1919 год. Тревога
«1919 год. Тревога» — картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, написанная в 1934 году в бытовом жанре. На полотне изображён типичный эпизод из жизни семьи рабочего в тревожные годы после Октябрьской революции. Произведение хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Козьма Сергеевич Петров-Водкин | |
| 1919 год. Тревога. 1934 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 169x138 | |
| (инв. ЖБ-1269) |
Описание
На картине изображён типичный эпизод из жизни семьи рабочего в интерьере с рваными розовыми обоями и двумя занавешанными окнами. Центральное место занимает сцена у стола: женщина в красной юбке и белой кофте, стоящая корпусом в три четверти, обнимает девочку в синей юбке с куклой в руке и застёгивает на ней лифчик. Слева к окну обращён спиной мужчина, а справа в кроватке под пёстрым лоскутным одеялом спит второй ребёнок. В левом нижнем углу на коричневом табурете лежит газета с заголовком, частично читаемым как «красная... враг у...». За окнами изображена синяя ночь, что подчёркивает атмосферу сцены. Композиция построена с вниманием к деталям повседневной жизни, характерным для бытового жанра, с акцентом на семейные отношения и домашний интерьер.
Об авторе
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878, Хвалынск, Саратовская губерния — 1939, Ленинград) — русский и советский художник, работавший в эпоху перехода от позднего модерна к формированию советского искусства. Его творчество развивалось на стыке дореволюционных художественных поисков и становления нового искусства периода революции и СССР, в условиях глубоких общественных и культурных изменений.
Известные работы
Петров-Водкин проявил себя в жанрах портрета, натюрморта, монументальной и станковой живописи, а также книжной графики. Отличительной чертой его творчества стала оригинальная «сферическая перспектива», синтез традиций русской иконописи, символизма и влияний ренессансной живописи. Его работы («Купание красного коня», «Смерть комиссара») объединяют философские и социальные мотивы, размышления о судьбах России.
Жанр
Бытовой жанр — традиционное направление живописи, графики и скульптуры, посвящённое отображению сцен повседневной жизни, быта, труда и досуга людей. Жанр берёт начало в античном искусстве, но самостоятельностью обладает с эпохи Возрождения, когда в произведениях стали преобладать светские, реалистические мотивы.
Особенно значимо развитие бытовой живописи в Голландии XVII века, а затем во Франции, России, Англии и других странах. Жанр отражает социальные перемены и разнообразие человеческих характеров, а его наиболее известные мастера — Ян Вермеер, Ян Стен, Шарден, Гойя, Франсуа Милле, Репин, Пикассо.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее собрание российского искусства в мире, расположенное в центре Санкт-Петербурга. Экспозиция размещена в исторических зданиях: Михайловский дворец, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Летний дворец Петра I, а также включает Летний сад, Михайловский сад и Домик Петра I (Санкт-Петербург). Коллекция музея насчитывает более 400 тысяч экспонатов: иконы XII—XX вв., живопись, графику, скульптуру, предметы декоративно-прикладного и народного искусства. Здесь представлены произведения А. Рублёва, К. Брюллова, И. Айвазовского, И. Репина, художников «Мира искусства», советского и новейшего искусства. В состав музея входят региональные и зарубежные филиалы, а также крупная научная библиотека.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |