Adore

Успех Mellon Collie and the Infinite Sadness превратил The Smashing Pumpkins в одну из самых успешных групп альтернативной рок-сцены^[10]. Тем не менее коллектив начал уставать от своего фирменного стиля — хард-рока, который был основным на всех предыдущих дисках группы. Музыканты начали экспериментировать с жанрами ещё в период записи Mellon Collie and the Infinite Sadness, а после того, как нетипичный для них по звуку сингл «1979» занял верхние строчки чартов^[11], группа решила сконцентрироваться на электронном звучании^[12]. Во время турне Infinite Sadness tour Билли Корган столкнулся со множеством тяжёлых проблем, среди которых были музыкальное «перегорание», отсутствие Джимми Чемберлина, который был его «лучшим другом и родственной душой в плане музыкальных вкусов», развод с женой и смерть его матери от рака^[13].

В этот период группа записала два трека для кинофильмов «Шоссе в никуда» и «Бэтмен навсегда» — «Eye» и «The End Is the Beginning Is the End», соответственно. Обе песни содержали электронные элементы, однако в них также присутствовал хард-рок; один из рецензентов, назвавший эти синглы «мощными и полными энергии», после их выхода счёл неправоподобным заявление Коргана о том, что группа собирается отказаться от рока в стиле Black Sabbath^[14]. Тем не менее новый материал, который сочинял Корган, в самом деле состоял в основном из простых акустических песен^[13]. В феврале 1997 года Корган, Джеймс Иха, Д’арси Рецки и Мэтт Уокер провели несколько дней в студии, записывая демоматериал «вживую», и надеялись, что весь альбом удастся записать быстро таким образом. Корган поначаду стремился сохранить интерес музыкантов к экспериментам, вдохновлённый прогрессивным роком, но вскоре усомнился в этом стиле и начал работу над гибридом фолк-рока и электроники, который был бы одновременно «древним» и «футуристическим»^[13].

Группа записала в студии около 30 песен, музыканты даже размышляли о выпуске двойного альбома. Однако впоследствии количество треков было сокращено до 14^[15].

После участия летом 1997 года в нескольких фестивалях группа приступила к работе на нескольких чикагских студиях с продюсером Брэдом Вудом, с которым Корган работал ранее — в начале 1990-х^[16]. В то время как предыдущий альбом был записан при полном участии всего коллектива, совместной работы музыкантов во время новых сессий не получалось из-за Коргана, который после расставания с Чемберлином предпочитал в основном работать в одиночку^[13]. Вуд тоже не мог удовлетворить амбиции фронтмена, таким образом, после шести недель «мытарств» в Чикаго, группа — без Вуда и Мэтта Уокера — переехала в Лос-Анджелес и начала работать в студии Sunset Sound, де-факто с Корганом в качестве продюсера^[13][17].

Музыканты арендовали дом, надеясь, что совместное проживание поспособствует улучшению отношений внутри коллектива и творческой атмосфере во время записи^[18]. Однако, по словам Коргана, Иха отказался жить в этом доме и вообще редко посещал группу^[18]. Сессии по-прежнему продвигались «черепашьим темпом», не в последнюю очередь благодаря сложной технической составляющей записи^[19]. За неимением барабанщика группа использовала драм-машину, подобно тому, как это было в период её становления^[18]. Корган также пригласил двух ударников со стороны — Джоуи Уоронкера из группы Бека, и Мэтт Кэмерона из Soundgarden и Pearl Jam, — которые помогли ему на некоторых треках^[20][21]. Бон Харрис из Nitzer Ebb внёс свою лепту в электронную составляющую (секвенции и звуки) на восьми треках альбома, по большей части ему был дан полный творческий карт-бланш^[22].

По просьбе менеджеров коллектива одну песню — «Let Me Give the World to You» — был приглашён спродюсировать Рик Рубин, но в итоге она была забракована и позже её перезаписали для диска Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music^[23]. Когда было записано около тридцати песен, Корган почувствовал, что «пора заканчивать», и пригласил сопродюсера Mellon Collie Марка Эллиса помочь завершить запись, довести её «до ума» и смикшировать песни^[19]. Позднее Корган признался, что очень часто употреблял к экстази и другие наркотики во время сочинения и записи Adore^[24].

Художественным оформлением альбома занимались Фрэнк Олински, сам Корган и его тогдашняя подруга — Елена Емчук. Обложки для альбома и его синглов состояли почти полностью из чёрно-белых фотографий, снятых Емчук, на многих из них (в том числе на обложке альбома) фигурирует модель Эми Вессон^[25].

	Ava Adore
	Отрывок из песни «Ava Adore» (первый сингл), в ней подчеркивается новый электронный звук группы, его основа строится вокруг использования драм-машин и различных музыкальных эффектов.
Помощь по воспроизведению

Корган сознательно приступил к расширению границ звука и смысловой нагрузки текстов The Smashing Pumpkins, пояснив: «Я больше не обращаюсь к подросткам. Теперь я обращаюсь ко всем. Это более широкий диалог. Я обращаюсь к людям, которые старше меня и моложе меня, а также к своему поколению»^[17]. Он сказал, что большая часть записи была попыткой вернуться «к важным музыкальным основам» и творить, отталкиваясь от них^[26]. Позднее Корган размышлял, что зациклился в это время на необходимости доказать публике, что является творцом, но такая мотивация «равносильна смерти для любого творца»^[27].

Гитары с дисторшном и «живые» ударные — неотъемлемая часть предыдущего звучания группы — отошли на задний план, теперь звуковая палитра включала гораздо больше синтезаторов, драм-машин, акустической гитары и фортепиано^[8]. Не менее чем в пяти песнях альбома центральный инструмент — фортепиано^[8], а трек «Appels + Oranjes» содержит только электронные инструменты и вокал Коргана.

Композиция «Tear» была написана для звуковой дорожки кинофильма «Шоссе в никуда», но Дэвид Линч отказался от неё в пользу «Eye». Первая версия «Pug» была записана как «минорно-блюзовый марш смерти» с Мэттом Кэмероном за барабанной установкой, однако на диск попал вариант с драм-машиной^[23]. Единственная песня на альбоме, в которой участвует Кэмерон, «For Martha», была посвящена матери Коргана и записана с первого дубля^[19].

Помимо того, что это был первый альбом без Джимми Чемберлина, Adore стал также первым у группы, не содержавшим авторского материала от Джеймса Иха^[25], который в тот же период работал над своим сольным диском Let It Come Down. Тем не менее он внёс вклад в популяризацию Adore, написав песню «Summer», которая вышла на би-сайде сингла «Perfect»^[28].

В период записи альбома возникало множество слухов относительно его звучания. Ещё летом 1997 года Корган говорил, что группа движется в сторону гитарного хэви-метала и электронной музыки в духе «The End is the Beginning is the End» (лето 1997 года)^[29], но менеджеры группы сообщали, что альбом будет полностью акустическим^[30]. В начале 1998 года Корган описал ожадаемое звучание выражением «мистическая ночная музыка»^[31], пояснив: «Люди, которые говорят, что это будет акустика, ошибаются. Люди, которые говорят, что это будет электроника, ошибаются. Люди, которые говорят, что это будет звучание The Smashing Pumpkins, ошибаются. Я постараюсь сделать нечто, что невозможно описать словами»^[32].

Adore был выпущен 1 июня 1998 года в большинстве стран мира, в тот же день состоялась премьера видеоклипа на первый сингл диска — «Ave Adore». Буклет альбома и музыкальное видео продемонстрировал новый, готический имидж группы. Второй сингл, «Perfect», также сопровождался клипом, который дебютировал 16 августа^[33].

Альбом имел скромный коммерческий успех^[34], он стартовал в чарте Billboard со второй строчки, а его продажи составили 174 тысячи копий^[35] . Диск получил платиновый сертификат от RIAA пять недель спустя^[36], но вскоре покинул чарты, таким образом даже не приблизившись к показателям продаж предыдущих работ группы. Два дополнительных промосингла, «Crestfallen» и «To Sheila», были выпущены исключительно для радиостанций, но они не изменили ситуацию — спрос на альбом остался невысоким^[17]. По состоянию на март 2016 года, Adore был продан в количестве 1,1 миллиона экземпляров в США и по крайней мере в три раза больше по всему миру^[37].

По окончании гастролей Infinite Sadness Tour группа приступила к организации нового масштабного турне под названием Evening with The Smashing Pumpkins (рус. Вечер с The Smashing Pumpkins), всего было запланировано 36 концертов по всему миру^[38][39][40]. За границей для выступлений группы была подобрана, по определению журнала Rolling Stone, «эклектичная смесь интересных площадок»^[41]. Концерты проводились, среди прочего, на крыше музыкального магазина FNAC в Париже^[42], в ботаническом саду Брюсселя^[43], на Каннском кинофестивале^[44] и в Международном грузовом порту Сиднея^[45]. В Соединённых Штатах музыканты передавали 100 % прибыли от продаж билетов на концерты в местные благотворительные организации^[46], а один из концертов тура, в Миннеаполисе, был бесплатным^[47], музыканты выступили перед аудиторией более чем 110 тысяч зрителей, установив своеобразный рекорд этого мероприятия^[48]. Желающих было столь много, что некоторая публика располагалась на рекламных щитах и близлежащих крышах^[48]. Фигурировали данные, что на этот концерт даже сбежала одна из заключенных местного исправительного учреждения — семнадцатилетняя Памела Кири^[48]. По итогам турне группа перечислила более 2,8 млн долларов на благотворительность^[49].

Концертный состав The Smashing Pumpkins был самым впечатляющим за всё время существования коллектива, так в числе музыкантов были Кенни Аронофф (ударник Джона Мелленкампа и Мелиссы Этеридж)^[50], перкуссионисты Дэн Моррис и Стивен Хаджес и сессионный пианист Дэвида Боуи Майк Гарсон^[51]. Также было оговорено участие скрипачки Лизы Германо^[52], но в итоге она не попала в гастрольный состав. Музыкальная программа строилась вокруг материала из Adore, к которому были добавлены несколько переработанных песен из предыдущего диска, а композиции, выпущенные до 1995 года не были использованы вовсе; таким образом Корган отказался от большей части радиохитов и любимых треков публики^[40].

Годы спустя Корган жалел о решении пригласить двух дополнительных перкуссионистов в дополнение к Ароноффу, вместо того чтобы просто использовать лупы ударных. По словам Коргана, Ароноффа, обладавшего безукоризненным чувством ритма, это сводило с ума, поскольку один из добавочных перкуссионистов спешил, а другой отставал. Аронофф жаловался фронтмену, что постоянно слышит что-то, что не попадает в ритм, и чувствует себя из-за этого как будто под влиянием ЛСД. Выступать с Гарсоном тоже было трудно, хотя Корган признаётся в своём уважении к нему как к музыканту: «40 лет назад он принял решение, что будет жить в интуитивном потоке собственных чувств, поэтому он буквально не может играть одно и то же дважды. Поэтому у нас были концерты, на которых он играл волшебно, как на Aladdin Sane, а на следующий день он мог сыграть в прямо противоположной манере — как кабацкий лабух»^[53].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
Allmusic	[3]
Consequence of Sound	A+[54]
Entertainment Weekly	B+[55]
Pitchfork Media	(8.5/10)[56]
Роберт Кристгау	[57]
Rolling Stone	[8]

В целом музыкальные критики восприняли альбом положительно. Грег Кот из журнала Rolling Stone отмечал, что это «Не только самый интимный альбом группы, но и самый красивый — парад чарующих мелодий и нежных, постепенно раскрывающихся ноктюрнов»^[8]. Райан Шрайбер из издания Pitchfork Media описал альбом как «лучший подарок от Pumpkins со времён Siamese Dream»^[14]. В рецензии для портала Allmusic Стивен Томас Эрлевайн описал Adore как «приглушённый, элегический альбом, звучащий удивительно несовременно», хотя и отказал ему в праве считаться «смелым шагом вперёд»^[3]. В статье газеты The Guardian Adore был отмечен как один из 25 классических альтернативных американских альбомов^[58]. Рецензент Джим Дерогатис из Chicago Sun-Times особо отметил лирику альбома, что было символично, так как в 1993 году он критиковал Коргана именно за «по большей части незрелые» тексты^[59]; теперь Дерогатис признал, что Корган как поэт заметно прогрессировал^[60]. Схожим образом высказался и Райан Шрайбер, который до этого писал, что литературная составляющая Mellon Collie была «хуже некуда»^[61], но тексты нового альбома назвал поэтичными, особо выделив песню «To Sheila»^[14]. Грег Кот подчеркнул в лирике «неясные, сокровенные мечты и насыщенные, порой до неудобного, образы»^[8], а Дэвид Браун из Entertainment Weekly назвал тексты «беспокойными и беспокоящими»^[55]. Музыкальный вклад Рецки и Иха также получил отдельную похвалу — Кот отметил, что «необычные гитарные акценты Иха и сдержанные партии Рецки […] придают Adore тепло и дух товарищества, с которыми не может сравниться ни один другой альбом Pumpkins»^[37].

В низких объёмах продаж альбома и его неудаче в чартах Корган вначале винил фанатов группы^[62], а затем своё раннее объявление о том, что предстоящий альбом будет записан в стиле техно. По его словам, Pumpkins могли бы избежать проблем, если бы он сразу сообщил, что Adore — это акустический альбом^[63]. Корган отмечал на сайте группы, что даже название альбома не было понято публикой, поясняя, что название Adore (с англ. — «Обожайте») «было шуткой, которая ни до кого не дошла», представляя собой каламбур со словом «Дверь» (англ. A Door). Подразумевалось, что с этим альбомом группа вступает в новую стадию в своём творчестве^[64]. Тем не менее к концу 1998 года Корган, который позднее назвал сочинение и запись Adore одним из самых травматичных событий в своей жизни^[18], уже сочинял материал для новой пластинки, а Джимми Чемберлин снова присоединился к группе.

«Adore походил на стареющую голливудскую суперзвезду» — спустя годы сказал Корган в интервью журналу Q — «Ей 55 лет, и она уже трижды делала подтяжку лица. Однажды она смотрится в зеркало и внезапно понимает, что былая энергия её больше недоступна. Эта запись была о том, как умирают мечты»^[65].

Слова и музыка всех песен написаны Билли Корганом. 

В рамках проекта переиздания фирмами Virgin/Universal Music музыкального каталога группы было выпущено специальное издание альбома, которое поступило в продажу 23 сентября 2014 года^[66][67]. Издание состоит из оригинального альбома (с ремастерингом всего материала) и 91-го бонус-трека из ранее неизданных вещей, демозаписей и альтернативных версий песен, записанных в эпоху Adore. Это переиздание вышло в пяти форматах: бокс-сет, включающий все 107 треков, цифровое делюкс-издание с 74 бонус-треками, а также версии на одном CD и двух грампластинках, содержащие только ремастеринг оригинального альбома в стереоформате^[66] Цифровая версия была выпущена 3 октября 2014 года^[68].

Ремастерингом записи занимался Боб Людвиг, работа включала в себя моно- и стереоверсии оригинального альбома. Корган сообщил, что эти новые версии содержат элементы из оригинальных сессий, которые были сохранены в цифровом виде, но никогда не использовались, в том числе часть работы, проделанной Боном Харрисом^[69].

В полный комплект также входит DVD с записью концерта в Fox Theater (Атланта, штат Джорджия), который состоялся 4 августа 1998 года^[66].