Яблоки (картина Петрова-Водкина)
«Яблоки» — натюрморт Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, написанный в 1917 году. На полотне изображены пять яблок, лежащих на красной ткани с выразительной фактурой. Картина находится в собрании Государственного Русского музея[1].
Что важно знать
| Козьма Сергеевич Петров-Водкин | |
| Яблоки. 1917 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 41,5x58 | |
| (инв. Ж-8014) |
Описание
На полотне, выполненном в жанре натюрморта, изображены пять крупных яблок, лежащих на красной ткани, собранной в мелкие складки. Три плода размещены справа, два — слева, что придаёт композиции уравновешенность. Яркая красная ткань с выраженной фактурой служит выразительным фоном для фруктов.
Об авторе
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878, Хвалынск, Саратовская губерния) — 1939, Ленинград) — русский и советский художник первой половины XX века, чья деятельность пришлась на эпоху перехода от империи к СССР. Его творчество развивалось в условиях стремительных общественных перемен, активного обновления художественных форм и поисков национального стиля, а также на фоне влияния модерна, символизма и русского авангарда.
Известные работы
Петров-Водкин работал в жанрах портрета, натюрморта, станковой, монументальной живописи и графики. Ключевые темы его творчества — судьба России, духовные поиски, гармония личности. Отличительные черты: синтез традиций иконописи, раннего ренессанса, инновационная "сферическая перспектива", яркая символика («Купание красного коня», «Смерть комиссара»), эмоциональная насыщенность образов.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются предметы неодушевлённой природы, объединённые в самостоятельную композицию. Натюрморт отличается вниманием к деталям, часто несёт аллегорический или философский смысл, а его объекты — символическую нагрузку. Элементы жанра встречались уже в античности, но оформился он как самостоятельное направление в Голландии XVII века, где достиг особой популярности и мастерства.
В дальнейшем натюрморт развивался в рамках европейских и мировых художественных течений, от барокко и классицизма до импрессионизма, кубизма, поп-арта и фотореализма. Жанр активно представлен в русском искусстве с XVIII века и остаётся актуальным до наших дней. Крупнейшие мастера — Кальф, Виллем, Сурбаран, Франсиско де, Сезанн, Поль, Пикассо, Пабло, Уорхол, Энди.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее в мире собрание российского искусства, расположенное в центре Санкт-Петербурга. Музейный комплекс включает Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Летний дворец Петра I, Летний сад и Михайловский сад. Коллекция насчитывает более 410 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, иконы XII–XX веков (работы А. Рублёва, Дионисия, С. Ушакова), произведения К. Брюллова, И. Айвазовского, И. Репина, В. Серова, К. Малевича, К. Петрова-Водкина, а также представителей «Мира искусства», советского и новейшего искусства. Региональные особенности отражены в экспозициях народного и декоративно-прикладного искусства. Музей проводит масштабную выставочную деятельность, имеет филиалы в России и за рубежом, в том числе в Малаге (Испания).


