» Садыков создали рэп-группу «Термоядерный Джем»[72][73]. Вдохновившись появлением рэперов на августовском брейк-данс-фестивале «Papuga-89» (Паланга, Литва), Сергей «Кефир» Лазарев, Владислав «DJ Вольф» Вайтехович и Дмитрий «DJ D» Ильин решили создать рэп-группу «Имя Защищено» и записали песню «Ленинград». Осенью Влад Валов («Шеff») и Глеб Матвеев («DJ LA») создали танцевальный брейк-данс-коллектив Bad Balance, но первые рэп-песни были записаны ими только через год с приходом «Михея»[74][75]. В Москве также начали появляться рэп-группы. Осенью брейк-данс-коллектив «Меркурий» преобразовался в рэп-группу D.M.J. и записал три песни — «Безумная тусовка», «Бьёт 12-й час», «Уличные звёзды» — которые увидят свет спустя много лет. В качестве аналога были взяты американские группы Beastie Boys и DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince[76]. В конце 1990 года московские брейкеры Андрей «Ганс Хольман» Савченко, Андрей «Дельфин» Лысиков и Олег «Олень» Башкатов начали репетировать в домашних условиях под именем «Дубовый Гай», однако первые песни будут записаны ими на студии только в 1992 году[77].

В 1991 году бывшие участники рок-группы «Звуки Му», Алексей Павлов и Павел Хотин, образовали в Москве техно-рэп-джаз-группу «MD & C Павлов»[78]. Коллектив успешно дебютировал на фестивале «Рэп Пик-91»[79], но первый альбом вышел только в 1993 году. Богдан Титомир покинул группу «Кар-Мэн» и занялся сольным творчеством, выпустив в ноябре того же года синглы «Делай как я» и «Ерунда» с будущего альбома «Высокая энергия» (1992)[52][80]. Летом того же года рэп-группа «Мальчишник» дебютировала на телеканале «2х2» с видеоклипом на песню «Ночь» с будущего альбома «Поговорим о сексе» (1992)[81]. В том же году Игорь Тальков вводил в песни элементы набирающего популярность рэпа («Метаморфоза» и «КПСС»)[82].

19, 20 и 21 апреля 1991 года в Ленинградском дворце молодёжи состоялся первый Всесоюзный фестиваль рэп-музыки «Рэп Пик-91», организованный диджеями Андреем «Репой» Репниковым и Александром Чибисом (творческий центр «Арт-Шоп»)[83]. На фестивале участвовали сильнейшие рэп-команды Ленинграда, Москвы, Калининграда, Риги, Петрозаводска, Киева, Таллина[84]. В финале на сцену были приглашены группы «Термоядерный Джем» и Bad Balance, где победителей определили зрители: первое место заняла группа «Термоядерный Джем», а второе — досталось группе Bad Balance[72][85].

Интересные факты

Подробнее
Prisencolinensinainciusol

Задолго до появления современного рэпа, песня в аналогичном стиле появилась в репертуаре известного итальянского певца и актёра Адриано Челентано[86]. Ещё в начале 1970-х годов Адриано придумал и создал музыкальный номер под названием «Prisencolinensinainciusol», в котором он исполнял речитативом фразы, написанные на вымышленном языке, по звучанию напоминавшем смесь английского с итальянским. И только через десять лет этот новый музыкальный стиль перекочевал в США[87]. Сам Челентано на концерте в СССР 1987 года заявлял, что этим номером он хотел сказать о некоммуникабельности некоторых людей.

Примечания

  1. ↑ Duneier, Kasinitz, Murphy. The Urban Ethnography Reader. — Oxford University Press, 2014. — ISBN 978-0-19-974357-5.
  2. ↑ 1 2 Edwards, 2009, p. xii.
  3. ↑ Edwards, 2009, p. 81.
  4. ↑ 1 2 Lynette Keyes, Cheryl. Rap Music and Street Consciousness. — University of Illinois Press, 2004. — P. 1.
  5. ↑ Edwards, 2009, p. x.
  6. ↑ Golus, Carrie. From Def Jam to Super Rich. — Twenty First Century Books, 2012. — P. 22. — ISBN 978-0-7613-8157-0.
  7. ↑ Charry, Eric. Hip Hop Africa: New African Music in a Globalizing World. — Indiana University Press, 2012. — P. 79–80. — ISBN 978-0-253-00575-5.
  8. ↑ 1 2 Sobol, John. (2002). Digitopia Blues. Banff Centre Press. ISBN 978-0-920159-89-7
  9. ↑ 1 2 Muhammad Ali, the Political Poet. The New York Times (9 июня 2016). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  10. ↑ Hoffmann, Frank. Rhythm and Blues, Rap, and Hip-Hop (American Popular Music). — Checkmark Books, 2007. — P. 63. — ISBN 978-0-8160-7341-2.
  11. ↑ Dictionary.com. Дата обращения: 2 февраля 2008. Архивировано 27 июня 2009 года.
  12. ↑ Oxford English Dictionary
  13. ↑ Safire, William (1992), «On language; The rap on hip-hop», The New York Times Magazine.
  14. ↑ 1 2 Rap | Define Rap at Dictionary.com. Dictionary.reference.com. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано 4 марта 2016 года.
  15. ↑ Shorter Oxford English Dictionary, 3rd edition, Revised, 1970, p. 1656.
  16. ↑ Harold Wentworth and Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang, 2nd supplemented edition, 1975, p. 419.
  17. ↑ Harold Wentworth and Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang, 2nd supplemented edition, 1975, p. 735.
  18. ↑ rap [5, noun] Webster’s Third New International Dictionary, Unabridged.
  19. ↑ 1 2 Lindsay Planer. Black Moses – Isaac Hayes | Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано 17 августа 2014 года.
  20. ↑ Edwards, Paul; «Gift of Gab» (foreword) (September 2013). How to Rap 2: Advanced Flow and Delivery Techniques, Chicago Review Press, p. 98.
  21. ↑ Pollard, Lawrence. BBC News: Africa (September 2, 2004). Архивировано 16 апреля 2019 года. Дата обращения: 30 октября 2021.
  22. ↑ [rap.about.com/mbiopage.htm About.com: Rap]. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 11 января 2006 года.
  23. ↑ PBS lesson plan on the blues. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 30 октября 2021 года.
  24. ↑ Yale University Teachers Association. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 22 мая 2012 года.
  25. ↑ N., Kopano, Baruti (2002-12-22). “Rap Music as an Extension of the Black Rhetorical Tradition: 'Keepin' It Real'”. The Western Journal of Black Studies [англ.]. 26 (4). ISSN 0197-4327. Архивировано из оригинала 2019-07-04. Дата обращения 2021-10-30. Используется устаревший параметр |deadlink= (справка)
  26. ↑ 1 2 Hip Hop and Blues. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 31 октября 2021 года.
  27. ↑ The Roots of Rap. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 24 марта 2006 года.
  28. ↑ The Oxford Companion to Music (2011) Oxford University Press ISBN 978-0-199579-03-7
  29. ↑ Wallace, Michele. Black Popular Culture. — Seattle : Bay Press, 1992. — P. 164–167. — ISBN 978-1-56584-459-9.
  30. ↑ K. D. Gaunt, The games black girls play: learning the ropes from Double-dutch to Hip-hop (New York: New York University Press, 2006)
  31. ↑ Beachnet.com. Дата обращения: 25 февраля 2021. Архивировано 19 сентября 2012 года.
  32. ↑ 1 2 Coke La Rock September. Thafoundation.com. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано 8 марта 2021 года.
  33. ↑ Jenkins, Sacha (December 3, 1999). Ego Trip’s Book of Rap Lists. St. Martin’s Griffin, p. 20. ISBN 978-0-312-24298-5.
  34. ↑ Alex Henderson. This Pussy Belongs to Me – Rudy Ray Moore | Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic. Дата обращения: 25 августа 2014. Архивировано 7 ноября 2021 года.
  35. ↑ Soren Baker. 'Dolemite' star explores music (May 10, 2002). Архивировано 15 августа 2014 года. Дата обращения: 6 ноября 2021.
  36. ↑ Jeff Chang; D.J. Kool Herc (December 2005). Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. Picador. p. 249. ISBN 0-312-42579-1.
  37. ↑ Forever badass: Melvin Van Peebles on his Philly funk gig and Sweetback memories | Cover Story | News and Opinion. Архивировано 21 февраля 2014 года. Дата обращения: 6 ноября 2021.
