Come Fly with Me

Записан 1, 3 и 7 сентября 1957 года в Capitol Studio A в Голливуде. Это первая совместная работа Фрэнка Синатры с аранжировщиком и дирижёром Билли Мэем. Впоследствии они работали вместе над пластинками певца Come Dance with Me! (1958) и Come Swing with Me! (1961). Come Fly with Me был задуман как музыкальное путешествие по миру^[2]. Сэмми Кан и Джимми Ван Хьюзен написали заглавную песню по просьбе Синатры.

В автобиографии All You Need Is Ears продюсер Джордж Мартин написал, что посетил студию во время записи альбома. По его словам, Синатра выразил крайнее недовольство обложкой альбома, когда продюсер Войл Гилмор впервые показал ему макет. Певец сказал, что обложка похожа на рекламу TWA^[3]. Несмотря на то, что песня «Come Fly with Me» была записана одновременно в настоящем стереоформате и в отдельном монофоническом миксе, в 1958 году она была выпущена в виде сингла только в монофоническом формате, что в то время было стандартной практикой для Capitol Records. Стерео версия поступила в продажу в 1961 году.

Спустя неделю после выхода альбом занял первое место в чарте Billboard и оставался на вершине в течение пяти недель^[4]. На 1-й церемонии вручения премии Грэмми Come Fly with Me был номинирован в категории «Альбом года», а в 2004 году был включён в Зал славы премии Грэмми^[5].

В 2000 году Come Fly with Me занял 616-е место в списке «1000 лучших альбомов всех времён» Колина Ларкина^[6].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[7]
The Encyclopedia of Popular Music	[8]
Uncut	[9]

Стивен Томас Эрлвайн в рецензии на сайте AllMusic написал:

«Характерные для Мэя смелые, звонкие аранжировки придают этим песням игривое, беззаботное, почти саркастическое звучание, но при этом они всегда звучат с любовью. На самом деле альбом наполнен самыми разными настроениями: от энергичных свинг-композиций до романтических баллад и множества других эмоций. Возможно, в каталоге Синатры есть альбомы и получше, но мало какие из них такие же позитивные, как Come Fly With Me».

Альбом 1958 года

• Фрэнк Синатра — вокал;
• Билли Мэй — аранжировщик, дирижёр (оригинальный альбом);
• Нельсон Риддл — аранжировщик, дирижёр (бонус-треки на CD);
• Билл Миллер — фортепиано;
• Джо Мондрагон — контрабас (оригинальный альбом);
• Джо Комфорт — контрабас на композиции «Chicago (That Toddlin' Town)»;
• Фил Стивенс — контрабас на композиции «South of the Border»;
• Алвин Столлер — барабаны;
• Оркестр под управлением Билли Мэя (оригинальный альбом);
• Оркестр под управлением Нельсона Риддла (бонус-треки на CD)^[10].

Для своего альбома Синатра записал джазовую, неоднозначную аранжировку песни «On the Road to Mandalay», в которой были изменены некоторые элементы текста Киплинга, в частности, храмовые колокола превратились в безумные. Дочь Редьярда Киплинга, Элси Бэмбридж, была настолько недовольна лирическими импровизациями Синатры и джазовой аранжировкой песни, что воспользовалась своими полномочиями распорядителя имущества Киплинга, поскольку стихотворение Киплинга всё ещё охранялось авторским правом в Соединённом Королевстве (авторское право в Великобритании действовало в течение 70 лет после смерти писателя в 1936 году), и добилась запрета на исполнение этой песни в Великобритании на несколько лет.

Когда альбом вышел в Великобритании, «On the Road to Mandalay» была заменена на «It Happened in Monterey» на оригинальных монофонических релизах и на «French Foreign Legion» на стерео копиях, а в других странах Британского Содружества её заменили на композицию «Chicago». Синатра исполнил эту песню в Австралии во время концертного тура в 1959 году и рассказал историю о том, как семья Киплингов возражала против этой песни, а также объяснил, почему в австралийской версии альбома Come Fly with Me появилась песня «Chicago»^[11]. В 1984 году песня «Mandalay» была восстановлена при переиздании альбома в Великобритании и с тех пор включалась во все последующие релизы.

Дочь Киплинга была не единственной, кого не устроила версия Синатры. В подборке комментариев на различные темы газета The New York Times написала: «Мы аплодируем миссис Бэмбридж за то, что она защищает хороший вкус от посягательств „сленга“… Изменять [великую поэзию] — это кощунство, ведь она была доверена нам как часть нашего непреходящего наследия»^[12].