Скотт-Херон, Гил

Его мать была оперной певицей Бобби Скотт-Херон, отцом — ямайский футболист Джил Херон, ставший первым темнокожим игроком шотландского клуба «Селтик».

После расставания родителей Гилберт воспитывался бабушкой по материнской линии Лили Скотт в штате Теннесси.

В 1961 году, после смерти бабушки, он переехал к матери в Нью-Йорк, где учился в старшей школе ДеВитта Клинтона.

Позже Скотт-Херон поступил в Университет Линкольна в Пенсильвании, а затем получил степень магистра в области творческого письма в Университете Джонса Хопкинса^[6].

Карьера

Музыкальная карьера Гила Скотта-Херона началась в 1970 году с выпуска дебютного альбома Small Talk at 125th and Lenox. Пластинка представляла собой сборник художественной декламации на фоне минималистичной перкуссии и затрагивала острые социальные и политические темы.

Ключевым этапом в творчестве музыканта стало сотрудничество с композитором Брайаном Джексоном. В 1971 году они выпустили совместный альбом Pieces of a Man, который отличался более традиционной песенной структурой. В 1974 году дуэт записал альбом Winter in America, считающийся одним из их главных творческих достижений.

В 1975 году Скотт-Херон и Джексон подписали контракт с лейблом Arista Records. В этот период были выпущены такие альбомы, как The First Minute of a New Day (1975), From South Africa to South Carolina (1975), Bridges (1977) и Secrets (1978). Их последней совместной работой стала пластинка 1980, вышедшая в феврале 1980 года.

После прекращения сотрудничества с Джексоном Скотт-Херон продолжил сольную карьеру на Arista Records^[7]. В начале 1980-х годов вышли его альбомы Real Eyes (1980), Reflections (1981) и Moving Target (1982). В 1985 году лейбл расторг контракт с музыкантом, после чего он прекратил записывать новые студийные альбомы, но продолжил гастрольную деятельность.

Творческий метод Гила Скотта-Херона представлял собой новаторское слияние джаза, блюза, соула и фанка с ритмичной художественной декламацией. Сам музыкант предпочитал называть себя «блюзологом» (англ. bluesologist) — учёным, исследующим происхождение блюза, и сдержанно относился к присвоенному ему титулу «крёстного отца рэпа»^[6].

Его вокальный стиль, получивший название «прото-рэп», и прямолинейная уличная поэзия оказали фундаментальное влияние на развитие хип-хопа. Скотт-Херон привнёс в музыку остросоциальную и политическую лирику, критикуя расовое неравенство, войну во Вьетнаме, Уотергейтский скандал и общество потребления. Эти идеи заложили основу для направления «сознательного хип-хопа» (англ. conscious hip-hop)^[8].

Музыкант также считается предтечей неосоула: его работы сформировали базу для «сознательного соула», получившего развитие в творчестве Ди Энджело и Рафаэла Садика^[8]. Композиции Скотта-Херона многократно использовались в качестве сэмплов хип-хоп-исполнителями. В частности, Канье Уэст использовал фрагменты его песен «Home is Where the Hatred Is» и «We Almost Lost Detroit». Своим вдохновителем Скотта-Херона называли Кендрик Ламар, Common, Талиб Квели, Chuck D, а также группы Public Enemy и A Tribe Called Quest^[9].

Его совместная работа с музыкантом Брайаном Джексоном в музыкальном отношении представляла собой слияние джаза, блюза и соула, а тексты касались социальных и политических проблем своего времени и были исполнены Скоттом-Хероном как в форме речитатива, так и в мелизматических вокальных стилях. Его музыка, в частности альбомы первой половины 1970-х Pieces of a Man и Winter in America, позднее повлияла и способствовала зарождению таких афроамериканских музыкальных жанров, как хип-хоп и неосоул.

Записи Скотта-Херона получили признание критиков, в особенности одна из самых известных его композиций «The Revolution Will Not Be Televised». С тех пор как он получил известность, его поэтический стиль оказывал влияние на каждое поколение исполнителей хип-хопа^[10].

В 2010 году он выпустил первый альбом за 15 лет I’m New Here; незадолго до смерти музыканта вышел ремиксовый вариант этой пластинки под названием We’re New Here, записанный британским диджеем Jamie xx.

В последние годы жизни Гилберт Скотт-Херон боролся с серьёзными проблемами со здоровьем. В интервью 2008 года музыкант подтвердил, что является ВИЧ-положительным. На протяжении всей жизни он также страдал от наркотической зависимости, что приводило к тюремным заключениям^[11].

Скотт-Херон скончался 27 мая 2011 года в возрасте 62 лет в больнице Святого Луки в Нью-Йорке, почувствовав себя плохо после возвращения из поездки по Европе^[12].

В 2012 году Гил Скотт-Херон был посмертно награждён премией «Грэмми» за жизненные достижения. В 2014 году его композиция «The Revolution Will Not Be Televised» была включена в Зал славы «Грэмми». В 2021 году музыкант был введён в Зал славы рок-н-ролла в категории «Раннее влияние» (англ. Early Influencer Award), что подчеркнуло его роль как одного из прародителей рэп-музыки^[5].

Память о музыканте сохраняет его дочь Гиа Скотт-Херон. Она продолжает дело отца, продвигая идеи социальной справедливости через искусство. Одним из её ключевых проектов является театрализованное шоу-трибьют «Gil Scott-Heron Bluesology», посвящённое творческому наследию музыканта. Представление сочетает в себе музыку, поэзию и художественную декламацию. В рамках шоу Гиа вместе с другими артистами исполняет произведения отца и делится личными воспоминаниями, поддерживая актуальность его социально заряженного творчества^[13].

• Small Talk at 125th and Lenox (1970)
• Pieces of a Man (1971)
• Free Will (1972)
• Winter in America (1974)
• The First Minute of a New Day (1975)
• From South Africa to South Carolina (1976)
• It’s Your World (1976)
• Bridges (1977)
• Secrets (1978)
• 1980 (1980)
• Real Eyes (1980)
• Reflections (1981)
• Moving Target (1982)
• Spirits (1994)
• I’m New Here (2010)
• Nothing New (2014)^[14]
• We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven (2020)
• I'm New Here (10th Anniversary Expanded Edition) (2020)^[15]
• Now More Than Ever (2025—2026)^[16]

• «The Vulture» (1970)
• «The Nigger Factory» (1972)