  38. ↑ Melvin Van Peebles: Oral History Video Clips and Biography: NVLP Oral History Archive. Visionaryproject.org (21 августа 1932). Дата обращения: 21 февраля 2014. Архивировано 6 ноября 2021 года.
  39. ↑ Van Peebles, Melvin. Примечания к What the. ... You Mean I Can't Sing?!. Water, 2003.
  40. ↑ George, Nelson. Примечания к Ghetto Gothic. Capitol, 1995.
  41. ↑ Howard Johnson & Jim Pines (1982). Reggae — Deep Roots Music, Proteus Books.
  42. ↑ The earlier meaning being «a usage well established among African-Americans by the 1960s.», according to The American Heritage Dictionary, 4th Edition.
  43. ↑ 1 2 Jim Fricke and Charlie Ahearn, Yes Yes Y’all: The Experience Music Project Oral History Of Hip-hop’s First Decade (New York: Da Capo, 2002), 128.
  44. ↑ 1 2 Davey D's Hip-Hop Corner. Дата обращения: 20 декабря 2005. Архивировано 3 марта 2016 года.
  45. ↑ «Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti», by Steven Hager, 1984, St Martin’s Press, p. 45.
  46. ↑ Kool Herc. DJhistory.com. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано 1 июня 2015 года.
  47. ↑ Pete «DJ» Jones Interview pt. 1 Архивная копия от 6 ноября 2021 на Wayback Machine, The Foundation.
  48. ↑ ScottK. An Ode to Hip-Hop: The 1970s. Дата обращения: 30 июня 2015. Архивировано 26 июня 2015 года.
  49. ↑ Mark Skillz, «DJ Hollywood: The Original King of New York» Архивная копия от 6 ноября 2021 на Wayback Machine, Cuepoint, November 19, 2014.
  50. ↑ Артемий Троицкий. Сделав ставку на коммерческий успех, рэп-миссия Титомира потерпела неудачу. Бабки за рэпку // «Аргументы и факты» : газета. — 1993. — Октябрь (19.10.1993) (№ 42 (679)). — С. 5. — ISSN 0204-0476. Архивировано 26 января 2022 года.
  51. ↑ 1 2 3 Русский рэп: главное. 10 важнейших альбомов русского рэпа (авторы: Андрей Никитин, Руслан Муннибаев) (16/01/2009). os.colta.ru. Дата обращения: 20 мая 2022. Архивировано 5 апреля 2015 года.
  52. ↑ 1 2 3 Евгений Шаповалов, Виталий Котов, Илья Стогов, Сергей Миненко, Вадим Чернов, Михаил Стацюк. РЭПОПИСЬ: Хронология русского рэпа в цитатах и пояснениях // РнД.Собака.ru : журнал. — Ростов-на-Дону: ООО «Топ 50», 2011. — Октябрь. — С. 142. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  53. ↑ Крестный отец русского хип-хопа (автор: Илья Сульдин) (18 июля 2016 года). Опубликовано в издании «Свежая газета. Культура», № 12-13 (100-101) за 2016 год. samcult.ru. Дата обращения: 26 ноября 2021. Архивировано 26 ноября 2021 года.
  54. ↑ 1 2 МУЗЫКА Вспомнить всё: русский рэп - начало (автор: Ник Завриев) (18 сентября 2016 года). zvuki.ru. Дата обращения: 17 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  55. ↑ Александр Астров: Познакомьтесь с человеком, который, возможно, первым записал рэп на русском (автор: Никита Величко) (5 октября 2016 года). daily.afisha.ru. Дата обращения: 17 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  56. ↑ 1 2 3 4 5 «За деньги девчонки торгуют любовью» - Чему научили нас первые советские рэперы (автор: Алёна Кожевникова) (13 декабря 2017 года). lenta.ru. Дата обращения: 17 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  57. ↑ История русского рэпа в 15 важнейших треках (автор: Анатолий Зайков) (22 декабря 2017 года). soyuz.ru. Дата обращения: 17 ноября 2021. Архивировано 9 мая 2021 года.
  58. ↑ Русский рэп: Мифы и реальность (автор: Денис Балин) (29 декабря 2018 года). 5-tv.ru. Дата обращения: 17 ноября 2021.
  59. ↑ 1 2 3 Юрий Викторович Доманский. Русский рэп начало (субъект и автор в первых русских рок-рэпах о рэпе) // Русская рок-поэзия: текст и контекст. — 2020. — Вып. S20. — С. 55—67. — ISSN 2414-0791 2413-8703, 2414-0791. Архивировано 3 марта 2022 года.
  60. ↑ 1 2 3 Иванов, Сергей Викторович. Феномен российского хип хопа: смыслообразование в контексте культурного взаимодействия. — Москва: диссертация по специальности «Теория и история культуры», 24.00.01, 2012. — С. 82—83. — 147 с.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 Кушнир, Александр Исаакович. 100 магнитоальбомов советского рока. 1977—1991: 15 лет подпольной звукозаписи. — М.: «ЛЕАН», «АГРАФ», Фирма «КРАФТ+», 1999. — С. 173. — ISBN 5859290616. Архивная копия от 26 ноября 2021 на Wayback Machine
  62. ↑ Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии / Сост. А. К. Троицкий. — М.: Книга, 1990. — С. 364—365. — 384 с. Архивная копия от 13 июня 2021 на Wayback Machine
  63. ↑ Дрок В. В. Проблема повествователя в русском рэпе. — ООО ДиректМедиа, 2020-10-04. — 101 с. — ISBN 978-5-4499-1682-2. Архивная копия от 27 ноября 2021 на Wayback Machine
  64. ↑ Нина Тихонова. Кумиры и звёзды. Константин Кинчев: «Мы уже почти поём». Цитата: «Первые песни Кинчева, по преимуществу в стиле рэп, были кратким жизнеописанием юного рокера…» // Мы : журнал. — 1991. — Апрель (сдано в набор: 20.03.91) (№ 6). — С. 77. — ISSN 0236-3283.
  65. ↑ Артем Троицкий. Поп-лексикон. — Новосибирск: АСК-интерпринт, 1990. — С. 97. — 109 с.
  66. ↑ Сергей Минаев. Магнитоальбом Радио «Абракадабра» (1987). Дискография. Официальный сайт Сергея Минаева. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано из оригинала 23 июня 2011 года.
  67. ↑ Виктор Савюк о Лёгком Буме. easyboom.savyuk.ru. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано 28 марта 2022 года.
  68. ↑ Кто был первый DJ или Как всё начиналось. Часть 2 (27 января 2006 года). dj.ru. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  69. ↑ Vasilich / Василич - DJ, продюсер, музыкант на dj.ru. dj.ru. Дата обращения: 19 марта 2022. Архивировано 16 марта 2022 года.
  70. ↑ Андрей Державин: «Музыкальная мода циклична, и мне это нравится» - МК (19.09.2018). mk.ru. Дата обращения: 13 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  71. ↑ Рецензия Николая Фандеева на сдвоенный авторский альбом Владимира Преснякова, ст. и Валерия Сауткина (30 июня 2014 года). fandeeff.hop.ru. Дата обращения: 13 ноября 2021. Архивировано 21 октября 2020 года.
  72. ↑ 1 2 Даня Шаповалов. Мистер Малой возвращается или Пьянству Бойс // Хулиган : журнал. — 2003. — Июнь (№ 06 (15)). — С. 80—83. — ISSN 1682-5683. Архивировано 23 сентября 2026 года.
  73. ↑ Мистер Малой и Пьянству Бойс: "Буду пагибать..." (Интервью) (30 июля 2004 года). rap.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 9 октября 2004 года.
  74. ↑ Летопись хип-хопа. Биография группы Bad Balance на сайте Rap.Ru (автор: Андрей Никитин) (2004). rap.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано из оригинала 5 ноября 2004 года.
  75. ↑ 50 главных событий в русском рэпе: рэп выходит из подполья (9 октября 2015 года). the-flow.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  76. ↑ Бастер М. Ньювейв (Хулиганы-80. Часть первая). — АНОК "T.C.I." (2009), T/O "Neformat", Accent Graphics Communications (2015), 2015. — С. 87. — 256 с. — ISBN 978-5-904377-01-4. Архивная копия от 1 ноября 2021 на Wayback Machine
  77. ↑ Дубовый Гаайъ. Дискообзор (Автор: Виктор Пиняев) (2015). mopinion.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 4 февраля 2020 года.
  78. ↑ Александр Малькевич. Репортаж: Что выбирает новое поколение // Rock-Fuzz : газета. — 1994. — Декабрь (№ 17). — С. 10.
  79. ↑ PeePs.Ru :: Знаменитости :: MD&С Павлов :: Биография. cel.peeps.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано из оригинала 26 февраля 2002 года.
  80. ↑ Сычев С. Хит-парады в СССР. «Звуковая дорожка», «Хит-парад ТАСС» и др.. — Издательские решения, 2019. — С. 61. — 145 с. — ISBN 978-5-44-962237-2. Архивная копия от 27 ноября 2021 на Wayback Machine
  81. ↑ «В СССР секса не было, пока не появилась группа "Мальчишник"». Продюсер Алексей Адамов о страшных и увлекательных 90-х (18 декабря 2015 года). lenta.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 31 июля 2021 года.
  82. ↑ Тайна рокового выстрела. Почему погиб Игорь Тальков и кем бы он был сейчас (06.10.2021). ria.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  83. ↑ Автор «Отпетых мошенников» находится в коме (07.07.2016). intermedia.ru. — «Он был организатором первого в нашей стране фестиваля рэп-музыки «Рэп-Пик-91»». Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  84. ↑ Афиша фестиваля рэп-музыки «Рэп Пик-91». pbs.twimg.com. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  85. ↑ Сайт музыкального издательства «Доремикс Рекордс». МИСТЕР МАЛОЙ и ПЬЯНСТВУ БОЙС: История (2003). doremix.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано из оригинала 14 июля 2003 года.
  86. ↑ Альдо Витали. «А сейчас говорит Адриано». Журнал «Sorrisi» (11 ноября 2004). Дата обращения: 27 мая 2012. Архивировано 18 июня 2012 года.
  87. ↑ Саша Фрере-Джонс. Stop Making Sense (англ.). Newyorker.com (29 апреля 2008). Дата обращения: 27 мая 2012. Архивировано 31 января 2012 года.

Литература

  • Edwards, Paul. How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC / Paul Edwards, Kool G Rap (foreword). — Chicago Review Press, December 2009. — P. 340. — ISBN 978-1-55652-816-3.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории